机械芭蕾(1924)
机械芭蕾简介
本片是法国先锋电影运动中立体主义电影的代表作。莱谢尔原是一位立体主义画家，作品多以机械的图案和城市生活景象为主题。《机械舞蹈》是他唯一的一部电影作品。也是他在银幕上对其立体主义美学的一次试验。全片共300多个镜头，由一系列令人眼花缭乱的形象构成。如帽子，白色的圆圈和三角形，一个女人的微笑，来回摆动的球体和通过棱镜分射出的光和线，齿轮，数字，镀铬的机器零件，运动着的机器杆件，杂技表演中的马术场面，商店里的服装和摇彩的轮盘等。这些形象大体可分为两类：物（对莱谢尔来说，实际上也包括部分人体和人的器官）和机器。莱谢尔在影片中摒弃了叙事的元素，而通过一系列快速的组接的独立画面，表现出富于节奏的物件与机械的运动，以构成一种视觉的舞蹈和看得见的音乐。在这里，他把人类行为与其周围的物的世界比作机械的运动，从而构成了关于人与机器世界的隐喻。
莱谢尔最初从事电影创作的意图是要以电影的手段来进行他在绘画方面的研究，他在创作中自然地意识到电影为什么就不能摆脱叙事和演出的梗桔呢？他在《机器的舞蹈》的拍摄中，便进行了这方面的探索。他将日常生活中自然运动的物象，如：钟摆、女孩儿荡秋千、上楼梯的妇女和活动的木马等等，同以电影手段使之运动起来的机器零件、橱窗模特儿的腿、商店里的日用品，以及招贴画和报纸的标题等等一些立体派画家所喜爱的造型物体加以并列，形成了一幕的确富有电影化运动效果的——机器的舞蹈。由于莱谢尔十分强调纯构图形状的匹配和节奏性剪辑的对位处理，因此，影片中一切活动的物像都如同钟摆的节奏运动起来。那些自然物体成为富有生命力、感染力很强的活动影像，而人物的运动在失去了她的现实性的同时，却造成了一种特殊运动的感受方式。莱谢尔曾谈到他拍摄这部影片的目的，他是想“创造出常见的物体在时间和空间中的节奏，表现出它们的造型的美。”然而，事实上正如齐格弗里德·克拉考尔所指出的那样“他在影片中表现出来的这种‘造型的美’是属于节奏的，而不是属于为节奏所掩盖的物体本身的”。对于电影视觉节奏的实验，莱谢尔的《机器的舞蹈》无疑是在探索着电影艺术表现的新的领域。
影片十分注重表现视觉的节奏感。如片中有一胖女人爬楼梯的段落。她不断的爬上去，然后又落回到地面，再重新往上爬。影片通过剪辑反复重复这个段落，以求造成一种机械运动般的节奏。这一模式曾成为60年代以后的试验电影的一个核心技巧《机械舞蹈》像当年的其他默片一样，在放映时有乐队作现场伴奏。更加渲染运动的节奏感。莱谢尔请了当时著名的美国作曲家乔治·安泰尔为影片作曲。安泰尔为这部影片设计了特殊的配器：木琴，8架钢琴，甚至有一台飞机的发动机，以发动机的噪音作为音响和其他乐器相配合。曲调则兼用调性，无调性和十二音体系。
费尔南德·莱热 Fernand Léger导演
达德利·墨菲 Dudley Murphy导演- 达德利·墨菲 Dudley Murphy演员
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费尔南德·莱热 Fernand Léger演员
吉吉 Kiki of Montparnasse演员
迈克尔·尼曼 Michael Nyman音乐
简评
凌乱繁杂的视觉效果加上无调音乐的冲击，像有人拿一把刀刃已钝的锯子在切割我的神经。还好是在课堂上看的，让我拼命忍住了想要尖叫的冲动。这是一次非常超前的视觉表达探索，但这种极其个人化的表达，估计只有艺术家本人知道在创作时脑海里想的是什么。试图解读它是徒劳的，感受就够了。
二十世纪初，是艺术反思（拥抱）现代，大胆探索的时期。这部早期的电影与当时的绘画音乐一样，利用走上历史舞台不久的视听语言，围绕城市与人、机械与美进行了让人眼花缭乱的展示和思考。导演通过重复的段落、拼贴的画面、放大的特写，一遍一遍尝试着画面的构成和时间的节奏，直到今天依然显得先锋且意味深长。
现代电影，反叙事性，将日常事物陌生化 ，追求图形的构成、以及剪辑造成的韵律感 ，探索电影视听运用的可能性，以及摄影机出现的自反性（从持摄影机的人就开始了） 括号性结构-开头结尾浪漫化颠倒 ，对完整的排斥，对运动的解析（人物脸部的特写切割，各种角度表现运动）
看的很晕，很困。达达主义看多了就没意思了，所有玩达达主义的都比不过曼雷，曼雷具有天生的艺术家气质，他的摄影师身份本身就让他的影像更具感染力，此外，曼雷在形式之上还增添了叙事。这位导演用吉吉就没有曼雷用的好，没有展现出吉吉的形体美，表现形式也很腻。
#キュビスム西洋美術館#《机械舞蹈》又名《机械芭蕾》，是法国先锋电影运动中立体主义电影的代表作，1924年，画家出生的导演莱谢尔。《机械舞蹈》是他唯一的一部电影作品，也是他在银幕上对其立体主义美学的一次试验。完全像恐怖片一样，莱热的缝衣服的少女是我第一幅能完全理解的立体主义作品，最喜欢的是在立体主义中强调色彩后与印象派结合所产生的同时主义作品
在机械复制时代，运动不再是生命的能指，艺术也不再是人的专利，至少艺术的形式已被物所窃取。在高度分工的现代性思想下，人的完整性被破坏，身体成为了器官的工厂，而器官的官能又能被物体的符号所填补和掩埋。在不断的异化中，活人逐渐沦为假人，最终和物一起，跳起了机械芭蕾。
费尔南莱谢尔“纯电影”的代表作，无情节无主题的创作，痴迷对于电影技巧的钻研，与传统商业电影彻底割裂……该片由不同的片段荡秋千的女人、上楼梯的老妇人、女人的嘴、腿、以及不同的在运动的机器…将他们富于一定的节奏性拼接在一起，构成了“眼睛的音乐”“视觉交响乐”。强调纯构图形状的匹配和节奏性的剪辑，创造出常见物体的在时间和空间中的节奏，变现出它们的造型美。虽然具有一些荒诞性，但是这些极富有个性化的实验影片在整个电影进程还是很具有创新意识的，对于电影艺术的贡献不容忽视。
一场“纯电影”的美学实验。导演是法国立体主义画家，他表明拍摄这部影片的目的是“创造出常见的物体在时间和空间中的节奏，表现出它们的造型的美”。这部片子摆脱了叙事和演出的桎梏，将日常生活中自然运动的物象加以排列，形成了一幕幕富有电影化运动效果的机械的舞蹈。自然物体因此被赋予了鲜活的生命力，人物的运动在失去现实性的同时，反而造成了一种特殊运动的感受方式。对于电影视觉节奏的实验，这部片子无疑是在探索着电影艺术表现的新领域。
黑泽清说：“电影嫉妒音乐”。那么，作为将电影叙事压缩至零度的纯影像作品的《机械芭蕾》则是无限接近于音乐的一部。镜头之间的连接，不再具有任何因果叙事性的意义，而是犹如“芭蕾”般的影像自身的重复与跃动，从而产生了一种难以名状的节奏与韵律。它不是伴随着小提琴的演奏发生而发生，而是自身成为了音乐的一部分。《机械芭蕾》比维尔托夫《持摄影机的人》还要早！
法国先锋电影运动中立体主义电影的代表作。不用纠结看不看的懂，通过人们日常熟悉的有机体、无机体的陌生角度运动拍摄+形状图案字母符号等的拼切剪辑，组合成的机械运动芭蕾～蛮有意思，真的感叹这些先锋元素已经给100年前的人玩透了。.爱眼睛符号的展现，喜欢扛麻袋大妈的鬼畜上楼梯所表达的节奏感。
本片是法国先锋电影运动中立体主义电影的代表作。莱谢尔原是一位立体主义画家，作品多以机械的图案和城市生活景象为主题。《机械舞蹈》是他唯一的一部电影作品。也是他在银幕上对其立体主义美学的一次试验。全片共300多个镜头，由一系列令人眼花缭乱的形象构成。如帽子，白色的圆圈和三角形，一个女人的微笑，来回摆动的球体和通过棱镜分射出的光和线，齿轮，数字，镀铬的机器零件，运动着的机器杆件，杂技表演中的马术场面，商店里的服装和摇彩的轮盘等。
在学习电影史的过程中，第一次认真的去欣赏这部著名的纯电影，它抛开了其他的一切，只留下“视觉交响曲”。在我看来，其中的两个重要元素，一个是配乐，一个是剪辑（也没什么其他元素了），相互配合展示出视觉上的奇妙的观赏体验。假如这部电影的配乐无法通过耳朵听到，也能从视觉上感受到它带来的快节奏的“演奏”，相当于是我看见音乐了。