电子世界争霸战(1982)

TRONUP:2021-07-12

《电子世界争霸战》(英语:Tron)是一部1982年美国科幻动作冒险片,由史蒂芬·李斯柏格自编自导,并与邦妮·麦克伯德(英语:Bonnie MacBird)共同创作故事。其剧情叙述由杰夫·布里吉饰演的电脑软体工程师凯文·费林(Kevin Flynn)意外被吸进了电子世界当中,并在试图从中央控制程式(英语:Burroughs MCP)的手中逃走的同时,还得将其程式摧毁。除了布里吉外,其他演员包括布鲁斯·巴克林纳、大卫·华纳、辛蒂·摩根(英语:Cindy Morgan)和巴纳德·休斯(英语:Barnard Hughes)。

电子世界争霸战

评分:7.4 导演:史蒂文·利斯伯吉尔 编剧:邦尼·麦克伯德 / 史蒂文·利斯伯吉尔
主演:杰夫·布里吉斯 / 布鲁斯·巴克林纳 / 大卫·沃纳 / 辛迪·摩根 / 巴纳德·休斯 / 丹·肖尔
类型:动作 / 科幻 / 冒险
片长:96分钟地区:美国
语言:英语
影片别名:创 / Tron
上映:1982-07-09(美国)
IMDb:tt0084827

剧情

凯文·费林以前是一名由电脑公司ENCOM所雇用的顶级软体工程师,当他在电子游乐场中控制一组游戏程式并试图入侵ENCOM的大型电脑系统中时,反被对方的「中央控制程式(Master Control Program,简称MCP)」察觉并阻止。在ENCOM内部,程式设计师艾伦·布莱德利和他的工程师女友萝拉·巴恩斯博士发现中央控制程式已经封锁了他们对连线目标的访问;为此,艾伦前去向高级执行副总裁艾德·迪林杰理论,迪林杰声称这是为了防止外来骇客攻击所做的安全措施。艾伦离开后,迪林杰却发现中央控制程式已成长为强大的虚拟智能(英语:Virtual intelligence)并非法挪用个人、企业和政府的计划来提高自身能力,并威胁迪林杰如果不听从它的指示,便会公开他剽窃费林的游戏之相关讯息。

萝拉推测那名骇客就是费林,便随艾伦到对方的电子游乐场中警告他。费林表示,他一直在试图找出证据,以证明迪林杰的剽窃行为,该行为就是让迪林杰能在公司中出人头地的主因。艾伦提议,如果依靠自己开发的「创(Tron)」计划便能成功,创是一项能与中央控制程式对抗的自治安全防卫系统;只要费林能让创的终端对外进行联系,便能获取他所需的讯息。之后,三人在夜里潜入ENCOM中执行计划。当费林连上电脑并试图入侵时,中央控制程式使用了一种实验性质的雷射将费林数位化并下载到名为「网格(Grid)」的ENCOM大型电子世界中。在该世界中,所有被人类「用户」(程式设计师)编写的程式是以人形生物体的模样所呈现。

费林被一群士兵抓走后得知,中央控制程式和其副手萨克统治著这个电子世界,且强制要他们抓来的程式放弃对用户的信仰。中央控制程式还迫使这些程式进行致命性的游戏,而费林则在第一场的接球游戏中胜出。费林在牢中认识了其他被抓的程式——拉姆和创,且三人在光速机车比赛中共同合作并趁机逃离主机,使他们和萨克势力的人马展开追逐。在中途,费林和拉姆因敌方的战车攻击而与创分离。在试图帮助受伤的拉姆时,费林发现自己能透过身为设计师的身份来操纵网格中的某些部份。拉姆发现了费林的「用户」身份后,鼓励费林找到创并救出他,拉姆在说话完后死去。费林开始运用自己的新力量重建了一架敌方战机,并还伪装成萨克的一名士兵(红色纹路的外貌)。

创发现了富有同情心的敌方人员兼旧识尤莉,并在她和看守者杜蒙的帮助下,使创得以在I/O塔中利用身份磁盘接收来自艾伦的讯息,以摧毁中央控制程式。在费林和创、尤莉相聚后,三人登上了一艘被劫持的太阳帆船,以通往中央控制程式的核心。但在途中,萨克的指挥舰摧毁了该船并抓捕了费林和尤莉,且似乎已杀死了创。萨克和抵达中央控制程式的核心后,开始让指挥舰逐渐解体,但运用自身力量逃脱的费林则再次操纵电网以维持住指挥舰的架构。在中央控制程式开始试图吸收杜蒙等程式们的力量时,幸存下来的创与萨克展开交战并重创了对方,促使中央控制程式赐给萨克重生并变得巨大的力量。当意识到自己操纵电网的能力可能让中央控制程式露出开口时,费林跃入中央控制程式的光子身体中,让它分散了注意力;创则借此将磁盘射向中央控制程式身体的开口间隙中,消灭中央控制程式和萨克,结束中央控制程式对电子世界的控制,并允许被捕获的程式们再次与用户进行通讯。

中央控制程式被毁灭后,弗林在现实世界中重现。而创在电子世界中的胜利已释放了电脑停滞的所有目标访问,而附近的印表机也印出了迪林杰剽窃自己作品的证据。在第二天早晨,迪林杰进入他的办公室时,发现中央控制程式已停止运作,并看见自己的剽窃证据也已被揭露。为此,费林在后来被升为ENCOM的执行长,并被艾伦和萝拉开心地迎接。

演员

参见:创角色列表(英语:List of Tron characters)

除了在现实世界中的角色外,演员们也会身兼饰演在电子世界中的角色(长相相同)。此外,大卫·华纳和巴纳德·休斯(英语:Barnard Hughes)在片中也都以未挂名的身份为中央控制程式配音。

  • 杰夫·布里吉饰演凯文·费林(Kevin Flynn):ENCOM的前软体工程师和游戏开发人员,同时也是电子游乐场的所有者。在被中央控制程式数位化并下载至ENCOM主机的电子世界中后,便开始试图逃出该主机。
    • 库鲁(Clu):代表着「相似效能编码(Codified Likeness Utility)」,由费林所开发的骇客程式,用于找出迪林杰在大型主机中的剽窃证据。
  • 布鲁斯·巴克林纳饰演艾伦·布莱德利(Alan Bradley):费林的工作伙伴和ENCOM的程式设计师,对迪林杰封闭网路而感到不满。
    • 创(Tron):由艾伦所开发的自治安全防卫系统,用于监控中央控制程式兼自己与现实世界间的联系。
  • 大卫·华纳饰演艾德·迪林杰(Ed Dillinger):ENCOM的高级执行副总裁和费林的前合作者,曾使用中央控制程式剽窃了费林的游戏,以使自己升官和非法获利。
    • 萨克(Sark):由迪林杰所开发的命令程式,以作为中央控制程式的副手。
    • 中央控制程式(Master Control Program,简称MCP):邪恶的人工智能操作系统,负责监视和控制ENCOM的大型主机。原本是由吉布斯博士和迪林杰将国际象棋软体(英语:Computer chess)改造而开发。
  • 辛蒂·摩根(英语:Cindy Morgan)饰演萝拉·巴恩斯博士(Dr. Lora Baines):艾伦的的同事和女友,也是吉布斯博士的助手。
    • 尤莉(Yori):由萝拉所开发的输入兼输出程式,为创的盟友。
  • 巴纳德·休斯(英语:Barnard Hughes)饰演华特·吉布斯博士(Dr. Walter Gibbs):ENCOM科学部门的创始人之一,和萝拉共同开发出SHV 20905数位化雷射。
    • 杜蒙(Dumont):由吉布斯博士所开发的「看守者」程式,以保护大型主机输入兼输出的连线。
  • 丹·沙尔(英语:Dan Shor)饰演罗伊·克林柏格(Roy Kleinberg):ENCOM的员工。
    • 拉姆(Ram):由克林柏格所开发的精算程式,用于清理ENCOM与一家未知名的保险公司间的关系。

制作

发展

「你知道的,每个人都在70年代做背光动画。那是个迪斯可的外观,我们想,如果我们这个角色有着霓虹灯线,那是我们的创战士——电子创。而实际的情况是,我看到了《乓》 ,且我说,好,那是他的舞台。同时,我对早期阶段的电脑动画很感兴趣。我在波士顿的麻省理工学院进入了这个领域,当我进入该领域时,我遇到了一群参与其中的程式设计师。他们真的启发了我,他们相信这个崭新领域。」
——史蒂芬·李斯柏格

《电子世界争霸战》的发展始于1976年,动画师史蒂芬·李斯柏格到一家名为MAGI(英语:Mathematical Applications Group)的电脑公司观看样片,并第一次看见了电子游戏《乓》。李斯柏格立刻对该游戏产生着迷,并想制作一部将电脑及游戏结合的电影。李斯柏格表示,「我意识到这些技术非常适合将电子游戏和电脑的视觉效果带入大银幕中,而那一刻这整个概念在我脑海中闪现。」

李斯柏格起初制作了一部以「创」一角为主的30秒动画短片,用于宣传他的工作室Lisberger Studios和一系列各式的摇滚电台。该具有背光的赛璐珞动画(手绘动画)将创描绘成成一名全身闪烁著黄光的角色;李斯柏格原本打算将长片版的《电子世界争霸战》中所有的英雄角色都以黄色光来表示,但后来在成品中则改成了蓝色。原型的创蓄有胡子,外型与1978年电视剧《星际大争霸》中的赛隆人(英语:Cylon (1978))相似。此外,创拥有两张「爆破式磁片」。

他想制作一部电影,以向世上所有人开放这个世界。李斯柏格和他在商业上的合作伙伴唐纳·库纳许(英语:Donald Kushner)于1977年搬到了西海岸,并成立了一个动画工作室来开发《电子世界争霸战》。他们借由90分钟的电视动画电影《动物奥运会(英语:Animalympics)》(1980年)的利润来制作动画电影《电子世界争霸战》的分镜。

该片被认为是一部以真人实景来拍摄的动画电影,其他的部分涉及电脑生成的视觉效果和背光动画的结合。李斯柏格计划透过接触几间独立电脑公司来为电影筹资,最后并未成功。但之后,有一间名为Information International, Inc.(英语:Information International, Inc.)接受了此概念。他会见了代表李察·泰勒(Richard Taylor),便开始讨论使用带有背光动画的实景摄影,以便它可以与电脑动画相结合。此时,李斯柏格已编写了剧本,并完成了测试用的动画分镜。他花了大约30万美元开发《电子世界争霸战》,并在获得支持之前就获得了400万至500万美元的私人支持。李斯柏格和库纳许将他们的分镜和电脑成像的电影样本找上了华纳兄弟、米高梅及哥伦比亚影业,但没有一家发行公司愿意投资而使李斯柏格感到失望。

1980年,他们决定将这份想法带到华特迪士尼影业集团,迪士尼在当时有兴趣制作大胆题材的作品。但迪士尼高层对于给予新人导演及制片人1000万至1200万美元的资金而感到疑虑,且这些技术在当时从未有人尝试过。迪士尼同意投资一部测试用的影片,当中含有电影中的飞盘投掷比赛的原型,但是较粗糙的版本。这是一个将真人电影与背光动画和电脑生成的视觉效果作结合的机会。这给迪士尼的高层留下了深刻的印象,并同意投资这部片。随后,剧本和分镜被重新编写。当时,迪士尼很少聘请外人为他们制作电影,而库纳许发现他和他的团队受到的热情并不够热烈,因「惹到了命脉——华特迪士尼动画工作室,他们将我们视为外部的细菌。我们试图招募几名迪士尼的动画师,但没有人来。迪士尼是个封闭的组织。」

拍摄和后期制作

为了《电子世界争霸战》中的电脑动画,迪士尼找上了当年四大电脑公司:位于加利福尼亚州卡尔弗城并拥有Super Foonly F-1(英语:Foonly)(持有最快速的PDP-10)的Information International, Inc.(英语:Information International, Inc.)、加利福尼亚州艾姆斯佛德(英语:Elmsford, New York)的MAGI(英语:Mathematical Applications Group)、加利福尼亚州的Robert Abel and Associates(英语:Robert Abel and Associates),以及纽约市的Digital Effects(英语:Digital Effects (studio))。动画师比尔·科瓦克斯(英语:Bill Kovacs)在为Robert Abel工作期间也参与《电子世界争霸战》的制作,并之后开始创立了电脑图形公司Wavefront Technologies(英语:Wavefront Technologies)。

《电子世界争霸战》是首批广泛使用电脑成像的电影之一,虽然这种动画技术只用了15到20分钟,但它被业界誉为是一个里程碑,主要用于数位的「地形」、场景的图像或包括光速机车、坦克和船只等载具。因为当时还不存在完全将电脑动画和实拍结合的技术,所以这些片段中还穿插著额外拍摄的角色。该片使用的电脑仅有2MB的记忆体,且储存空间也不超过330MB。这使制作组只好忽略背景的细节,并在一定的距离时,他们会使用一个混合黑色的程式来忽略其过程,这个过程被称作「深度指示(depth cueing)」。该片的电脑特效监督李察·泰勒表示:「如果有疑问,请把它弄黑!」——这成为了他们的座右铭。

片中大部分的场景、背景和视觉效果都是使用更传统的技术及被称为「背光动画」的独特过程所制作而成。在这个过程中,电子世界中的真人电影场景是以黑白相间的形式在一个全黑的布景上拍摄,之后再利用高对比度的大片幅(英语:Large format)柯达硬调片(Kodalith)摄影及转描机技术着色,使它们有着「工艺性」的外观。这种工艺具有多层高对比度、大片幅正片和负片,需要大量的单张胶片(英语:Sheet film)和比传统动画来更大量的工作量。柯达硬调片是专门为柯达制作大型电影的材料,并放入编号框中,以便每批电影都可以按制造顺序来取出使用,以获得的图像一致。但这并不是电影制作人所能理解的,因电影的速度在每批次间产生变化,所以使得片中的发光轮廓和电路纹偶尔会有闪烁的情形。原因被发现后,因按顺序使用了批次排放,使它不再是一个问题,而闪烁的部分则是使用音效来表示电子世界中发生的故障情形。之后,李斯柏格在2011年重新发行的蓝光碟中对这些闪烁和声音进行了数位校正。由于其难度和成本,该背光动画的过程在续集《创:光速战记》(2010年)中则不再使用。

《Byte(英语:Byte (magazine))》写道:「虽然这部片非常符合史蒂芬·李斯柏格的愿景之个人表达,但[它]肯定是一个团体的努力。」超过569人参与了后期制作的工作,其中包括了200名动画扫图员和手绘人员,其中85人来自台湾的宏广公司。此外,在最后的制作人员名单中,台湾人员的名字都是用中文表示,这在英语系的电影中较为罕见。

《电子世界争霸战》曾在劳伦斯利佛摩国家实验室取景拍摄。其中,ENCOM的雷射区域一场景是取自实验室中的希瓦雷射(英语:Shiva laser)区。艾伦、萝拉和费林用来到达艾伦办公室的楼梯是位于451号大楼附近主要机房入口处的楼梯,而小房间的场景在实验室的另一个房间里所拍摄。当时,《电子世界争霸战》是唯一在该实验室拍片的电影。

设计

由于片中有着许多特效,使迪士尼于1981年决定用65毫米超级潘那维申(英语:Super Panavision 70)来拍《电子世界争霸战》全片。片中,电子世界的外貌共由三名设计师所创作。法国漫画艺术家尚·吉罗为该片的主要设计兼服装设计师。大多数的载具设计(如敌方的战舰、光速机车、坦克及太阳帆船)都是由工业设计师席德·米德所创作。而片中的整体环境则由插画家彼得·洛伊德(英语:Peter Lloyd (illustrator))负责设计。但这些工作经常重叠,如吉罗也参与了太阳帆船的设计,米德也设计了地形和电影的标志。而「程式」们的角色设计灵感则来自Lisberger Studios制作的短片中,会发光的战士所抛掷出的两片飞盘。

最初的剧本要求将「好人」的程式以黄色表达,而「恶人」则使用蓝色。在制作过程中,该着色方案变为蓝色是好人,而红色是恶人;但除此之外的场景仍使用原始的颜色,如驾驶坦克的库鲁拥有黄色的电路纹,且所有萨克的坦克指挥官都是蓝色的(但在某些场景中则是绿色)。此外,光速机车则将驾驶显示成黄色(费林)、橙色(创)、红色(拉姆),而萨克方的驾驶则是蓝色。库鲁的坦克是红色,而忠于萨克的坦克则是蓝色的。

音乐

参见:电子世界争霸战 (原声带)(英语:Tron (soundtrack))

《电子世界争霸战》的配乐由电子音乐作曲家温蒂·卡洛斯所负责,她以她的专辑《时髦的巴赫(英语:Switched-On Bach)》和为许多电影作曲而闻名。该配乐是卡洛斯她的搭档安妮玛莉·富兰克林(Annemarie Franklin)间的第一次合作,且当中还使用了一台穆格合成器(英语:Moog synthesizer)和克鲁玛(英语:Crumar)的GDS数位合成器(复合式的加法和调频(英语:Frequency modulation synthesis)合成器),而非电子乐的部分则由伦敦爱乐乐团所负责;伦敦爱乐乐团是迪士尼因担心卡洛斯可能无法按时完成作曲而坚持聘用。在英国乐团超级流浪汉(英语:Supertramp)退出剧组后,美国乐团旅程为该配乐提供了另外两首歌曲(〈1990's Theme〉和〈Only Solutions〉)。该配乐于1982年7月9日与电影同步发行。迪士尼唱片公司(英语:Walt Disney Records)于1982年发行了一张包含以对白、音乐和音效为主题的密纹唱片专辑。

发行

《电子世界争霸战》由博伟电影发行定于1982年7月9日美国上映。作为迪士尼频道推出首日的节目之一,1983年4月18日晚间七点(东部时间)在电视上首度播出。

家庭媒体

《电子世界争霸战》最初于1983年以VHS、Betamax、镭射影碟和CED(英语:Capacitance Electronic Disc)的格式发行。与大多数1980年代发行的影片一样,该片被裁切为4:3全景和扫描格式。《电子世界争霸战》曾于1990年代间被多次重新发行,其中最著名的是「存档版馆藏」的镭射影碟套装,该片首次以其最初的宽屏2.20:1格式发行。

该片在1998年5月19日首度推出了DVD版本。这版DVD使用了和存档版馆藏的镭射影碟套装中相同的非变形影片传输(英语:Anamorphic format),且并未包含镭射影碟中任何的特别收录。2002年1月15日,《电子世界争霸战》推出了含有双碟DVD形式的20周年珍藏版套装。该套装的特色是含有新THX的变形影片传输,且还收录了存档版馆藏镭射影碟中所有的特别收录,以及90分钟的纪录片《The Making of 'Tron'》。

为了配合续集《创:光速战记》家庭媒体的发行,《电子世界争霸战》由华特迪士尼影视家庭娱乐(英语:Walt Disney Studios Home Entertainment)再次发行了特别版DVD,并于2011年4月5日首次推出蓝光光碟,且还加上了副标题「原版经典(The Original Classic)」来和续集作区隔。《电子世界争霸战》还推出了包含《创:光速战记》3D版的五碟蓝光套装,并于2011年6月27日在英国重新推出了蓝光碟和DVD。

反响

评价

《电子世界争霸战》所获得的评价以正面居多。该片在烂番茄上根据51篇评论,持有70%的新鲜度,平均得分6.4 / 10;该网站共识:「《电子世界争霸战》虽然没像技术上来得强大,但它是一部原创且令人惊艳的科幻片,象征著电脑动画史上具有里程碑意义的作品。」而在Metacritic上根据13篇评论则获得了58分,这象征著「好坏平均参杂的评价」。

《芝加哥太阳报》的罗杰·伊伯特给了该片4星的满分,并评论该片为「华特迪士尼一部令人眼花缭乱的电影,其中电脑已被用来让自己变得浪漫而富有魅力。这项技术性的声光秀不仅令人感到震撼,而且还聪明、时尚又有趣。」但在他的评论接近尾声时,以肯定的语气表示:「这几乎是一部完全的技术性电影。虽然它充满了迷人(布里吉、辛蒂·摩根)或者阴险(华纳)的演员,但它并不是一部关于人性的电影。就像《星际大战》和《帝国大反击》一样,但更重要的是,该片是一台使我们炫目和喜悦的机器。」此外,伊伯特以放映《电子世界争霸战》来为首届俯视影展作结。

《InfoWorld(英语:InfoWorld)》的黛博拉·怀斯(Deborah Wise)对该片留有深刻的印象,她表示:「很难相信这些角色在黑暗的舞台上表演……我们看到人物投掷发光的飞盘、在电子游戏网格上驾驶著光速机车、玩一种危险版本的壁网球,并在街机游戏类型的迷宫中调控众多萤光坦克。这很令人兴奋、很有趣,这就是电子游戏粉丝和任何具有冒险精神的人都会喜欢的——虽然剧情薄弱。」

反之,《综艺》并不喜欢该片,并在评论中写道:「《电子世界争霸战》充满著视觉飨宴,但在故事及观众参与方面并没有达到标准。编导史蒂芬·李斯柏格已充分地组织了一支庞大的技术人员来传递炫目的力量,但即使是小孩(和电脑游戏爱好者)也很难搞懂状况。」《纽约时报》的珍妮特·马斯林(英语:Janet Maslin)批评了片中的视觉效果:「它们响亮、明亮且空虚,而这都是该片所提供的。」《华盛顿邮报》的盖瑞·阿诺(Gary Arnold)表示;「不连贯排序的迷人就像电脑动画剧集一样,并未有戏剧性的建构。但它们仍然是种杂乱的抽象奇观。」

票房

《电子世界争霸战》于北美首周末从1091间戏院中赚进了400万美元,平均每间获得4364美元。该片在北美的总票房达3300万美元(上映共七周),相对于预算的1700万美元来说令迪士尼感到失望。

荣誉

在该片上映的那一年,美国电影学院拒绝让《电子世界争霸战》入围奥斯卡金像奖,正如导演史蒂芬·李斯柏格所言:「学院认为我们透过使用电脑来骗人。」虽然该片最后确实没有得奖,但仍入围了最佳服装设计和奥斯卡最佳音响效果奖(迈克尔·明克勒、鲍勃·明克勒、李·明克勒和詹姆斯·拉鲁)两项大奖。此外,因作为「电脑成像动画的首次使用」而使李斯柏格获得了金氏世界纪录大奖。

年份奖项类别得奖人获提名人结果参考
1982金氏世界纪录大奖电脑成像动画的首次使用史蒂芬·李斯柏格获奖
1983青年艺术家奖最佳家庭长片——动画、音乐或奇幻《电子世界争霸战》提名
英国影艺学院电影奖最佳特殊视觉效果(英语:BAFTA Award for Best Special Visual Effects)李察·泰勒、哈里逊·艾伦萧(英语:Harrison Ellenshaw)提名
第55届奥斯卡金像奖最佳服装设计埃洛依·珍森(英语:Elois Jenssen)、罗桑纳·诺顿(英语:Rosanna Norton)提名
奥斯卡最佳音响效果奖迈克尔·明克勒、鲍勃·明克勒、李·明克勒和詹姆斯·拉鲁提名
第10届(英语:10th Saturn Awards)土星奖最佳服装(英语:Saturn Award for Best Costume Design)埃洛依·珍森、罗桑纳·诺顿获奖
最佳科幻电影《电子世界争霸战》提名
最佳动画电影《电子世界争霸战》提名
2003DVD首映奖(英语:DVD Exclusive Awards)最佳发行版次全新额外收录(20周年珍藏版)杰夫·库迪(Jeff Kurtti)、麦可·佩莱林(Michael Pellerin)提名
发行版次原创回顾纪录片(20周年珍藏版中的《The Making of 'Tron'》)杰夫·库迪(Jeff Kurtti)、麦可·佩莱林(Michael Pellerin)提名

后世影响

1997年,肯·珀林(英语:Ken Perlin)的电脑公司MAGI(英语:Mathematical Applications Group)因在《电子世界争霸战》当中发明了Perlin噪声,而获得了奥斯卡技术成就奖(英语:Academy Award for Technical Achievement)。

《电子世界争霸战》被认为是一部激励许多人的开创性电影。皮克斯和迪士尼动画部门的首席创意官(英语:Chief creative officer)约翰·拉塞特表示,《电子世界争霸战》让自己看见了利用电脑动画来制作动画电影的潜力:「没有《电子世界争霸战》,就没有《玩具总动员》。」

对《电子世界争霸战》有着强烈迷恋的法国电子音乐团体傻瓜庞克得以在续集《创:光速战记》中创作配乐。此外,在街头霸王歌曲《快乐企业(英语:Feel Good Inc.)》的MV中,能看见乐队的虚构鼓手洛胖(Russel Hobbs)戴着ENCOM的帽子。

身为《电子世界争霸战》粉丝的程式设计师杰·梅纳德(英语:Jay Maynard)因电影的启发而自行制作了一套和片中「程式」人物相似的电致发光服装,并为此在网上获得了知名度及「Tron Guy」的外号。2010年,他因身穿其发光装,而被禁止在他当地(明尼苏达州费尔蒙特)的电影院观看《创:光速战记》,而他则认为这是因为自己的杰作「太分散注意力」。

2008年,美国电影学会将该片入围其十大科幻片名单中。随着时间的推进,《电子世界争霸战》获得了邪典电影的地位,并在《波士顿环球报》于2010年评选的「前20部邪典电影」中名列第13位。

衍生作

书籍

《电子世界争霸战》的小说化于1982年发售,由美国科幻小说家布莱恩·达利(英语:Brian Daley)所撰写。该书中还包括了来自电影的八页彩色照片。此外,在同一年,迪士尼高级职员麦可·伯尼佛尔(Michael Bonifer)撰写了一本名为《电子世界争霸战的艺术设计》(The Art of Tron)的书,主要描述《电子世界争霸战》的前期制作和后期制作方面之细节。一部关于制作《电子世界争霸战》的非小说书籍《电子世界争霸战的制作历程:究竟电子世界争霸战是如何深远影响特效界和迪士尼》(The Making of Tron: How Tron Changed Visual Effects and Disney Forever)由威廉·卡洛伊(William Kallay)所撰写并于2011年出版。

电视动画

主条目:创:崛起

电视动画《创:崛起》的故事背景设定于《电子世界争霸战》和《创:光速战记》(2010年)之间。其剧情描述年轻的程式贝克(Beck)的任务是推翻电子世界的领导者库鲁及同伙特斯勒将军(General Tesler),以解救出他的家人和朋友。为了迎接挑战,贝克接受了网格史上最伟大的战士——创的训练,并被创看好能成为网格的新守护者及与邪恶势力对抗的战士。该剧于2012年5月18日首播,2013年1月28日结束,共一季(19集)。

续集

主条目:创:光速战记

2005年1月12日,迪士尼宣布已聘请编剧布莱恩·库格曼(英语:Brian Klugman)和李·史丹费(Lee Sternthal)来撰写《电子世界争霸战》续集的剧本。2008年,导演约瑟夫·柯金斯基正在会谈执导该续集,且将是1982年电影的「下一章」;在当年的圣地牙哥动漫展上,官方对外释出了与Lisberger联合制作的前导预告片。主要拍摄于2009年4月在加拿大卑诗省的温哥华开始进行。在2009年的圣地牙哥动漫展上,该片的标题定为《创:光速战记》。2010年,第二支预告片发表了《创:光速战记》的标志并与《魔境梦游》共同以3D的版本发行。而第三支预告片则于2010年7月22日的圣地牙哥动漫展上首度释出。在2009年9月10日至13日举行的迪士尼D23(英语:D23 (Disney))展览会上,除了释出全新的预告片外,剧组还展出了拍摄用的电子光环和其他道具。《创:光速战记》于2010年12月17日在美国上映,其配乐由傻瓜庞克负责。

《电子世界争霸战》的发展始于1976年,李斯柏格对当时的电子游戏《乓》很感兴趣,便和制片人唐纳·库纳许(英语:Donald Kushner)成立了一间动画工作室,并打算推出动画电影《电子世界争霸战》。为了达到宣传效果,李斯柏格和他的团队制作了一支以「创(Tron)」为主角的30秒动画短片。最终,李斯柏格决定改以在实拍元素的真人电影中加入背光和电脑动画来呈现。李斯柏格和库纳许带着其故事概念开始寻觅资助商,但被许多间制片公司所拒绝,直到华特迪士尼才愿意投资和发行该片。在片中,有许多画面是以手绘动画结合电脑动画及实拍所呈现,其中手绘动画大多是由台湾的宏广公司所完成。
该片由华特迪士尼制片公司和Lisberger-Kushner Productions制作,并由博伟电影发行定于1982年7月9日在美国的1091间戏院上映。《电子世界争霸战》以1700万美元的预算赚进了3300万美元的成功票房,并获得了影评界的普遍好评;大多赞赏具开创的视觉效果和演出,但其叙事手法在当时则被认为不连贯。《电子世界争霸战》在第55届奥斯卡金像奖上入围了最佳服装设计和最佳音效(英语:Academy Award for Best Sound Mixing),并因「电脑成像动画的首次使用」而使李斯柏格获得了金氏世界纪录大奖。随着时间的推进,《电子世界争霸战》成为了一部邪典电影,并推出一系列的衍生作品(英语:Tron (franchise)),其中包括了多款电子游戏、漫画和电视动画。相隔28年,迪士尼于2010年推出了续集《创:光速战记》,由约瑟夫·柯金斯基执导、李斯柏格监制,而布里吉与巴克林纳则再次回归出演各自的角色。

简评

陌生化的视觉效果,属于时代的感知,有着难得的极富想象力的天真。此时的电子世界还尚未完全人化,包括色彩、运动在内的视觉想象极为迷人,仿佛我们果真来到了有待开发的原始世界,且尊重那里的电子规则。另外,最后一个镜头非常具有力量,两个世界像是平等地叠印在了一起。

有些电影永远不会过时,有些电影脱离了时代就完全不能看,这部显然是后者,它的存在足以证明主流好莱坞对于当代科技的想象永远是狭隘的;话又说回来,确实是研究80s亚文化与后来b2k形成的范本,如果剧情不全盘照抄星球大战的话,不打一星的唯一原因就是视效团队尽力了。

作为第一部赛博空间题材电影,确实有点意思,这种动画线条和真人的结合风格别说是当年,放在现在感觉也非常奇特,能拍出这种东西够大胆的,当年游戏的像素质感也很有趣。我感觉美中不足的不是剧情的简单,而是美丽的女主吻完这个吻那个,变的这么快,这也是除星战九外我最接受不能的接吻情节了。。。

英版蓝光原盘,画质很棒,国语听感不错,特效很新颖超前的创意设计,服装设计牛逼有创意科幻感十足,电子世界的设计很摩登超前有创意,颜色搭配的非常好看,很像博赛朋克风格,剧情很有创意,人工智能,控制激光镭射扫描将人扫描分解到游戏电子程序中去,去和人工智能游戏主控程序争夺主控权,不错的科幻电影,蓝光原盘已收藏!

。不太了解当时的计算机发展程度,但弗诺文奇的《真名实姓》只比它早了一年,《神经漫游者》要在它之后两年才诞生;。全片内容跟争霸有一毛钱关系吗?不同于常见的赛博空间题材的作品,本片进入赛博空间的手段并不是意识连网或脑机接口,而是整个人被分解转化传送到赛博空间中。而本片的赛博空间也不同于其他常见作品的网络化空间,而是仅限于极小范围的电脑内部的具象化。说实话,这种带有时代印记的单色线条式空间反而具有常见的拟现实虚拟空间所没有的特殊美感和魅力;,本片就逐渐从失意天才对成果窃取者的反击这一老调转向了反抗暴政追求自由的另一个老调。一个碟片拯救世界,随意消灭臣民的暴君,到处巡逻的宪兵队,高堡奇人剧组是不是拿了本片的剧本?

虚拟空间,很有有创意和超前性。40年后,时间已经证明了本片的价值。作为一部寓言性质的影片,故事、表演其实并没有多么高的水准,但从风格和技术上来看,影片却绝对是划时代的:虽然它并非像很多地方的介绍里说的是第一部采用了电脑动画制作的电影,只能算是第一批大电影公司制作的,大量运用计算机图形处理的影片之一。即使今天看起来,影片的画面仍然显得充满想像力:虚拟空间中飞行着像大门一样的侦察器;有着蝴蝶般翅膀的运输工具顺着光线移动;程序之间用一只闪光的碟子互相攻击,还可以在游戏场中瞬间变成摩托车飞驰……

剧情确实比较一般,中后期基本都是在电子世界冒险,如果有更多的和现实世界艾伦的互动就更好了。不过片子的重点还是在特效上,在那个个人电脑刚刚开始普及的1982年,这样一部以电脑特效为主要卖点的电影还是很抓人眼球的吧。而其中将程序拟人化、将人分解拉入电子世界等的想象还是大胆亮眼的,不由得想起十几年前在电影院看《创:战纪》的震撼感。

在世界上绝大多数人还不知电脑是啥的年代里,一群眼光超前的动画人拍出这样一部以赛博空间为主题的CG动画长片,以至于为它申请奥斯卡最佳视效奖时被认为是cheating。受限于当年的技术,最终很多镜头还是用实拍+赛璐璐结合完成,然而有眼光的动画师们已经预感到了危机。果然,21年后,迪士尼为了发展CG动画关闭了传统动画部门。

1982年,电脑技术世界拟人之滥觞,可能也是如此才在无敌破坏王2中得到了致敬。当时的人对电脑没那么懂,反而显得更加科幻;当时的特效不太成熟(其实在那个年代这种程度已经让我瞠目结舌了)同样反而更加科幻。故事分明是在扯淡,但另一方面本质却是一个宗教片,类似一个「上帝/用户也疯狂」

《电子世界争霸战》和《创:战纪》一定是被低估的两部科幻作品,这两部连在一起看互为呼应,却又不是简单的翻牌,而是在互联网世界高度发达后对数字技术本身的反思,chatGPT的形象更像TRON本身,由一个尽忠职守的程序变为一位自我觉醒的程序,最终依然忠于用户本身的指令,兴许也是人工智能最终的归途。

程序拟人化,这个设定我很喜欢。服化道、界面设计好得不能再好了,甚至比现在的很多计算机电影都棒。游戏化的表现形式让电脑白痴也能看懂,这电影就跟《hacker》里黑客打仗一样,你不能用真实世界的情况去对标。结构分子化又重聚,还能实现不同空间传送,那可是80年代bro!

【C-】作为80年代的科幻作品,电脑特效的完成度确实值得表扬。(特别是飙车戏)但这个剧情,怎么说呢,好像跟那些商业流水线大片也没什么两样吧… 而且受限于时代因素,本片的动作戏确实很糟糕,叙事节奏和观感也真心好不到哪里去。

获得奖项

  • 第55届奥斯卡金像奖
    第55届奥斯卡金像奖
    提名:最佳服装设计 / 最佳音响
  • 第10届土星奖
    第10届土星奖
    获奖:最佳服装
    提名:最佳科幻电影 / 最佳动画电影
  • 第36届英国电影学院奖
    第36届英国电影学院奖
    提名:最佳视觉特效