遮蔽的天空(1990)

简评

。一对夫妻带着他们共同的男性朋友前往北非撒哈拉地区游玩却在这里意外挽救了婚姻危机找回了夫妻深情，但丈夫此时却得霍乱而死，伤心的妻子随后踏上/经历了一段迷茫/危险的旅程。影片运用极美且表意有力的高水平摄影美术、大量丝滑优美的高水准运镜与场面调度、出色的配乐营造了唯美（甚至是唯美到摄人心魄）的氛围，但作为传统故事片本片不仅太闷而且很多具体的角色行为的逻辑都莫名其妙。

相比起情陷撒哈拉的翻译，我更喜欢遮蔽的天空，情陷会让人误解为一部爱情文艺片，遮蔽的天空含有的隐喻太多。看完后，说实话，我心里很压抑，尤其是在今天这个阴阴的下午，更让人觉得有点受不了。电影里很多的镜头此刻反复在头脑中重演。想起波特最后说的那些话。他说这么多年，我一直是为你活的。有些爱情，拥有的时候感觉不到它的存在。已经十年，连你的呼吸都熟悉的仿佛是自己的。一直看不明白，为什么他会伏在她身上哭，那样的绝望。贝托鲁齐借撒哈拉的无边沙漠谋杀这段爱情，他给他们一个绝境。那些分不清晨昏的光，是爱情最后的光真的很喜欢

东方，旅行，疾病，一梦。作曲家在鼓奏的狂欢中幻梦；女作家在驼队和异族里失语。看过第二遍才从最后的撒哈拉走出，意识到不过是整个叙事的一部分，但好像风吹着流沙遮蔽了整片天空。再看片首离开巴黎和纽约的摩登已经不是无意义的跳跃。躲避般得寄希望于不一样的体验，只是近乎命运式地执着前行。当片中第一次月光的冷清浸满整个画面时，time to farewell. 随身行李只剩下了最后一个小包裹，披在肩上的西装也变成白色麻布的罩袍，最后在土质的房子中把线装笔记本一页一页拆开挂在房顶，第一次打开镜子观摩自己，却也没有唤醒更多的“我”。只剩下最后的please和纹身。老者亦不曾开口，缅怀般地说些关于有限的话。最后还是蓝色遮蔽了白日沙丘上的两人。用坂本龙一的组曲和沙子天空平分的世界讲一个有关lost的故事

作为异域的非洲承载了每一个生活在其他大洲的人的许多想象，在那里发生的一切似乎更加牵动我们的内心，荒凉的沙漠、辽远的天际、暗黄的色彩、沧桑的老者、消逝的生命，加上教授精妙绝伦的配乐，给人以极其压抑、寂寥的感觉。多种不同场景的转换可以看出贝托鲁奇试图实现全景式叙事的“野心”，却导致个别地方显得草率而做作，而且剥下文艺的外壳，看到的只是空虚的内核。

看了三小时《末代皇帝》后昏昏欲睡的我一直在试图寻找“遮蔽的天空”的意象符号。直到看到旅馆老板因男主患有伤寒而拒绝二人入住、集市上落满苍蝇的牲畜的肉、女主一层层揭开当地男子面罩后热烈的拥抱亲吻（）。遮蔽的天空是被白布覆盖的尸体，是无政府状态下苟且活着的人们，是宗教信仰种族也无法抑制的对性的渴望。“你还会看到多少次满月升起？也许二十次。然而我们却总觉得这些都是无穷的。”无穷的美景，有限的生命。

片尾老人那段结尾“你一生中见过多少次满月？或许20次。然而（人们觉得）这一切看起来没有尽头（可以任意挥霍）”，想起原本我们也是很简单的状态，对人事万物是如此，随着（自以为）认识得越多，越是成为一个复杂的自己。男主成全商人与妻子同行，让皮条客成全他寻花问柳，成全妈宝男给其钱买烟，他以为自己那个洒脱掌控一切的人，殊不知命运对他开的玩笑也并不简单，濒死之际方才觉悟向妻子告白。北非的风景是那么孤独是那么危险又迷人，让人陷入难以自拔只有交付生命为代价才得以觉悟。

贝尔托卢奇从中年情侣的异国旅途讲起，其中我们可以看到常规的爱情的怠倦。然而，从丈夫病死到妻子流落异世界，先前乏味的情节剧设置通通变成虚妄，借着美而悲悯的人物影像和壮丽而寥落的风景影像，本片拯救且重新证实了“旅行的真谛”——本已是陈词滥调的说辞——逃离旧的窠臼，感悟生命的本来意义。（非洲风光纪录：从北非海岸贸易集镇的法国街区，到荒漠丘陵中的柏柏尔营帐、村落、堡垒，再穿过奇观般的撒哈拉，最终到达西非内陆的黑人村落。）

中产阶级夫妇的空虚又一次无聊到了我。在我看来，主角身上悲惨的结局更多源自于成年人主动的选择，叛逆，放逐，无知者的自信，先进国家游客莫名其妙的优越感。注定只会是游客的人却偏生自诩旅者，那么“野蛮”的本地风俗文化势必会打碎这些“发达文明”地区矫情来客的体面。风景很好，但对沙漠的憧憬完全可以在其他片里得到满足。教授个人色彩最重的主题曲其实和非洲沙漠融合度并不好，却正很好地隐喻了这对夫妇注定不能融入沙漠文化的本质。是贝托鲁奇作品里挺不喜欢的一部。

可能导演并不想单纯拍一部爱情片，场景一度感觉熟悉却又想不起是哪些电影的杂糅90年代Grand竟然成了豪华的标配。。结婚十年的夫妻他们的前戏是被黄昏遮蔽的黑夜难道只是美让人落泪吗——全片唯一值得欣赏的镜头。过去十年为了你而活而我却不知道直到死亡才发出这样的讯号！不可解完全不可解。讲真爱比不上英国病人讲脱轨还不如情人，沙漠的异域美却只让我觉得非洲又脏又乱。太过于想象外的画面引起的心里不适冲突上的平淡日子又突然感叹没了你可怎么活。不觉孤独只留下满脑子疑惑何来浪漫可言。

年度最佳。婚姻故事下深藏的其实是战后美国对文明冲突的深刻反思，东方三部曲主题最深邃的一部。几组人物是暗示几种西方的方式（趾高气扬无知短视、比如侵略者与主人姿态）沙漠下恐惧的是“如果我们的文明，就在一夜倾覆呢？”“为什么百年文明此般脆弱，奇观化的落伍世界却能穿越千年？”作者本人的‘Are you Lost?’点明一切。一些暗含的意识堪称危险，有对西方体系彻骨的质疑。整套体系在宇宙在自然中里瞬间消散。资本符号在这里毫无意义。后半权力调转很多设计值得玩味（俯瞰/领地与女性/笼子里的奇观/锄头与导弹）甚至去除了“语言”，极其厉害。文明冲突的宏大主题处理的举重若轻，老辣。顶级摄影。温格表演非常出色，但也看出传闻中的难搞。这种信息量，在90年代初不是老美看不懂，就是死命不接受真相而已。

坂本龙一的配乐没得说，鸿大悲伤且直击人心，最难忘的便是kit的红帽子，崖边上的性爱，可惜就可惜在port得病而死，即使领悟到了婚姻所带来的改变，但终究没有时间再去弥补，《被遮蔽的天空》《面纱》《苦月亮》都是这样，婚姻的问题，却妄想以旅行去拯救，或许最好的办法真的是生一个孩子吧。贝托鲁奇总是有一种神奇的方法将人生哲理蕴含在电影的悲惨故事中，虽然该影片后半部分关于现代文明与种族传统文化的冲击的道理我没看懂，但是依旧推荐这部大师作！

原来坂本龙一那么多金句都来自本片的台词。贝托鲁奇分别用一段对话和一段戏剧描写了波特的两段梦境，他计划好的旅途最终翻车在如同床单般的沙漠里，而他的人生也终结在了他对非常经历的探索中。另一边，姬特随着波特的死亡，开始不再追究眼见事物背后的涵义，她遗弃了大部分行李，背着波特的意志跟着驼队与风沙随波逐流。当最后她第二次进入那家餐馆，影片的主旨被道出，如果非要说一个本片的缺点，就是这个主旨被形而上学地以对白的形式直白地说了出来…