岸边之旅(2015)

简评

240101/4-/ 专属黑泽清的人鬼情未了，用恐怖片的语法拍摄一部温情片。已死之人在生前的住所凭空出现，肉身已然死亡却在人间飘荡的鬼魂在这部影片中被赋予了一具与生者无异的肉身。或许是出于对消失三年之人无法放下的思念，生者并不将鬼魂的浮现当作是外来之物对于现实世界的入侵和扰乱，没有任何诧异和惶恐的接受了这般异样的拜访。无论生者还是死者都同样的怀揣着不愿轻易忘却的记忆，被不属于当下的(过去式的)时间困扰；而知晓自身状态必然无法长久维持而停留于人间的死者带领生者开启一段以回访为目的的旅途，在弥留之际陪伴生者熟识对于自己的告别和忘却，一同走完自己在生死交界地带的最后一段路途。又有多少人能够拥有如此漫长的时间去逐渐接受亲近之人从身边离别呢。

4+ 生者与故人之间似乎仅以光亮区隔，仿佛随光的渐变，生死的边界得以溶解以致趋近空无。某种程度上，电影正是用光写作的艺术，摄影术本身也足以勾连“留驻逝者”的迷思。或许本片是同《安吉里卡奇遇》近似的摄影术隐喻（作品中光的魔法总是使人产生对摄影术的浮想）：电影如何对抗时间？摄影术又如何对抗死亡？

真是半出好戏，可惜后半段跑偏了。在看前半段我是思如泉涌。感叹黑泽清的幽魂学电影的魅力。电影终于成人的中中心主义中走出来，人的视觉反而作为一种遮蔽掩盖了电影的幽冥本体，我们跟深津小姐一样，只能作为被动的观察者看到我们认为实存之物，而这种实存在幽冥身份的浅野忠信看来也是有阴阳之分的，人观看的权利转向交给了幽灵，这正附和了德里达幽灵电影的概念。黑泽清用这样轻巧温和的方法，把幽冥影像具像化，赋予幽冥思辨，情感，不再以一种视觉猎奇的身份只承担作为人的感官刺激之物存在，是对幽冥污名化的改写。深津在老旧的房子内担心的搜寻可能消逝的丈夫，更是客体化了人的情愫以及。把电影的世界推向了幽冥一边。预言了电影作为媒介不仅只是承载人类纪的功效，电影本身具备更长久非线性媒介历史，可惜黑泽清此片后半段还是基调减弱

以“我爱你”的宣言处理爱中的恐惧、悔过、嫉妒和死亡，从生之幸运和爱之永恒中获得解放。从对一人的陪伴到对集体的讲授，浅野忠信似乎在普渡众生，而深津则从一个完全跟随式的存在中走向了内心和谐的境界，两者平行涌进互为映照。这个天才的设计大概是以“亡者”和“无性”的方式讨论“爱”，避开了巴迪欧所谓“浪漫爱”和“幻想爱”的窠臼，爱不源于相遇，而是从相遇在终结后回归之处开始。深津的演技极为克制，在附属的位置中实则掌握全部的主动性，让人想起贝克特在《够了》中描述的那位女主角。那场医院里，她与苍井优的对手戏，在逐渐紧逼的分镜策略中简直每一秒都有惊喜。

，，实在是太低。这不是需要确切解释虚实的电影，模糊了生死之间的鸿沟，是生者对死者的怀念，也是死者对生者的安慰，看这部电影，心一直提着。【一部慢热的作品，慢慢进入超日常时空，渐渐被抽离只剩情绪，耳鬓厮磨中亡灵和活人都得到治愈，深津绘里扑倒浅野忠信那一段，心都化了。越到后面拍得越好，死去男人的寻根之旅，独身的女人疑似梦游，阴阳相隔，生死相望，梦中两手相牵你中有我，我中有你。】

岸边既是此岸又是彼岸。黑泽清承袭的是日影先驱对于空间的理解与想象：画面纵深感强调此岸，削弱立体感强调彼岸，以此为两极，灯光、色调皆配合摄影实现阴阳调度。在我看来，《岸边之旅》是日本传统志怪题材电影在新世纪的延伸：剔除志怪传说中道德教化和训诫功能，以现代性目光审视主角的私心欲念。与亡夫的岸边之旅不仅是收获的过程，也是放下的过程。收获的是生前都未曾对彼此内心世界的逐渐了解，放下的是对物理身体性永远在场的执念。它颠覆传统的一点在于：即便明知不可为，亡夫依然选择与妻子亲密交合，所以拿不住饺子、打不开面包，亡夫从双手再到双腿渐渐消失。即便会消失，亡夫依然选择顺从内心欲望，那是歉疚的爱。

用情绪和感触来推动影片发展，情节已经不再那么重要。在巨大的情感包围下，所有反常和奇异皆合理，所有恐惧和骤变皆平常。优介淌过三年的路回家，瑞希手中欢快的乐曲变得悲伤，所有都只是为了爱。在眷恋中燃烧的祈愿书，也是为了爱。小镇里日落夕照下深津绘里的几个特写真迷人，患得患失的不安和脆弱无助的不舍都在眼睛里。

地缚灵的回访与再次死亡。与阿彼察邦相似的不仅是神秘的主题，还有介乎生与死、真实与梦境间的魔幻体验，世界在此凝固，只有光线的变化在提示时间的流动，如《幻梦墓园》的霓虹灯管，这也赋予了那场看似无关的物理学讲座更深的意蕴。但不同于阿彼察邦的固定镜头，黑泽清的镜头大部分时间还是缓慢的移动着，利用各种柱子来切分画面，再配合演员的走位来表现情感中微妙的临界状态，这是台词万万达不到的效果。

这部电影的剧情是不能用常理和正常行为逻辑解读的，很多镜头都晦涩难懂，比如黑色深渊的灵穴、岛阴先生灵魂离世前床后的一面花墙、杂货店里突兀的和尚、坏掉又修好的电脑等等。除开剧情，这部片子无论从调色、取景和意境，都是对日本四大美学概念之一“幽玄”的最佳诠释。极致的幽玄，境生象外，意在言外，以一种非合理的、不可言喻的深远，表现生死阴阳间的神秘主义。

传统女性的自虐之诗。以迷恋亡夫不可自拔，追星脑残粉式妻子的视角讲故事。男的亡灵出现，女的立刻丢下自己工作，跟随他去各种各样的人家里做家务做饭做工人，伺候各种已故或还活着的老头。中间俩人为男的出轨吵架后，女的跑去撕小三，败阵后回家又疯狂迷恋男的。多次采用磅礴的音乐配日常画面，来表现女主心中不可抑制的澎湃之爱。女的每次求欢都被拒，我还以为亡灵没有功能，结果男的想搞的时候马上就搞上了。男的对妻子没有任何兴趣，她之前同居六年的ex不知道，她是个钢琴教师，他不听音乐，没有一句话讨论，甚或礼节性问问，只干自己想干的事，女的就是随身保姆。期间还出现另一个亡夫脑残粉寡妇，这家的亡夫甚至长得也丑脾气也差，女的天天下地干农活养活全家，还得做家务，男的都闲着。就这种所谓爱吧，我完全get不了。

。①女主三年前死去变成鬼魂的丈夫男主回到女主身边并带着她踏上了回溯这三年他的经历的旅程，这期间女主对男主的思念以及夫妻间紧张与互不理解的关系皆得到了解除/释怀。②诡谲（契合故事的鬼元素）压抑（契合女主在被旅程逐渐改变前原本压抑的生活）的氛围的营造：表意有力的高水平摄影美术；整体上缓慢克制的表演（甚至像幽冥）/剪辑/叙事节奏和固定或缓慢的运镜；各种声效设计与强化（音响/配乐/等）；人显得很小的中全远景摄像；前景遮挡+鬼魅的丝滑跟拍；等。③影像表达冗余；作为角色导向型电影角色塑造近乎为零。

第一次接触黑泽清是《东京奏鸣曲》，还挺有感的，有点被现实一击即中的感觉。不过，黑泽清的作品在豆瓣上似乎不太吃香，几部电影凭借都不高。去年海南电影节参加过他的见面会，比较个性的导演吧。《岸边之旅》探讨夫妻敞开心扉的话题对我来说是有吸引力的，这种隐秘的感觉大概已婚人士比较能感同身受。有时会感觉到那种熟悉的陌生感，就这样通过一趟趟旅程来更了解彼此，哪怕是阴阳两隔也还是能感受到被治愈。黑泽清有点冷幽默，他对惊悚的处理很奇特。深津绘里一如既往的好，浅野忠信的魅力也比较能GET到，意外的是，优酱这里的扮相很合我意。柄本明真的是黄金配角，最近的电影里经常看到他。