剧场前(2005)

简评

直到东洙出现在剧场前才开始进入正题，他来看李形秀导演的电影回顾展。开头讲述的都是电影里的情节。后辈东洙在剧场前正好碰见了崔英实本人。两人你来我往的尬聊中重现了电影里的情节，走到了电影里出现的门店，去了在哪里都能看到的首尔塔，崔英实重唱了电影里的歌曲，两个人跑到旅馆互相取暖。正如东洙所说，李形秀拍摄的电影不过是听说了东洙的过往经历，前后出现类似的情节也在所难免。亦或是后半段是李形秀导演听到东洙的故事，才会拍出开头的短片。李导演躺在病床上喊着不想死，和电影短片里跑到天台自寻短见的青年是一样的，和妈妈闹完气冲冲跑上去才发现没有人追上来。

剧场前刺破了人类文明的软弱和虚伪，洪善于组合虚构和现实再引申至真正的现实，在前半段的人物的无序状态和无因冲动动作之外的，是剧场中的伪善和偏见，是场景中的高塔，明媚的冬日阳光，而后是生活的苦涩，生命的无意义。在后半段提供的众星拱月的女演员，受人崇敬的男导演之外的，是遍地的垃圾和断壁残垣，在这种无序的人物关系中再次刺破了人的虚伪并展示了现实中的贪婪，在病榻上的导演的奄奄一息是这神秘两段式的答案和真理。

個人觀影史第1886部。尷尬戲和喝酒戲較之於洪常秀其他的作品水平略有下降，這一次勝在戲中戲這一無縫銜接、以假亂真的結構創意。黨我以為戲中戲裡的男人已經夠猥瑣的時候，戲中的男人更猥瑣。前者騙女人上床還會想出一個“約定自殺”這樣帶有悲情色彩的理由，後者則是自作聰明地說戲中之戲是根據自己的故事來改編的，但反被女人打臉。也許洪常秀是想說：電影中的東西是騙人的，現實中的人沒那麼好騙。和你有肉體之歡不是你多聰明，而是正好也是別人的一時之需罷了。生活中很多事情的發生確實不需要理由，但也別太當真。

4+ 在前半段“电影”里，相元和英实在小酒馆对话背景的音乐，在下一场KTV戏即被英实唱了出来（后半段在接连段落再次二度使用），形成了与整片结构的暗示和互文，即便在11分钟时我们并不知道这个结构。生活的背景会随时转换成前景，前景也随时可能转换成背景，模仿和来源的主体关系是暧昧不清的，而通道就是观看者/聆听者的心理，正如演员英实说的“导演身边人总以为自己就是那个故事来源”，结合前作来看，这种结构还因为“干干净净的死”，同一个演员的同一句台词在两部作品的三次演绎变得更加暧昧。另无独有偶，“电影”的风格让人想起侯麦的同时，这一身边人的错觉也会让人想起侯麦后期与演员打的官司。

前半部分是戏中戏，用一首音乐自然地从电影过渡到了后半部分的现实。怀才不遇、愤愤不平的男导演认为电影偷了他本人的故事，其实是嫉妒和内心不平衡：“他做了一切我想做的事，明明才华相当，却总是一副教我做事的样子”，女演员用人之将死劝他不要怨恨时，他却说：“谁都是要死的。”在他见到躺在病床上，哭喊着不想死的电影导演之前，他是想死的，或至少是想到了死，将他关于电影的未完成欲望，投射在剧场里遇到的女演员身上。所以，他才对电影导演面临的死亡并不感受到沉重，也没有太多的感伤。直到他去了医院，发现比他成功的导演变成眼前躺在病床上，对他这个失败者哭。顿悟也好，释怀也好，虚荣心也好，懦弱也好，他决定活下去。男性总是因欲求不满将自己陷入可悲的境地，想死是由于不尊重死。女演员是清醒的，她对他说：你根本不懂这部电影。

两段式故事，第一段看似无聊其实是虚构的电影情节，第二段才是现实。可无论是现实还是虚构，洪导就是那样通过吃饭、闲聊等常规化日常，极尽生活的乏味。可看故事的人呢？只要有一点相似的地方，有的人心里就会说，那像自己的故事。英实说：我觉得你其实并没有看懂那电影。你还记得吗？许多年前你曾经在餐桌上6次夸赞你老婆做的酱排骨好吃。

有意思，戏中戏的结构设计的太巧妙，戏里戏外对照起来看很有趣。两人睡完后，女演员对男主说“你好像没有看明白那部电影”真是惊到我了。另，金相庆可以啊，《生活的发现》里演落魄演员，《剧场前》里演失意导演；《生活的发现》里和女主睡完说，“我不再想要性生活了，只想这样去死，纯净，清白”，《剧场前》里和女主睡完说，“我们真的死掉好不好，那样就可以真的相爱了”。我呸！~（嗯，感觉洪尚秀的电影都可以打上一个“男人没一个好东西”的tag @2018-10-13 14:39:44

在电影里讲述导演，作家，演员等等，可以将电影内容层次迅速加倍。也许洪的天台情节和真的和某种自杀意图或者别人的自杀意图有关。从1996年《猪坠井》在室内看别人站在阳台上，到2021《引见》从室外看别人站在阳台，发生了怎样的心理转变。洪的电影涉及大量的转述，转述也将文本内容层次叠加。而且其他人经常会讨论一个并不在画面里出现的人。洪电影里少见的一位“不买帐”的女性角色。

看了这么多部洪常秀还是被这个戏中戏的结构给骗到了，这就是观影的乐趣吧。戏中戏男主角模特般的身材实在太抢眼，但性格上还是典型的文艺男青年。本片也是洪电影里情绪渲染比较浓烈的一部，当女主角唱着歌竟被感动到热泪盈眶。而那句“观众只要觉得电影跟自己有一点点联系，就会说是自己的故事”，也太一针见血了。

《生活的发现》→《女人是男人的未来》→《剧场前》三部作品怎么会呈现如此的退化线路？情境在浮躁的情节推进中变得更加稀疏和短促，功能化也更严重。与这部及早期两部作品相比，洪后期典型作品在影调上通常更加鲜亮，空间以更长的焦距呈现，首先从视觉上构建一个没有烟火气息的乌托邦。而后再以一个有趣的人际关系概念制造初始的情节发展势能，文本整体趋于抽象和象征，通过局部的叙事闭环和整体的结构呼应完成小品式的“纯属虚构”声明，氛围轻松，回避现实的直接杀伤力，而是通过思维上多层的映射和指涉完成与现实的（通常是幽默的、游戏式的）链接。这部对抽象趣味似乎没有兴趣，叙事紧绷地顺延男主角的主观视点去遍历零散而具体的情境，再联想至“剧场前”与“独自在夜晚的海边”在片名短语构造上的相似性，或许后者是前者的改良形态。

洪电影难得出现的一位让女生主动的帅气男孩是戏中戏/结局太妙了，爆笑/这片子开始在叙述上完全有了后来作品的雏形（主要是心理，虽然是戏中戏）/洪式推拉也出现了，但是确实不大重要，此时没有掌握那个奥妙，相比之下还是《女人是男人的未来》中的摇更加有视听革新的意味/突然发现该片女主演过《红字》，2004年的电影。在《剧场前》上映的2005年，《红字》女主李恩珠自杀。李恩珠是《处女心经》的主角，有着比金敏喜更灵动的表演。随意想象，有点关联。

这回玩结构是先让人以为是动容的真相，一粒一粒的吃安眠药，结果是把后者的经历拍成的电影。人们看了一点相似就说是自己的故事，因为自己最重要。如果真的想一起死就半年后再死，那样就可以真的相爱了。买不到电影里的万宝路，往饮料机放零钱，拿回给小女孩的围巾，出不了可以看到电视塔的范围，出门看到路人系鞋带。死缠烂打拽女人去喝烧酒就能睡到，不爱就是连做完一被窝睡一晚都不会愿意。“真的该好好想想了，烟也该戒掉，只有思考可以救得了我，可以让我长命百岁。”回味前面的故事，看看眼前走近镜头的人，年轻人的焦虑和彷徨，软弱和利己，像逐渐对焦一样，从演员到了他 又从他到了画外 到每一个观者身上。