二十四只眼睛(1954)

简评

得益于原著的内容，但也体现着导演的功力，能在短时间内帮助观者在长跨度的故事里认同人物。在50年代的日本敢从女性视角讲述一些女性悲剧群像这也算是很早的女性主义了。开头点名分别特写十二个孩子的脸不怕拖慢叙事节奏在最后却形成了一种重复的震撼人心的力量。还有无数令人感动和充满诗意的描写，排进日本反战片十佳绝不为过。

真诚优先于真理。如此浩瀚跨越几十年的生活，并没有用过多华丽的镜头语言表现，木下惠介反而使用了自然主义风格去进行描述和表达。没有独白，完全是字幕的客观阐述。多用大远景表现美好如桃花源的小豆岛借此抒情，多用面部特写来直接表现人物的心理和此时此刻的心情。展现出从日本大正的复兴年代到二战再到战争结束中间人们的生活与心理状态的变化，非常动人，因为其对人物感情的直接描述，如此的真挚和直白，让观众在高峰秀子动人的演技中潸然泪下，而面对客观的历史变化，在战争中死去的人们却没有半点煽情的镜头，总是用远景或中景肃穆地注视着，观看着，就像是历史中的我们。而大石老师这样一颗美丽而善良的心灵，战争中妇女们被寄予的zz任务，对于家国情感的复杂平衡一一展现。时代中的人们如此渺小如蝼蚁，但人们之间的爱，情感与联结却永垂不朽

板块式叙事，相同的人，相同的空间，不同的时间段，拼凑出的是一个整整跨越二战前后的故事。木下惠介的电影主题非常传统。不过叙事细节上极其细腻：自行车，饭盒，自行车老师，爱哭的老师，歌声，这些造型道具精准击中情感。前半段学生的视点到后半段女主的视点转换，结合上课教书，辞职放弃，到回归教书的情节线，内部情感也从师生情感上升到了反战，以人为本的人文关怀探讨，结构完整，只是前半段节奏缓慢情节单一。不变的小豆岛风光，但最终女主身边的人越来越少，还好新生的一代生命力在延续。实在太喜欢高峰秀子，一颦一笑一哭都能牵动银幕下所有人。

这部柔情温驯的电影让人想起来很多部，黑泽明的《一代鲜师》，张艺谋的《一个都不能少》，陈凯歌的《孩子王》等，一段难忘的师生情。赤色分子、满洲战争、青年参军、天皇投降等鲜明的时代特征在十二位学生和一位老师身上都有着深深刻痕。个人的悲剧与情感很好地融入教育框架，感人肺腑。二十四只眼睛只剩下十四只，其中一个已经眼瞎，如此设置很巧妙。电影里天籁般的歌声与战争背景形成鲜明的比对，衬托出善良、质朴的师生关系。一股浓情荡漾在银幕中间，观众收获感动之余是对人生的审视和打量，搅动了久违的感慨。老师前后骑自行车上班的前后呼应，让一缕芬芳，漫卷悠扬。

老师真是太善良了共情能力太强了，全片哭过多少次已经不记得了，哭的好美好温柔。学生和老师的感情让人感动。在军国主义盛行的年代，老师不想让学生当兵只想让他们做个普通人，然而终究还是有几位学生死于战争。当他们走上残酷的战场时，会不会想起老师说的话而后悔自己的选择呢？多年过去，长大后的学生和老师相聚在一起时，再看到当年的照片时，物是人非，有人不在了，有人眼瞎了，大家都变老了，每个人都经历了很多。影片摄于2017年去的小豆岛，中间穿插的音乐是上大学时外教交的，一切都很なつかしい。也想到自己如果做老师也可能会有这种轮回感。想到作为老师的妈妈。这种片子不在影院看不会有这种沉浸感的。

太好哭了。最后我看到自行车，那个大银幕上景深的震撼，泪水就夺眶而出。这个电影有木下惠介最真诚的心，不然一个绝大多数时候很平面很走马观花的剧本怎么会被呈现得如此动人，是他在思考，他知道你是来这里看电影的，不是来这里提问的。另一大功臣是高峰秀子，虽然黑白片帮助了她的造型，但她全片的表演简单而隆重，无论身边的人和事怎样的变化，她完全的掌控了这部电影并且提升了它的档次。这一切都很真，真的东西你无法判断和定义，它就在那里，永远发光。

这是我看的木下慧介的第一部电影，但是却也为其独有的影像所折服。在日本战乱的历史中凸显师生的情谊，说实话我还真的是第一次看到这样的题材，虽然感觉到女主角演得有点假但是导演的叙事以及人物情感做得还是很到位的，这让片子即使只是隐约窥见战乱的一角却也在演员们的演绎中煽情得很，其诗意化的叙事可以说是驾轻就熟而将戏剧性的内容进行最大化的省略，但是转变的生活却又在无时无刻的影响着他们。总的来说，摄影非常美以及演员表演也非常出色但是女主角稍微有些不自然就是了，个人感官而言还是挺喜欢的。

。回想小津在《彼岸花》《秋刀鱼之味》片尾处借笠智众之口追忆戎马岁月，心里总有些不是滋味，而木下惠介的反战思想是在《二十四只眼睛》里体现得淋漓尽致的，高峰秀子的眼泪颗粒分明地砸在观众心上，与战场上的弹坑无疑。——年轻时，她质疑军国主义教育里对爱国与忠诚的过度宣传，随着年岁渐长，她只是不想要任何人奔赴死亡。没能感受到一年级师生间迅速建立起的情感联结，但后半段对和平与安宁的希冀却是普世的。镜头平等地、甚至不厌其烦地扫过一张张年轻士兵的脸，数年后则扫过他们的墓碑，昨天他们是身边的同学，明天就成为远方的游魂。老师仍需要一辆自行车来重建生活，二十四只眼睛里有许多双永远看不见。

超越时代限制的电影。用老师和十二个孩子的视角展现了战争的残酷，唱出了时代的哀歌。战争的恐怖并不仅仅是肉体上的伤害，还有对心灵的创伤。在战争中陨落的生命带走的不仅是自己的未来，更是全家人的希望。全片没有任何战争场景，但是反战思想浓厚。用不同的侧面反映了战争给后方普通民众所带来的灾难。作为老师扮演者的高峰秀子真的是宝藏演员，神仙颜值，神仙演技，无论处在哪个时代都会是最耀眼的存在。平淡的故事不平淡的演绎，社会正是由无数普通人的故事组成的。活着的人不幸，死了的人也不幸，战争到底是什么呢？

这么会这么美丽又这么哀愁？那二十四只澄澈的眼眸在岁月里逐渐失去了光芒，也在时代洪流里各自零落成了尘埃，电影里讳莫如深的“赤色”二字最后凝结成了世人皆苦。木下惠介在这里的平移镜头最好，犹如徐徐展开的画卷，却又生动到几乎跃出定格，这2个半钟的时长、十几年的苦楚并不洋洋洒洒，而是细水长流的愁思。这位老师和十二位学生以一生织就最深的羁绊，劫难过后，骊歌婉转如初，无一物坚贞过人情。

耳畔风声（51），高峰秀子演技的细腻处被赞扬，初入学校时的开朗中带着讨好，点名时也只顾顺着孩子的话说，再发展到后来的自信大气，乃至龙钟老态；唱儿歌的桥段引人回看，开火车、乌鸦妈妈、螃蟹剪头发，余音绕梁；作为与孩子交流最多的人，却屡屡在他们的人生关键处无能为力，也许，要免于“割韭菜”似的无动于衷，只教一届书是很好的选择；战后成为“爱哭的老师”，生男埋没随百草，千红一窟，万艳同杯；孩子们挖坑后哭着去老师家，路远迢迢，实际是有先后、有侧重地表现了儿童的劣、颖、诚。

一部反战杰作，小岛近二十年的岁月变迁中，战争对女老师和她的十二位学生的人生造成了不可磨灭的影响。电影并未从正面去刻画战争的残酷，然而战争对普通人生活的摧残却无处不在，贫穷，分别，流离失所，亲人的死讯，遍地的墓碑，没有鲜血，只有流不尽的眼泪，然而这眼泪何尝不是人心在滴血。那二十四只明亮的眼睛，再也无法一起欢欣地注视着那善良、温柔又美丽的女老师，那女老师也逐渐变得佝偻、苍老而疲惫，多年以后，剩下的人再次唱起那熟悉的歌，是在祭奠死去的人，也是在哀悼自己疲惫的心。但他们何其有幸遇到了这样一位老师，她对他们全心全意毫无保留的爱与希冀无疑是艰难人生中最大的慰藉。高峰秀子演活了这样一位平凡又伟大的老师，泪光涟涟中的笑容使人久久难以忘怀。