南特的雅克·德米(1991)

简评

雅克德米的口述、拍摄的影片和瓦尔达深情的镜头三重表达下的人生再现，却仿佛做了减法一样缓缓道来。当记忆褪色为黑白的影像，一同被剥离的是成长的苦涩和战争的动荡，而那在舞台上永恒跃动的色彩，是雅克德米追求一生的亮光。当第一个长镜头跟随着小雅克的视角缓缓拉开，童年的伙伴、车厂的糖果叔叔、辛勤劳作的父亲、温柔体贴的母亲、一直望着哥哥的弟弟、打开窗户跳舞的梅茵，这些编织了他美好童年的人被永远铭记，并不断在电影中被书写，成为雅克德米心灵深处永远的慰藉和动力的源泉。

在这部极其私人的传记中，瓦尔达的叙事形式可谓“前无古人”。通过演绎、引用、采访、评述的方式，将德米的童年与电影之路雕刻进卷卷胶卷中，创造了“电影中的电影”。（可惜故事过于琐碎，这样多种形式并行的叙事也加重了这个问题）在德米的童年中，爱是由内而外溢出的，在今后的创作中，童年的故事给予了他丰富的灵感。而在这部电影中，更是充满爱意。爱是欣赏你的每一寸肌肤，细数你的每一条皱纹；爱是追寻你童年的历程，感受你的痕迹；爱是理解，是尊重，是包容。纪念瓦尔达逝世五周年。

南特的雅克德米，这是雅克德米在生病时写下了一些关于童年回忆的文字。影片与其他真实纪录片不同的是，加上了剧情的编排，采用了剧情和纪录的叙事手法。影片当中有三种镜头，分别是黑白镜头、彩色镜头和特写镜头。黑白镜头是表现童年雅克德米的生活，是对他现实生活的记录，彩色镜头是雅克德米在创作时的一些灵感，这是创作时的虚构，特写镜头是，患上艾滋病的雅克的特写，瓦尔达曾经说过，只有通过这种方式才能记住他，白发双鬓、细长皱纹，表示了瓦尔达的爱意和陪伴。电影围绕着，雅克对电影的热爱努力一步步走上拍摄电影的道路，也是瓦达尔对雅克的尊敬。记得在片场的时候，雅克看到了瓦尔达拍摄的片子，眼眶泛着泪，瓦尔达问，“有没有看到小时候的自己，理解的对吗”雅克说“正是”！

，瓦尔达献给夫君的一份名垂影史的礼物，她所拍摄的纪录片总能令人如痴如醉，如同细腻的笔触下所编织的诗篇般。黑白片占据了主导，是雅克·德米童年时代滞留的回忆，也是电影未进入他的生命时战争年代的残影与生活的“无趣”，色彩作为一种强烈的“唤醒”穿行在他成长的历程里，偶尔插入的自述及《幸福》般的特写捕捉身体纹理是瓦尔达绵密的爱意与柔情，她既作纪录亦是对枕边人的重新探索，回望那个自己尚未参与其中的生命进程。而左向返回记忆，右进电影世界更是在符号及文本层面去联结了一位导演的生平与作品，完成对电影的组成元素的追根溯源，为分析雅克·德米作品的精神内核提供辅佐。通向导演之路的不断寻求，那两台至关重要的摄影机，对胶片不可遏制的爱，使他们终究相见，而结尾那个海边扫荡直抵面容的镜头，是他们相逢于影像中的写照。

看到导演身份与影片背景惊了，这也太美好了吧，温情女导演拍给同为导演的自己丈夫的传记片真的很有价值感。童年、回忆、记忆中的种种灵感因子，充满了欢愉与美好，有一个值得回味的美好童年真的太好了，黑白色彩、童年时光与现实老年、回忆素材与灵感电影的变换与对比，这种呈现方式很有意味，现实场景中的超大特写镜头对准一个老人的寸寸肌肤纹理真的太有镜头表现力了，童年的小男孩真的好帅，少年的感觉真美好，母亲很美丽温柔、体贴耐心、对于孩子的疼爱和包容让人喜欢。电影，喜欢它的人很多，成功的很少，这句话确实如此

以实验派的做法，畅想一个人最遥远的故乡往事，黑白色调相接、虚实情节相合，叙述方式洋溢个性、情绪意识时刻共振；瓦尔达捕捉他人记忆的探索严肃、客观而又不失温情，片中活泼动感的卡通手势、妙趣横生的摄影轶事、纤毫毕现的微距镜头...林林总总，恰恰道出了那份最内敛而耀眼的人性柔光。（观影时间：2023年10月16日；自评：；推荐指数：★★★★★）

在人生的晚年送你一部全是讲述你的电影，关于你的童年，关于你的成长你的原生家庭，关于你与电影的结缘。用特写拍摄你戈壁般布满沟壑斑点的皮肤，拍你每一根银白的须发胡茬，拍你浑浊而深邃的眼眸，还有比这更浪漫的事吗？这对电影人夫妇，毫不吝啬地将大量迷影原片直白任性地放入这部传记片中，雅克德米纵使生活在战争年代，但他无疑是幸运的，有一个幸福且包容的家庭，一份自己热爱且为其奉献终身的爱好，故事虽没有强烈的戏剧冲突，但那些平淡而真实的生活细节，是饱含着瓦尔达奶奶的爱意，和能让所有影迷动容的初心。

用胶片形式记录人生，平稳展开似水流年的记忆，一件件滴笑皆非的往事，一张张鲜活生动的时光脸庞，润物细无声地洗涤最美好的儿时瞬间，不知不觉中从影像里可以呼吸到真挚，纯朴亲情之味。即使进入成人世界的主人公，对电影的热爱和追求从不停歇，黑白和彩色的互相切换，定格光影流年中最精彩的时光，就像燃烧的火焰永焕生辉，真爱和感动流淌在生活中，爱就是细水长流，行云流水般激荡人生，爱你生活的精神世界，爱你人生最美的风景。

在德米生命的最后的时光，瓦尔达根据德米的记忆拍摄了这部传记电影，在电影杀青后几天，德米就离开了这个世界，在南特的故居拍摄的时光中，往事与现实交融，瓦尔达甚至在阁楼中找到了德米曾经视为珍宝的胶片和人偶，海滩一定是他们之间专属的情感密码，在关于德米的许多电影中，大海是家与爱的象征，许多德米的经典电影片段和回忆重叠，还有那突然出现的关于德米的大特写镜头，我们能看到皮肤的纹理和泛光的发丝，瓦尔达用色彩和情感构筑了这座永恒的电影的博物馆，德米那些炙热、可爱、真诚、艳丽的影像原来都是一次重返童年的冒险呀，看了这部纪录片让人忍不住想重新去看德米那一部部伟大的电影，去感受南特的海风、抗争命运的勇气、家庭的温暖、生命的尊严和对爱的执着，感谢德米真的去拍了电影，感谢瓦尔达在灰暗的时间中选择用电影来告别，让爱永存

私影史最佳传记片。①碎片化地讲述了德米由童年至青年的故事。主要是黑白，与电影戏剧相关时变成彩色。不时穿插德米电影中与其经历相似的部分，德米的自述，战争一段直接用上新闻录像表示人物视角。整部电影就像一篇温情脉脉的散文，爱往昔岁月，爱你和电影。②深得我心的瞬间：开头结尾的海滩，瓦尔达念诗和唱歌；德米的手臂特写；以一面墙的变化（落雪、光照）讲述四季更替；两次出现的BWV147。

电影永远是最为治愈人的，也是它将我们俩紧紧的联系在了一起。有时候我在想，既然光影世界是永恒的，那么人会不会也是永恒的呢？我喜欢在那其中遨游的感觉，仿佛能够真的触碰到那些美丽的梦一样，悲伤与快乐交杂在其中，这样深刻的共情体验是十分快乐的。我依然是无比思念你，我好像尽快到你身边去，没有我在你身旁，你的生活是不是也会十分孤寂呢？下辈子我还想选择你，还想和你继续一趟趟奇妙的探险。

，“真好”，是那种只有电影给人带来的美好。可以说是写给电影的一封情书，电影回到了胶片时代，回到了影院，在摄影机和放映机的后面，而非在荧幕上，去表达电影本身的魅力。2，当然更是一封写给爱人的情书，尤其是发现电影上映于雅克·德米逝世后的次年。瓦尔达的旁白就像爱人耳边的低语，镜头就像爱人凝视的眼神。还有什么比拍一部讲述爱人电影更浪漫更永恒的纪念呢？3. 电影形成了多重的互文：大历史与小故事；雅克德米的电影片段与人生经历；。瓦尔达是一个对电影媒介高度自觉的创作者（黑白、彩色影像，早期摄放机器），她既拥抱传统的媒介，也发掘新的媒介的可能性。她的创作让人觉得电影依然具有强大的生命力，新生事物只是为我们提供了更多的创作选项，而传统的电影（如德米最早的创作）具有无法替代的魅力。