柯达克罗姆胶卷(2017)

KodachromeUP:2021-09-20

柯达克罗姆胶卷

评分:7.8 导演:马克·拉索 编剧:乔纳森·崔普尔 / A·G· 索兹博格
主演:艾德·哈里斯 / 杰森·苏戴奇斯 / 伊丽莎白·奥尔森 / 布鲁斯·格林伍德 / 温迪·古逊 / 丹尼斯·海斯伯特 / 格辛·安东尼 / 罗伯·斯特尔特 / 弗拉基米尔·乔恩·库波特 / 阿尔·穆卡丹 / 塞巴斯蒂安·皮戈特 / 塞巴斯蒂安·麦克莱恩 / 保罗·曼奇尼 / 伊莲娜·郁安科 / 亨伯利·冈萨雷斯
类型:剧情
片长:105分钟地区:加拿大 / 美国
语言:英语
影片别名:拾光人生(台) / 柯达胶卷 / Fotojuostele
上映:2017-09-08(多伦多电影节)
IMDb:tt1880399

柯达克罗姆胶卷简介

一对父子前往堪萨斯州,他们想在柯达公司最后一间柯达克罗姆胶卷(Kodachrome)实验室关闭前冲洗照片。

简评

关于亲情、爱情与热爱。一场为了冲洗胶卷展开的旅途,达成了父子的和解,收获了新的恋情。偏执刻薄的父亲也有自己表达爱的方式,对过去的感情该放下的还是得放下然后重新开始。里面的音乐让我感受到了一种久违的自由感。虽然早已猜到结局如何,但还是触及到了内心柔软的那一部分。冲印的最后一张照片意味着一个时代的终结,但在这之前胶卷早已创造了成千上万个永恒的瞬间,这便足矣。

开始只觉得是普通的公路电影,老生常谈的救赎之路,故事基本只在旅途间歇的对话中推进,事件导致的转变太少,仿佛故事在开车时停止,在停车时继续。然而从老爷子教本放胶卷那一幕开始,即使用过一千万次的针也能轻易扎破鼓起情感的气球。老爷子演得又硬朗又脆弱,“清楚的记得每一张胶片”的台词在播放相片时重新浮现,似乎摄影真的能定格时间,特别是已经失去又曾经拥有的时间。

片刻即永恒,是一种传奇,克罗姆卷(意思是摄影)本就是传奇卷。拒绝数码时代照片信息化沦为电子尘埃。“现在人们比以前都更爱拍照了,很多很多照片,但是没了投影、冲洗,他们只是数据——电子尘埃而已。多年以后人们掘地三尺也不会发现任何照片了.”“我们都如此害怕时间的流逝,一些事物到来一些事物消失,这就是为什有摄影师。我们生来就是世界的记录者,我们通过摄影让时间的片刻停下,使瞬间变为永恒,使人性有形.”片尾的作品展以及bgm:all the buzz太动人。

剧情本身挺俗套的一个故事,父亲最后执意要跨大半个美国去实验室冲洗的那几卷克罗姆胶卷上的内容最后揭露时也没什么太大的惊喜。但是当最后伴随演职人员名单一起出现的那些照片出现时我意识到何不把这个故事当成是给胶卷时代的情书呢?那些俗套的事情也可以是胶卷记录传达的一部分,至少故事的男主最后感受到了惊喜。

数码摄影时代有高速连拍,快速传输,更逼真的色彩和巨大的后期空间,,因为数码的廉价便捷让我们忘记了怎么认真思考每一次快门,忘记了取到冲洗好的照片时的喜悦,忘记了自己是在记录时间。胶片与数码本没有贵贱之分,数码本使摄影的门槛降低到几乎不能再低了,但却让使用者忘记了记录时间本是一件奢侈的事情。我不指望胶片复兴,因为它已经不能满足时代要求了,我希望大家能珍惜每一个瞬间,也珍惜手中的快门,一起记录下这个美妙的世界。

无论从哪个来说都是一部烂片,这一颗星送给逝去的柯达克罗姆胶片。但我想说的是这个电影给了我一个关于摄影的想法。摄影毫无疑问是最为关注形式的一门艺术,别惊讶,我认为它远超绘画等门类对形式的关注,它在稍纵即逝的现实中纯粹抽取形式这一个行为是唯一的。无论电影的时空观还是绘画对视觉的底层训练都无法做到这一步,摄影从不纪实,它对形式,万事万物流变中的形式的关注注定了它是精神性的产物,无论摄影在整个人类社会中或者艺术史曾扮演过什么样的角色,艺术的也好功能性的也好。

绯红女巫抢戏成功,每一刻她的画面都是那么美妙。本片基础分数不高,但是一个懂平面摄影的导演画面上总会带给你惊喜,父亲最后时刻是那么光彩的离去。所有摄影师低头对天明闪的闪光灯那一幕让人动容。片尾照片真的是棒,胶片的魅力。其实也没啥,真的纯粹是胶片拍摄冲洗出成片人眼去看能得到更加多的数码没有的信息。用显示器来看就不是那么回事了,看着时间飞逝事物消散我们才成为摄影师,我们是十足的保守主义者,我们拍照是为了停下时间,让那一瞬间成为永恒

柯达特约赞助的论述亲情的片,垂死之际的本杰明年轻时是一位风流成性的伟大摄影师,本片前半部分主要都是叙述本杰明与儿子和解的故事,音乐经纪人儿子迈特不想与年幼就抛弃自己的父亲来往,由于自己正准备洽谈的乐队需要陪伴父亲完成冲洗照片的旅程才能约谈,无奈且命中注定地展开了这趟行程。后半部分对摄影师的描述可谓吸引了不少外行人的热忱目光「看着时间这么逝去,事物就这么消逝,所以我们才成为摄影师,我们是天生的保守主义者,我们拍照是为了停下时间,让那一瞬间成为永恒,人性是有形的,那就是对任何形式的艺术的最好定义吧」

所有的快生活,让我们无法浪费时间。只能节省所有提高效率。就像所以那些爱好:胶卷,爱情,棒球,唱片,读书,骑行,电影,收藏,信仰等所有与自我相关的,都被贴上昂贵的标签,都是你我消耗不起的奢侈品。真的要有目的的生活到死,真的要被确诊后躺在病床等死。真的要有所作为不可一事无成。真的要卷死所有的人。就如所有嗜好都被金钱剥削一般。怎样才可以开心地存活在世上呢?

“我们是保守主义者,我们拍照是为了停下时间,让那一瞬间成为永恒”,神奇的是,这也是我选择拍照的原因。电影的构图和色彩都好美,每一个镜子的构图都很绝妙。很特别的公路片配置,故事内核有点老套,但是演员的情绪真能让人带入故事。其实我还是无法理解男性,一个热爱记录的人,一个希望永远保留时间的人,怎么会这样破坏一段关系,怎么会毫不留情的伤害自己爱的人呢?那4卷胶卷里他确实是爱过开心过的吧,可是为什么只有短短4卷呢,我还是想不明白……可能因为,人不能只活在过去吧

用男主对七人组乐队说的那句话来评价这部电影,再合适不过了:“这是高中生在电脑上都能搞出来的玩意儿。” 非常套路且平庸,平庸到让人怀疑三位主演怎么会一起接这个活儿。每个情节点甚至细节设置都是套路,星空灯、搞弟媳、滚床单又突然离开、直到最后的照片,所有设置与转折生硬无聊且套路,所谓和解简直尴尬,编剧一点脑子都懒得动。实在想给2星,为了好听的音乐多给一星。

除了爱情线有点尬外亲情线和父亲的个人线的处理还是不错的,虽然用的是公路片的一贯套路却也的确是此类影片的万灵药。但总体上呈现了前后脱节的状态,影片意在用柯达胶卷去颂扬作为世界上最伟大的摄影师的父亲,在结尾处的确是点题了,但前半段的铺陈不足,父亲这个角色一路上都在扮演着一个有些智慧的混蛋,但突然间变成伟大的形象虽然在情节说得过去但在观众的情感上很难形成共鸣,这也是电影失败的地方