茶泡饭之味(1952)

简评

白开水，拍得不错，对白开水没有期待，也没有感觉，但总是要喝的（总是要考虑家庭的）（还是无聊）茶泡饭的味道很好（当然比白开水有味）平淡又可回味，不过电影还是有些奇怪，有些地方演得太收了（有些还是顺畅的），最后厨房那场戏莫名拘谨，尴尬微笑。佐竹妙子最后的剖白…也有点奇怪（所以大家还是相亲相爱吧？），总之和解了，一同品尝过茶泡饭之味，下等人的食物也是好味。回到节子那边，活泼一些，终于放开演了，但总之兴趣已经散了，电影也就结束了。构图（框架），特写都是有水平的，不过我看得不够仔细，像绫的情况就不太了解了…（决定看这部也有喜欢茶泡饭的原因…）

作为日本社会发展的忠实记录者，小津的电影总在用他的家庭剧表明，社会的进步总发生在产生矛盾的新与旧、夫与妻、贫与富之间取得和解的时刻。这种理想化的保守主义在预测未来这一方面非常困难，因此少见小津以年轻人的视角作为主要切入点。茶泡饭的味道的确在简朴中余香满齿，但“平淡是真”这种婚姻观对不是以爱而结合的中年夫妇而言容易接受，而对年轻一辈自由恋爱的男女们来说就难说的多了。在叽叽喳喳的贵妇下午茶氛围里，影片里最美的镜头是主角们无言独坐的那些侧面构图。究竟为什么要用过于直白的点题段落毁掉回味无穷的泡饭味，这就很难说清楚了。更难说清楚的是为什么这个时期的小津这么喜欢推拉镜头，人物向着镜头内部方向退场时突然推进镜头，效果还是很惊悚的。

一些细节：妻子坐火车出走时，车内镜头回望了很久，铁轨桥梁影子斑驳，可能还是要回来的吧。中段夫妻室内对话后离开，空镜在切掉前非常“小津”地忽然向前拉近了，片尾高潮，丈夫独自回家拿行李，先切到了那同一个空镜机位，但这次是先回拉，再迎接人物进入镜头，仿佛它一直在那里等待着这一刻。妻子赶回家，深夜，妻子躺卧，一连串移动空镜，time-image！家庭空间、家具陈设如同“家政精灵一般（terrible metaphor...)本片中，家庭空间的确也是夫妻关系重要的纽带，这些空镜对于剧情的影响和地位也因此变得特殊。

围绕婚姻生活中的矛盾与和解，让我想起成濑巳喜男的《饭》。小津的剧情仍然聚焦于极为细腻的细节之上，整体的节奏是舒缓的，可惜本片中段没有把握好，略显沉闷，对于夫妻之间关系现实方面的问题没有进行展开，剧情里妻子用谎言去掩盖冲突，也令结尾关于婚姻本质的讨论显得格外动人，隔夜饭做的茶泡饭，加上下人吃的配菜，看似粗糙，两人吃起来却格外幸福，这就是婚姻的味道。和年轻侄女的观点对比也引人思考。小津真是个充满温情的导演。

。小津难得讨论夫妇的电影。情节轻松明快，谎言被拆穿也略带喜剧。大师这部开始用了很多固定机位的推拉镜头，应该是他的尝试吧。而回到故事本身，觉得稍微有点长，矛盾最大的爆发，是佐竹与妙子因包办婚姻不理解之下的习惯冲突。妙子任性的离开，归来后发现佐竹出差，如果那个落寞的晚上就此全片结束会不会更好。当然这样也就不能以茶泡饭作为平淡婚姻的总结了。或许导演就是想直接探讨解决的方式，而不是留下他一贯作品的无奈结尾吧。

结尾妙子的突然转变有些尴尬，仿佛是在失去后才懂得要珍惜。如果真的对丈夫没感情，根本不会因丈夫的习惯而生气，只会冷漠对待，甚至都不会吵架。她只是想要把丈夫变成她所期待的那样，事实证明丈夫走了她反倒不习惯。父亲给自己找的夫婿是可靠的，宽容的，丈夫看似很窝囊，实则背后是智慧的，深情的，无言的爱，对于他们上过战场的人而言，早就不习惯把爱挂在嘴上，处处迁就倒成了责任的一种体现。虽然我还是不懂茶泡饭的滋味，可是真的饿了。

弹子房老板是笠智众，俯看的笑脸让人觉得稳妥——因为又见到小津电影中最重要的演员（之一）。夫妇最后吃同一碗茶泡饭，着实温馨，婶婶此时才体味到“无体制的生活理念”，其实也都源于自己的歉疚和对丈夫的“人”的认可。所以即使茶泡饭也能美味，即使手上沾着豆豉酱味也能欣赏那个气味。小津的电影就是这样，他总是离不开平常人家的屋檐，夫妻之间，亲友之间，常有这种咬合的烦恼、怅惘和甜蜜，也因为这样，它突破了国家、时代等等物理因素，而只使观众直抵角色那与己共同的人性。

空间内的物件陈设越发工整精细，视觉元素各司其职，看上去它们只是安静地待在那，但却构成了榻榻米式固定长镜头内潜在的丰富度与绵藏的张力。还有几处推拉镜头的使用，在本显静止沉闷的室内住所里，它就像创作者主观意识的幽灵来评介这对夫妇间乏味的日常。借茶泡饭来点明平常生活之味，再顺利过渡到夫妻的和解，弥补前面种种逃离行为带来的冲击，既是剧本结构的工整也是价值观的中和与保守。

男女感情中各自的角色跟定位描绘的很细致，两对男女间的呼应也用的稍微有些隐晦，但用心的话并不难发现。 直视镜头的这种拍摄方式，在现代电影中可以说完全见不到，刚开始看还颇为震惊来着，慢慢到后来才体会到这种镜头语言用意，很好的表达了人物之间内在的距离。1952年的片子，能有这样出色的表达的方式，实在厉害。(, 本来以为是秋刀鱼之味，阴差阳错看了这)

日式餐桌和美食文化，在小津电影里，得到很好的延续和传承，把食物融入进叙事表达里，甚至故意做一些指引和象征隐喻。比如，本片中，被妻子嫌弃的茶泡饭，其实就是平淡夫妻生活的一种高度象征。本片的家庭规训宣教味道，依然很强，是小津对日本战后家庭状态的现实主义白描，进入相对稳定期的社会之下，是小家庭在新旧观念、社会巨变转型之下的小动荡。在片中，妻子是一个新式人物，出身富贵家庭，与丈夫有着反差的阶级一面，这也是他们夫妻矛盾冲突的根源。本质是观念差异，在战后日本社会愈发凸显。片子依然有对战争、军人退役的关照。妻子与侄女形成了镜像对照关系，侄女是新婚姻关系、自由恋爱，反对包办婚姻的代表，而妻子的媒妁之言的婚姻，出现了裂痕和问题。影片在民族社会高度上，是一次夫妻家庭关系修复的典型。结尾毫无疑问地走向和谐团圆。

影片讲述了两个成长环境迥异的夫妻因为生活中差异化的行为所引起的矛盾，最后由“茶泡饭”化解的故事，相较于其他作品，小津在本片中用了为数不多的移动镜头都是在镜头内容转换的衔接处，镜头的推和拉讲夫妻关系的亲昵亦或是疏远，让夫妻二人的心理活动跃然纸上，小津在角色设定上与当时日本男权至上的理念背道而驰，反而将一个妻子塑造成一个更加强势的角色，悄无声息地暗示女权主义的崛起，在剧本矛盾冲突的铺垫上稍显拖沓，结尾妻子思想的突然转变让人措手不及，小津所想要表达的核心“茶泡饭之味”的婚姻却意味深长，茶泡饭平淡之中却又一点苦味，但是也能够填饱肚子，阶级差距不是影响两个人生活的根本原因，因为真正的爱不是领带，服装的好坏，而是可靠性。

，影片通过最后的茶泡饭之味，这一丈夫自身朴素特质的代号，以妻子的救赎抵达，完成夫妻矛盾的和解仪式。看了不少小津，除了感悟种种关于人生哲学的核心主题外，就总想说点不局限于单一文本的想法，小津与同期新现实的美学比较。全然不同的摄影机使用，剪辑理念向左，差异较大的片场环境，叙事上更是一个好莱坞的通俗性，一个贴合真实的纪录性，却都汇向了将剧情隐藏在那些不断重复的日常生活之下，展现除主角外其他人物影像的叙事风格。