今生情未了(1992)

简评

8 可能是某种好奇心一直驱使着我不愿被打断，被拒绝的刹那让我疑惑，直至结尾仍不知所以然，可能这就是真实的人生吧，不强求不造作 可以存在于幻想中也可以为什么而奋不顾身。音乐很棒，女主应是会小提琴的。可能以后需要再看一遍甚至几遍的。

四半，还是很爱这类艺术气息浓厚的文艺片，虽然有些地方看不太懂，但是无伤大雅，还是能够把握主要的剧情脉络和走向。他爱她，她爱他，他却爱着他，三人的爱形成了一种循环，也造就了全片最主要的戏剧冲突点。PS：原来小提琴大提琴和钢琴的三重奏竟如此悦耳动听

非常中产，服装、置景、造型，如今我们已经欠缺如此缓慢得、闷骚得、精致得讲述感情推进的电影了。台词写得真妙。选拉威尔这种配器大师辅助小提琴也很妙。Béart的头型真圆啊。这就是我想要我喜欢的女演员演的角色啊，一个总在构图中心，每个人目光都在她身上停留，她却也在感情中挣扎痛苦的小提琴乐手。Daniel Auteuil演得是真好，努力有心却还是没法有心的人。

这是一部充满了作者意图，但又完全看不到作者意图的影片。作者的所有意图只体现在他设定了两个分别以感性和理性来面对爱情的人物，而谁对谁错，作者将分析的权力交给了观众。一定有一个上帝在审视故事中的每一个人物，赋予每一个人物其行为的合理性。导演不刻意地美化或者丑化每一个人，他绝不向谄媚妥协，他直面生命的每一种形态。

不止看到一部电影，将优美古老的技艺与情感心灵的荒芜联系在一起了，比如钢琴教师，比如黑天鹅，比如这部今生情未了。有时候人们为了追寻某个事物，必定舍弃另一些事物，有些人最先舍弃了情感和幻想，所以最终呈现出来的成果就会多多少少透着几分荒凉，因为那必定是残缺的，虽然看起来是完整的。

他是调琴匠，与音乐无言交流；她是演奏家，用音乐热情释放。琴声的流淌中，有两个细密心灵的沟通。他擅于倾听的朵，撩拨起她的爱，他冰冷隐忍的心，却容不下她的情，惘然而叹之余，每个人又不失高贵的回归自我。缓慢细腻的电影，仿佛是在回忆一段落空的人生。

男主对女主的感情，与其说是爱，不如说是自我向某个新的方向延展出来的一种情绪。太紧张、封闭的，只关注自身的人，永远听不到昙花开的声音，所以他不会真正体尝到爱情。但这对于他自己来说，也没有什么好遗憾的。因为爱情与自我相比，不重要。所谓“情未了”只是他之外的人，一厢情愿的美好愿望罢了。情根本就没有开始。开始的只是一种“上头”的感觉。

一个完美主义者的爱情观，或者说他并不相信爱情。远远观望的爱才是完美的，正如远视镜头里的贝阿，美得不像话。音乐成了情感叙事的核心，从陌生到相识到热烈，小提琴的琴音中已将她对斯蒂夫的感情暴露，即使一言不发也足够强烈，而这琴音显然只有史蒂夫能感受到。

没发生什么，是谁以为呢，被设计被调动的爱情归到艺术类而非泌尿科，在温柔的释放中切断“还是能和”，在不安的提振中悬置“感觉行了”，注满的音色转走混浊也耗费清澈，扣人心弦的是也许永远都不会懂的，精确回避感情世界里的“真有一个”，收回成命就别沿着就再隔着，把冷箭当骑射，what a winter！

在戛纳这样艰难的竞争中，人物的心理描绘，内心情感的起伏和语气的精准把握，显然不够，还需要更多层面的东西，政治、社会、现代、突破，那些不可预测和令人惊讶的东西。这些都不是克罗德·索泰所寻求的，他被戛纳所灼伤。《今生情未了》赢得了威尼斯银狮，但是他永远不肯再回到戛纳。

故事挺不错的，有没有发现法国男性导演一般都是拍1女2男，我从一个男性的角度来看，这样恰恰是合适的，反而是一种对女性的尊重，因为女性在爱情上比男性更细腻与敏感，也更执着。2女1男的话，那个男人肯定驾驭不了的，以欧洲人的精神审美，算是对欧洲人文的一种赞美。这个故事对人物的设定，挺符合我的胃口，不管女音乐家跟了谁，都有趣，就是后半段就此结束了，反而觉得意犹未尽，但也不是很喜欢这种感觉，如果有续集就更好了！

本片成熟而细腻，影片中导演对中年男性的感情世界有心细如丝的刻画，演员的配搭和演出也相当出色。影帝奥特尤尔与影后贝阿特的对手戏娴静高雅，在艺术气氛浓厚的表面上蕴含了感情的暗流。导演一向擅长处理爱情伦理题材，这次更采用了十分冷静疏离手法，营造了一个沉寂冷酷的影像空间，暖色偏暗并带有病态美的景框处理，无处不流露出一种对生命、爱情、欲望流失的无奈和追思。全片从头到尾洋溢着典雅动听的音乐。