砂之器(1974)

简评

它以青年指挥家和贺英良和其养父悲欢离合的故事为主线讲述了一个人为了成功的卑劣和无奈。这种宿命是社会法则所决定的，一个生命对荣誉和前程的不择手段追求往往会彻底忘记人性之善，被强大的社会等级制度异化为野兽，并且最终为社会等级制度所吞噬；和贺英良的命运犹如《红与黑》中的于连一样，无论个体怎样挣扎，你都无法洗清你的阶级底牌，这是注定的结局——你可以成功，但是你无法跨越你的阶层。在影片结尾，一组平行蒙太奇中和贺演奏钢琴协奏曲《宿命》和今西的叙述有机结合起来，更加深了影片的宿命主题和人物无可挽回到悲剧运命。

7/10一刷，.18，在电影资料馆看的。桥本忍和山田洋次的本子还是挺扎实的，无论是大变焦变宽镜头这些设备还是拍摄的时间跨度体量，制作在当时日本绝对是大片。难能可贵的是创作者们很用心也很坦诚也不故作高深，什么都是直接抛给观众，做到这一点实属不易。但是作为一个一口气没停认真观影下来的观众来说，最后的一大段音乐实在太满了，这样高能量的音乐反倒在某种程度上蒙蔽了观众的自由。另外，在资料馆观影仪式感满满，外挂字幕以及映后鼓掌实在太美妙了

时隔多年，重温这部《砂之器》，可以说它对日本后来一系列优秀的社会派悬疑推理小说都有着重大的影响和启蒙意义。这不仅仅是一个农夫与蛇的故事，更是一个人与过去的自己无法和解最终选择人性毁灭的故事。这个故事在当时的日本是有着深刻的社会背景意义的，当日本人无法坦然面对罪恶昭彰的过去，却又想着投奔美好灿烂的未来时，它想到的只有毁灭罪恶过去的影子，否认、否认不了就摧毁知道的人，秀夫无法与过去的自己和解，日本人也无法坦然面对罪恶的自己，于是就诞生了这样埋葬过去的《砂之器》。

看完我大受震撼（也看懂了）！但无法形容内心的感受，这倒是头一次！。麻风病父亲带着儿子穿越四季去流浪，配上交响乐，镜头穿插间，仿佛真看到了宿命。那是一个人“改头换面”后怎样面对他既痛苦其实又是有父亲疼爱的过去，他选择永远也不和自己和解，只“在音乐里和父亲见面”。据说80年代上影厂译制片在国内公映引起很大轰动，散场小西天牌楼处听两位老人和俩大学男生讲这片子，说还是配音版的好可以专心于影片本身。作为推理侦探电影，不细致bug还是挺多的，比如24年了俩老人怎么就凭一张照片认出来的。好人三木却无善终…片名什么意思呢？丹波哲郎这里比《暗杀》正常多了，形象和人物很契合！很多名演员片中短暂出镜帮助破案比如笠智众、渥美清。积水潭地铁今儿开了。松风竹影：松竹经典回顾专题 第二轮 资料馆1号厅约6成满

原本以为就是一部讲述悬疑推理破案的电影而已，没想到答案呼之欲出之时，一段父子故事缓缓展开，真是一对令人心酸且让人隐隐作痛的悲情父子。到底是把这部电影只当做悬疑电影的话，有些肤浅了吧。其实，在父子故事全貌还没真正展现之前，我很佩服那位名叫今西的警察，他三番五次去到与案件有关的各个地方实地调查，看似漫无目的却也总能有所收获，让案情逐步明朗起来。可是，他讲述的那段父子故事的冲击力度太大了，我现在还没缓过劲来。如果原作要表达的主旨是“宿命”，那么导演大概是做到了吧。

和电视剧不同电影删繁就简，把镜头对准了英良和他的成长历程，到底是环境改变人？还是人性本就如此不堪，电影给出的答案是：环境改变人而这种改变将伴随一生。因为这部电影让我知道了优秀演员加藤嘉，他饰演的父亲真是太催泪了，末尾处的父子互相扶持无依无靠在人世间流浪，再搭配千住明的宿命我简直泣不成声，导致我现在一听到这首歌就心里难受，砂之器：一切辉煌建立在虚无的根基上，一旦潮水涌上，一切又都将归于无形

@资料馆。稳健扎实的社会派推理，辐射日本战前战后的人情世貌。警方被塑造得非常正面，执着追查的专业精神和高尚的人性之光令人震撼，案件背后的创伤隐情则扭曲又催泪（不过自带BGM的老派煽情拍法现在看来有点欠缺节制）。人与社群的根底联结是另一看点（点与线√），片中的地图铁道戏码、查问户籍住址＆过去经历、交往通信等，都是对人与故人故土之间联结的折射，往上层阶级跃迁的现代化流徙则要付出斩断（会引起歧视偏见的）草根关系的代价。乐曲《宿命》的阐述“生下来，活下去”简直是日本战后复苏主旋律，可以和《饥饿海峡》的“往前去往前去，你无路可退” 凑一对。男主丹波哲郎演技纯熟，正义又文艺的警察形象非常可信，片中有大量他和搭档来回奔走的镜头，“走”这个动作本身就是对追寻真相的具象呈现。又及变焦镜头真的席卷了70年代。

说一说这些奇特的配角：加藤刚长得怪怪的，像个僵尸，所以他那干瘦的身形，那深凹的双目，那唯唯诺诺不善于张开的嘴巴，反而加剧了人物那种卑劣中的悲哀；而绪形拳的脸，更有一种疲惫的愤怒，以至于你相信他是个好人，但是一定是一个孜孜以求，鞭策自己也鞭策你的好人。故而，演员在很大程度上给予了其实满是漏洞的案件更多的维护，譬如那从未被儿子听出的东北口音，那大张旗鼓变作表演仪式的天女散花扔碎布，以及——为什么作曲家要杀害这个恩人？但不得不说，野村芳太郎真是个厉害的导演，剪到皆是节奏，拍到补无可补，甚至像把音乐铺满到后三分之一，竟然也可以让观众一边流泪，一边为故事辩护。当然，仍不得不说的是，结尾的字幕实在是太糟糕了，像是1-2-3-4，结果它仍在强调开头的1......

小西天上午场，差点没起来，又实在不想浪费这张票。紧赶慢赶还是迟了几分钟错过了开头，所以到现在都不知道到底是不是开头就交代了犯罪经过？如果不是的话那这个豆瓣简介严重剧透啊。整体片子的质感还是很好的，耐不住我全程太困了眼皮子一直在耷拉。。硬撑着坚持到了最后。演技都蛮好的，情节也很完整。不过就是感觉交代音乐家小时候和父亲的那段过往的时候太拖沓太强行煽情了... 那快把我看吐了。小时的音乐家就长得很英气啊hh 倒是这种天才不为人知的黑暗面和不堪回首的过去的题材没啥新鲜的。

～，前半部分推理漫长死板，深度不足，作用仅限于引出最后平行剪辑的真相大白段落。最后一大段的表现力是可以的。，可能银幕上的表现力会更好。。砂之器，是秀夫小时候用沙子和水捏出来的沙块。实际出现的段落不多，一是开头用于制造悬疑气氛，二是回忆秀夫的过去。但是隐喻含义似乎并不明显。猜测器对应人的身体，维系形体的水是人的血脉，砂之器隐喻母题“父子亲缘的宿命”，人若为人，不能没有水（血缘）。但好像还是牵强。。秀夫恐惧自己身世被揭穿会影响前途，但一方面又借着音乐深痛地想念父亲，回忆过往并想象和他见面的场景。实际上，三木不会泄露，父亲也不想连累孩子。秀夫也是善良的人，只是身世像阴影一样笼罩在他的心中。

客观来讲本片缺点不少：、，一些无关紧要的运动镜头完全可以删除，。但影片最后50分钟的声画交叉蒙太奇实在太震撼出彩了，私以为堪比《教父》结尾的交叉蒙太奇段落。导演在后半段的功力比前半段提升一个档次，比如让童年流浪段落的父子全程失语，一方面将声音空间让位于表现力更强的音乐，一方面也是表达父子二人在社会层面的失语；以及最后结尾于父子二人流浪的段落以对应永恒的“宿命”……其实现在想来，莎士比亚未必比索福克勒斯进步。

#siff23#每一次的探寻，必会将镜头拉远至大全景展现作为边缘的每一寸乡土，如此利用带有侦探性质又拥有机构权力的警察，将观众带离彼时象征腾飞的东京，探访被抛弃的民族记忆空间，文化意义的探访却又与解开谜团精密相连，直到动机讲述之前是层层递进的。最后大篇幅三线并剪恰恰是文化意义的个人记忆早已递进到底，在无法前进的终点，记忆成了没有层次感还泛滥的陈列品。（有意思的是前年的《祈祷落寞时》警察和侦探的探访点聚焦于经济腾飞时期的东京，以及隐藏在上百年的城市化进程中，曾经作为水乡的东京。）