失去的周末(1945)

简评

有时候觉得奥斯卡很谜，为什么会选择一部戒酒宣传片。男主的瘾我看分明是毒瘾。这部电影并没有什么太多情节，讲述一个男人在弟弟和女友的帮助下戒酒的故事。男主不停地挣扎和回忆，自言自语，自我分裂。甚至偷钱包，抢酒，进入戒酒医院，乃至自杀。最后，在女友劝说下，打算重新生活，开始写作....结局的happy ending戒酒仪式，我的内心就是我信你个鬼！！

不知这片子跟《寒涛俪影》有何关联。其实更像一部戒酒的宣传片，社会意义优先，剧情和人物塑造什么的，反倒放在后面了。题目中的周末是酗酒的失败作家一个人生节点：他在失去弟弟监控后漫游酗酒的灵薄狱，并在最后迎来重新振作的可能。中间用回忆引出他和女友交往这三年的往事。这里的人物有意外强烈的道德感（或曰说教气息），扮演拯救者的女友和弟弟，虽酗酒但为自己感到羞耻的主角……在开篇就呈现一个时代感强烈的“圣徒与后进分子”的语境，把悬念抖光了，其实不如把偷窃被抓、见识强制戒酒中心这些事件放置在正常的时间阶段中展示，可以让人物的嬗变合理（男主醉酒的状态如果用视觉呈现出来，可以更好的阐述他心态）。怀德的俏皮在这里也几乎看不到了，只有男女主初遇时，看《祝酒歌》犯酒瘾，以及男主永远拿倒烟的设定，让人仿佛看到怀德的坏笑

一部关于戒酒的黑色电影。男主一事无成，原本是天赋迥异的作家，迷失在创作无果中，而沉溺于酒精的自我麻醉。他相近办法去淘酒喝，有将悬挂在窗外，藏匿于灯罩，也有偷钱换酒，甚至将自己打字机典当以换取零钱。亲人邻里都放弃了他，只有不离不弃的女友。最后在一系列酒精的压抑下爆发，象征酒精的蝙蝠，要死了代表良心的老鼠，男主的后怕反而让他从中解脱。这段经历也成为了男主创作的源泉，消失的周末，回来了人生。

情节的跌宕起伏程度、视听的大刀阔斧的调度、故事的黑色程度，都不像是一个标准的黑色电影，但这正体现了比利怀德的导演特点，看得出是那个抱有温情注视的拍出『热情似火』『桃色公寓』的导演。它不够刺激、绚丽、黑色，正是因为有对人物的同情与关照、有人性的闪光点的刻画、有作者偏正面积极的态度立场裹挟，中和掉故事的黑暗面和类型片属性。电影将情节内化为主人公内心的刻画。男主角不是典型的单纯意义上的酒鬼形象，甚至有和这个身份标签背道而驰的点在身上，是一个失意不得志的文学青年形象。结尾的转变有点突兀，或许这是导演的不忍与温情下的一种选择，不是杨德昌『恐怖分子』那种力掷千钧，但马上首尾呼应的镜头和旁白拉了分。

男主角的独角戏，把嗜酒如命演绎的淋漓尽致。不得志的作家在酒精麻痹下逐渐任由摆布，甚至走向自我毁灭。喝醉的他能滔滔不绝讲自己的小说，清醒时有才思枯竭。酒瘾来了欲望充满了他的全身使他痛苦，如同毒瘾。好在他身边的人对他都挺好的，女朋友始终如一不离不弃，弟弟要是真的不想管他早把他赶出去了，酒吧的酒保也是。是他们把他拉了回来。电影开始从外景到窗户里这个镜头，希区柯克《惊魂记》也这么用过。还有一个镜头，男主找自己藏在灯罩上的酒时：在画面左下方他几乎绝望的躺在床上，画面右上方就是他藏酒的灯。这个镜头好有冲击力。

某些地方非常不像常见的比利怀德，虽然还是妙语连珠环环相扣，但我印象中很少看他采用这样始终跟紧一个人反复窥探剖解的做法。ray milland非常出色有说服力，带点自恶野心的魅力任性和无力绝望，既诗意又真实，完全能解释为何他身边的人也为他深陷vicious circle，甚至还戳中了我的类似的痛点。（偷钱包那段表演我太太太太喜欢了）（祝酒歌那段拍得超有趣，灯上酒瓶和镜中枪出现的那两个镜头妙不可言）（电影有种微妙的深柜感，不停出现的海明威梗也加剧了这个印象…）（我的不满在于，结尾的幡然醒悟有点快，忽然就具菩提心运广长舌规劝冶游子弟废然自返，有点硬。不过关于始和终的台词太漂亮了，电影本身始和终的设计也很美妙，呼应反复提到的圆，观感甚好，而且周日晚看这部过于应景，所以把分满上）

：本片的男主没死。依旧有怀尔德经典的元素：倒叙、重复（男人多次叼反烟）、趣味的台词（“什么品种的伯南？”）。影片开头由宏观及微观，而最后从个体再回到群体的摇镜设计很有社会关怀。影片对男人欲望的展现很精彩，米兰德的表演也是精彩至极，演绎了一个从对朋友有愧疚感的酒鬼到完全服从欲望的混蛋。遗憾之处在于男主的心回意转；我认为怀尔德本来所展现的是一个只会动动嘴但不付诸行动的酗酒作家，但结尾内特送来的打字机又燃起了这样一个人活下去的希望。唐是否会继续轮回影片中的命运？但影片结尾更是一种积极向上的态度，所以实质上本片更注重教育意义和功能性。剪辑成功传递了信息，例如米兰德走在街上的时和景物的溶接。唐和格洛丽亚的微妙感情是最精彩的感情线，但这个灰色地带并未得到足够的延展。

社会意义大于现实意义。比利怀德在严肃处理酗酒心理和状态的同时利用符号学隐喻抽象化了剧情推动的关键点，既还原了醉酒后的迷幻视角，又强化了心理转变动因。悬在窗口的酒瓶奠定了命悬一线的叙事基调；经常照在男主脸上的牢笼似的影子暗示了他的精神困境；互换的大衣成了关键线索；在场或者缺位的打字机是自我救赎的寄托物；酒杯底座的圆环代表了他的终极心结:陷入死循环之中，没有起点，也找不到终点，只能在酒精的催眠下浑浑度日。在一个周末的时间里，剧情氛围急转直下，从开始的略显幽默逐渐危机化，最后到了近乎绝望的地步，此等转变因讲述方式的循序渐进而能够激发观众的共情，深刻揭露酗酒的可怕。最终男主顿悟出了故事的终点，打破了长久以来的死循环，这时镜头外移，与开头形成照应，故事上升到社会层面。失去了周末，得到了新生。

实在佩服男主的演技，把酒瘾演的入木三分，看完我觉得我失去了一个周末...剧本用词还是了得，吊灯藏酒的镜头有趣，配乐和男主表演搭配起来全片压抑度陡增不少（逃｜有瘾或堕落，应不应该费这么多功夫救，自救又是否可能…让我想到在精神科见过重度抑郁+强迫跑着要去天台跳楼的人被医生和家人保安死死拉住，但一松手人立刻就继续跑，所以一个人心理问题导致行为已经病入膏肓，是否真的该救…Billy Wilder的结局已经很美好了，给了一个希望式的结尾，但现实不总是这么美好

对酗酒后的精神状态和幻觉的刻画，精彩绝伦，表演也是无懈可击。这种通俗的故事被冷峻凌厉的黑白影像诉说得刻苦铭心，从表层挖掘到内里，称得上是对人之劣根性的解剖。虽然结局稍显光明，但你完全不知道男主是否真的能就此走向光明。这个男人也是幸运，颓废无能到那个地步，还有女人对她恋恋不舍，鼓励他、支持他，还有人希望他振作起来。也许有人觉得自己不酗酒，不会陷入男主那样的焦虑苦闷、自我堕落，但现实有很多东西可以代替酒的麻醉作用，比如懒惰、麻木、贪婪。某种程度上，本片是在讲如何清醒接受自己的问题，在自己不能如愿以偿时。

挺一般的电影，故事也不出色，33岁的中年男人唐，一事无成还酗酒，就因为一次歌剧的偶遇而和海伦相爱，从此，自始至终海伦就和唐的弟弟一样毫无保留地照顾并且帮助他戒酒，从情感上来说有些不太合理，此后唐多次反复，甚至为此偷窃、被抓进戒酒医院、卖打字机，终于严重的酗酒带来精神幻觉，唐把海伦的外衣从当铺换来之前被当掉的手枪，决定自杀，被海伦发现后说服他最终放弃开始写小说，把整个周末被酒瘾折磨以及对爱情的纠结写下来...结局比较理想化，流俗。

“大部分人的生活在宁静的绝望之中…………………”一个酒鬼的作家梦与爱情，拍得写实，主人公与酒与自已与生活的对抗，情绪表演令人叫绝！把自己一部分伟大的梦想与现实生活中的软弱、自私、无能通过对酒精的依赖与幻觉、反抗一次一次反复地摔下去又试图爬起来的状态表演到极致，什么是绝望？那种深陷困厄里重复揪起自己的头发企图像正常人一样站立………又一次一次地失败………没有这么惨的酒鬼但觉真实地感受到生活的难…………