大河唱(2019)

简评

黄河和长江真的好不一样，她注定不是关于个人心灵史的，而只能用民族志的形式来展现（所以无法拍出属于黄河的《长江图》）。片子也因此掺杂了大量有关城乡间抉择，文明与演进，冲突和更替的人文议题，显得很杂乱。再加上几条线索并不能做到一视同仁，颇有将承前启后的重任都交给苏阳一人肩上的使命感，过于自我感动。但好的是导演很会宕开一笔再用某个空镜自我揶揄——自然终于在此处开口说话。但少有的灵光偶现越是让人流连，就越是分明在提高分贝叫醒你：大河已经在叙事中彻底离席了，即便是作为血液/音乐/传承的喻体，也因此显得力不从心。

说书，花儿，皮影，他们是宁夏土地滋养出来的民间传统艺术，朴实，真切，火热，自由，但也面临着无法承继的悲凉。苏阳，主动吸收这些音乐中的独特元素，重新创造出极富宁夏特色的民谣。他唱贤良时，泪水已在我眼眶打转，并不是因为悲伤，而是他的音乐如此天然地和这片四季轮转的土地，和奔放真实的生命融合在一起，在他的歌声和音乐中，人已不再是一个机械的被异化的生物，你终于感到你的胸膛是暖的。等待某一天，能在现场去感受一个纯粹的音乐人--苏阳。

回到生活，才能理解生活，这也取决了如何去接纳不同的艺术方式。到底是民间艺术走的太慢，还是外面的世界要的太快。乡间舞台的散乱土味，与音乐节上的年轻亢奋，形成了有趣的对比。苏阳的音乐是很好的粘合剂，把唱花儿、说书、演皮影、唱秦腔的主人公们串联在一起。画面构图还是很精巧的，剪辑也很讲究细节的串联。但与此同时，其实也有点牺牲掉每个主人公故事的完整性。影片对于传统艺术未来如何传承，似乎没有给出直接的答案，但最后画面定格在一个苍茫大地的全景，连绵的字幕逐渐显影，铭记着片中出现的各类唱段，它们蜿蜒曲折。

情感共鸣来自西北人挥之不去的视觉与听觉的记忆，也来自与苏阳相似的成长背景：大河，高原，秦腔，皮影，还有那些潜伏在荒原之上的各种神神鬼鬼。但是在高度碎片化的意象不断重叠，所有的情节与意识走向太多方向的时候，所有最初的核心意旨，也是全片的至高理想的就极易被模糊了，我们看到了城乡转换间可能出现的一切问题，就有可能萎缩乡土的灵魂，我们看到了生活的细细索索，就有可能丢掉了一个大世界。纪录片别留下太多无头无脑的线索，有时候比故事片更需要幻想和见血的对冲。

我们先去了rug，喝水喝到+翻脸，户外又热，+说要不然去看电影吧，我说正好这部想看，忘了是我还是+，就在附近的电影院里找到一家有放的，开车过去很近，停的是一个露天停车场，等入场的时候，请+吃了个冰淇淋，很劣质那种，那里只有那个…黑暗中拉了手，然后+借口去厕所了，我做好了她不会再回来的思想准备……那是2019年6月23号。后来我很想问+，为啥她的网易云音乐那一年6月2号恰好有个留言？明明那时候，我是我，她是她。

那些慢慢消失的人和技艺，幽默风趣的说书人，苏阳一身黑衣从乡下走到哈佛，从采访被质疑在当代摇滚和传统唱调四不像到万人空巷的舞台，在民间汲取养分，把那些仅剩无几的力量聚集起来形成新的音乐。背后是黄土地到大都市，城市的变迁，城市人和传统音乐人的矛盾。这么好的素材怎么剪辑成碎片，很多无用的填充，每次一个形象要立起来的时候啪给接到另外一个人上，苏阳和说书人的连接还有说书人孙子三代人那么的不同因为音乐而产生的奇妙联系，这么感动人的地方，啪也给没了。碎片化的素材拧不成一股劲。

9分。19年观看的最后一部电影@上海大光明。意料之外的好看，再次验证好电影的本质是真挚。五个长相不算好看甚至有点丑丑的主角，五段人生，由濒危的民间艺术交织在一起。他们自知是即将被时代抛弃的人，他们身体力行传播着，因为这是他们的热爱更是他们的生活。在导演的镜头下，处于西北之地的宁夏、甘肃无比美丽，那不是简单的黄绿色梯田，不是村落里一栋房一头牛，是如同“花儿”“秦腔“一般零零落落却星星之火的瑰宝。这才是属于中华民族的电影，是九百六十万平方公里值得骄傲的每一寸土地。

去了个新影院，听1983推荐的，确实不错。再加上去年一直在听娃娃推荐的贺国丰，里面听到熟悉的歌还挺感慨。苏阳红了那么多年，我居然一首歌都没听过……总得来说观影体验很好，是个不会让人坐立难安的纪录片。整个片子没看到什么观点也没什么穿插起来的故事线，镜头美，歌好听，作为影院电影还是值回票价的。其实还可以更长一点，每个人的故事都像苏阳一样说清楚点儿也行

由于看的是上映版的原因，其实有感觉到其中因删减导致的叙事不清的地方。但还是感动，非常感动。从大一看魏宗富的短片并励志也要拍片儿到现在，转眼间时序流转，好多好多东西改变，但兜兜转转我又坐在放映厅里看它了。太喜欢杨植淳学长的摄影了，好多空镜头看得我叫绝。而且由于自己也摄影的原因，其实都能想象到拍到这些好镜头背后的快乐与满足感，不知什么时候有机会接触。现在坐在咖啡厅看着夕阳一点点消逝，片子里很多画面与远处的山坡叠化，耳机里还是苏阳的歌。

同样讨论中国民间艺术的出路，私以为《大河唱》比《百鸟朝凤》心态更宽容，也更有现实意义。当后者还在唢呐和西洋乐器之间作价值判断和取舍、为古老艺术的“消逝”而叹惋的时候，前者笑着告诉我们那些所谓“消失”的民间艺术只是完成了一次变身，并且用主角苏阳的音乐指出了一种可能性。我最喜欢的一点是，它于默默中指出，让老一辈“与时俱进”可能是一件残忍且不切实际的事情，不如让年轻人来做这件事情。而他们确实也可以做得很好。.看到尹鸿老师的名字作为策划人出现在片头的时候我好激动。