冰淇淋与雨声(2017)

简评

⊿三套衣服，两个地点，一条街道，几个执着的灵魂，一场非演不可的舞台剧；一镜到底的拍摄方式让故事情节被看得通透，偶尔打破第四面墙让观众清醒一瞬间，聒噪的说唱声述说着每个人心中的不甘，转身便是明天让人感受到时间悄无声息的流逝，不被人认可是每个人都会经历的时刻，身边撑伞的是不可或缺的好友，拼命奔跑是为了寻找梦的入口，甜甜的冰淇淋是苦难生活中的调试剂，寂静的雨声叫醒了沉睡的心灵，身体和灵魂总要有一个在路上；这个世界不缺少梦想，更不缺少追梦的人，成功与否是次要的，不留遗憾才是最重要的，年轻人会冲动，这是成人眼中的不成熟，但正是因为这种不成熟，才造就了那些不可能完成的事，人生如果过得太安稳，那和死了没什么区别，做自己想做的，后果什么的，留到明天去想吧，今天还有很长的时间，等着我们去填满，活得痛快，就好。

说电影止于阿巴斯为时尚早，看看新一代的日本导演在干什么，不模仿，不媚俗，生生做出一套自己的东西。形式上打通传统能剧，现代戏剧和电影的构思，说唱和能剧的对位，电影和戏剧的画幅切换，剧中的虚无指涉现实的残酷，小演员收放自如的演技，都太太太棒了，倒是让某导演用来炫技的长镜头没那么抢镜。最后的反叛，颇有街头戏剧占领舞台重夺话语权的革命之感。bravo!

。喜欢最后疯狂打破第四堵墙的段落，从接吻之后，多么丰富，破碎和交错的万花筒们，因而拥有了无限扩展的可能性。女主角不可忽视，看见她的脸会觉得甚至还有第三重里叙事，是她的篇章。虽然被歌手的“喊麦”折磨，但最后依然认同这种看似拙劣的方式和表达，代表了我们的奔跑。“冰淇淋与雨声”，这名字太好听了，不仅充满诗意，还有一种力量，召唤夏日的雷动声声。

视角加字幕营造时间的跳跃感不算高明，却十分有效。真正具有实验意义的是将配乐作为视觉的一部分展示出来，搭配长镜头，导演几乎做到了拍摄完成与制作完成的同步。我觉得比较好的一点是电影围绕主题搭建的三层戏剧结构，舞台剧中人物的矫情做作，剧中演员近乎偏执的执着，以及最后工作人员入镜带来的现实与戏剧的模糊感，这是我理想中的青春。

日本独立电影导演现在大多都是在拍这类的影片了，弱化了剧作的作用，用特立独行的拍摄手法和演员们情绪化的表演来表现叛逆青春，人们常说“艺术源于生活却高于生活”，而现在日本导演致力于去用艺术反击生活，只能说很难赢得共鸣，但是努力地去出演“独角戏”，也值得让人尊敬

最好的那一类青春片，不愿去区分幻想和现实，困在一段时间里好像永远也出不去，又怕出去就回不来，一直在下坠，下坠。这种情绪已经传达出来了。还可以有一个版本，从42分钟开始，女主独角戏。变画幅从观众的角度看没必要，但从创作角度去看，这是人物自身区分现实和表演的方式，最后一次变画幅采用渐变就是现实和幻想重叠。表演结束后，创作者出现，这又是对之前的颠覆，对真实虚幻边界的模糊，我甚至觉得演员不该用本名。

迷人的不是长镜头，而是画幅比不断变化中所砌造的的一股迷幻的第四面墙。在燃烧生命力的表演开始之后，画幅比即开始欺骗观众戏中戏的真伪，当你觉得这场戏已戛然而止真诉说生活苦涩时，黑边告诉你表演还没有结束，当所有人的神情状态真的好像导演口中说得演绎如无做作般轻盈时，它却告诉你虚假的真实生活仍在上演。长镜头所构建的所有真实性和连续性都被演员的表演下瞬时流露的情绪所抽离，而片段般的排演和不断伸缩的画幅正是这一舞台剧最终的呈现。

7/10。无比轻盈灵动地抵达了理想化的热血青春，现实生活、戏剧排练、戏中戏这一个嵌套式的结构，用一镜到底缝合了虚实之间那道裂缝，在空间中自由重塑时间。故事伊始是六个青少年排练一出一个月后演出的文本，而舞台角色的姓名与电影演员的真名一致，包括导演本人作为舞台剧的导演出现，工作人员在周围进行准备，因为现实世界总会毫无征兆地跳跃到戏中戏的故事，区隔表演/现实的物理空间看似同一性，造成观众难以分清人物是在排演，还是经历他们真实的故事，唯一提示‘‘话剧’’的处理是利用画幅的收窄取代转场，当人物拍手或发出按下开关的声音时，画幅产生变动，但时间依然是跳跃的，挣脱了连续空间的束缚，当摄影机跟随空间中移动的主体走了出去、抵达街道甚至演出被取消的舞台，记忆展现出延绵式的状态。但日式冲动和歇斯底里的表演还是非常尴尬。

很特别，也很热血，青春冲动的力量。我挺喜欢这种设计的，简单的情节与舞台剧片段交叉，一镜到底的手法也很吸引人。对于音乐的使用，我更喜欢乐器的背景音，但也能接受野性的人声，毕竟是青春主题的电影。演员的气质也是电影的一大亮点，至少让我有观看的动力。这部电影本身也为有演技的人提供了展现自我的平台，相比导演的另一部作品感觉要精彩许多。

松居大悟的影像真的有水平！这一次对于电影与现实边界的探索实验，不如其他类似作品一样有着炫技的抑或是晦涩的观感，反而体现出一种青春疯狂地冲出屏幕的真诚，竟然让人无比信服。剧情声的定义在影片中是模糊的，所有的配乐竟然是MOROHA在影像现场的演奏，就像是《鸟人》里男主角走过长廊，看到爵士鼓手，观众才发现原来一直伴随着的爵士鼓配乐是环境中的演出。而当主角望向MOROHA的主唱，她看见他了吗？亦或是没有？这些影像的谜题就像是在长镜头里看到时空的转变一样令人疑惑，但同时，“这是现实还是虚构”的疑问让一切都变得更加神奇以及更有魅力。不过我还是不喜欢前几年松居的剧作，感觉和他现在的作品很割裂。

【C+】想到《听说桐岛要退部》也想到《鸟人》，但确实要不如这两部，一半时间在想现在他们到底在干什么他们为什么要这么做一半时间内心被不知道什么东西在牵引着，四星也完全是打给这种奇妙的感觉，每次音乐响起的时候都忽然觉得那些中二的尴尬的扭曲的过于用力的桥段全部可以原谅了，也许是日本青春片独有的魅力吧，敬空握的拳头，虚无的青春，与嘶吼的歌。

这就是“那种电影”，很难说清被打动的原因，可能是一种唤起或是被时间扇过巴掌的人发出的一声喘息，这些元素令人动容却不仅如此。第四堵墙被打破后直击观众施加了几乎是主命题的“现实”这一概念，戏内外褒以不同程度内容，却有心吊起虚实情节的连结。导演对整部戏的执导能力有多强大才能贯穿时间，空间的同时把故事梳理明了有层次，且真正做到有态度地拍电影。