少女☆歌剧 Revue Starlight(2018)

简评

是一部看不懂的动画。可以看出来的部分是讲述可爱的少女们演出的故事，这在中间几话讲述个人线/双人线的时候非常明显，在舞台上闪闪发光是动画里每个主要角色的理想，尤其是主角双人组从小定下的约定。最为精彩的是动画的表现形式和演出，少女们一边唱歌一边战斗，而且不输于一般战斗番，美丽而华丽。以及，这番永远能在下一集带来新的震撼，当蕉哥因为轮回大杀四方的震撼还没落幕，就被下一集的光反杀，再然后舞台少女的悲剧和冲破悲剧的再生产。虽然前期可能会不适应跟不上节奏，后期绝对会停不下来。以及回过头来发现看不懂的太多了——什么是舞台少女的悲剧？为什么是轮回？每个角色的武器隐喻什么？再生产又是什么？长颈鹿的「わかります」又是什么？这个设定好像与魔法少女小圆有点像。总结：是一部献给舞台剧的充满理想、友情（姬情）的佳作。

其艺术造诣足够载入日本动漫史册。浓烈的意象被完美融入极度舞台风格化的视听语言中，给人以极大的美感震撼。简简单单的少女青春成长故事竟然被表现的这么古典悲剧性，在光恋故事主线里，命运是最大的敌人。尤其是《少女歌剧剧场版》前段新生入学爱城华恋展现演技的一段，少女内心的惶恐迷茫与其所表演的戏剧角色内心交相辉映，在这个戏中戏，人物中的人物中，爱城华恋空虚的心被展现的淋漓尽致。如果一个人没有看过任何动漫，那他只用看《少女歌剧》就够了—麦克阿瑟

直到最后一曲，我依然一头雾水，我不知道这些revue究竟从何而来，而作品也不准备解释个所以然。但是我看完反而觉得，没事，剧情故弄玄虚也无所谓，因为演出和音乐让我这个歌舞片爱好者非常享受。因为这是随着演员心境变化的地方，如此梦幻和浪漫，最后由东京铁塔劈开的灯火，这是在动画里才能看到的舞台啊。角色们在这样梦一般的舞台上战斗，起舞，完全满足了我对舞台剧的幻想，蕉的双刀和光的小刀实在是太帅啦。除此之外，revue曲都很好听，特别是top的嗓音，非常扎实。因此我还蛮期待后续新作。顺便必须要提一下，看完真的很想买里面的周边。特别是光恋的发卡，光的小熊包，都好少女，让人心动得不行。

剧情过度上的古典戏剧感（指叙述方式，而非剧中舞台）与细节描写的精致现代感并存；少女的部分并不好，歌剧的部分也并不好，然而从少女过渡到歌剧的节奏很棒，这也是叙事的功劳；然而，接在叙事后面的应该是逐步清晰且合理的故事逻辑，而不是现在这般故作哑迷式地一味宣说抒情

人物出彩，演出出色。连我这种对废萌、百合、媚宅这些原素非常无感的人都看得饶有趣味，我觉得还是相当不错的。人物都有去花至少一集的笔墨来刻画（好像天堂真矢不是，但她作为强大的大姐头也一直是有反衬的），更别提日常的补充了。又恰恰因为本作篇幅不大，所以无需去加一些冗杂、矛盾却又无法很好处理的故事来修饰人物，真正做到了每一个人物都有用且讨喜。而剧情虽不惊艳，但也很是精彩。故事是一环扣一环，互相照应的。在我看来，问题在于发展过于美好了，就少了一些深邃感。这里指的不是结局，是神乐光一个人背负所有这点，这段情节有些过于紧凑了，私以为是缺乏铺垫和后续解释的。至于战斗和结局么，是有些主角光环的。这一点，演出的出色倒是很大程度上弥补了情节推动的生硬。况且本作的人物如此讨喜，谁不希望有个he呢！

震撼！看完第十集的演出还在可惜因为体量与节奏离神作还差一步之遥，但当第十二集长颈鹿升格为第四面墙后的我们，华恋投下发饰再生产，前五集看似冗长的铺垫与模式化的镜头复用原来都是为最后的演出做道具与舞台的准备，所有的瑕疵都可被原谅，神作达成！剧情如果走劈翻现有的秩序线路固然会爽，但当舞台本体既定的悲剧属性、即不可能扭转的主客体关系被揭穿，演出者凭自己改写的命运篇章才显得更加闪耀，甚至带有柏拉图式的正义观色彩。除此以外，古希腊式悲剧、西西弗斯式的英雄主义、存在主义与虚无主义等等，也都能找到对应的影子，确实是歌剧动画化的了不起的尝试。

奇怪的作品，披着歌剧题材外衣的《魔法少女小圆》，调性不是很搭，这是主要的缺点。除此之外，便是前一半的用小格局的铺垫，中间用凉宫春日的经典桥段——不断时间轮回来阻止进入悲剧的结局，然后小光打破轮回独自赎罪，最终再回到爱与救赎的故事，逻辑上说得通，就是节奏感怪怪的。

“摘星是罪孽的宽恕，摘星是夜晚的奇迹。”这句话可谓是整部番的精髓所在，剧本高举舞台少女的旗帜，传递着少女们对于舞台的热情，对于表演的渴望，单纯来看，蛮动人的。可一旦把此「星」替换成更现实的「某物」，例如C位或观众（长颈鹿）的注视，就会发现所谓地下舞台的starlight 之争是多么残酷的现实抢夺，少女们拼命战斗获得最后的王冠，最终拥有自己的闪耀/成功/愿望，而这份闪耀又是长颈鹿/观众给予的，同时（按正常套路来说）还需要失败者/绿叶作为燃料去烘托和支撑，「幸福」的定义在于有人会失去，结果就不得不面临要么剥削别人、要么自我剥削的两难困境，当然亚萨西的主角们是一定不会伤害别人的了啦：）回归制作来说，虽然世界观略混乱，但舞台剧/打斗分镜都挺细致的，每集Ed私货满满，最喜欢banana，孤独の神。

意识流的表现手法，各种意义上都是相当抽象，初看是相当的混乱，剧情的割裂感极强。但到底是一部优秀的作品，在反复品味台词思考情节的过程中才会逐渐明白这部作品的魅力。他不是那种快餐式的可以很快看完的，而是需要观众一次次去思索感悟解读的作品。舞台少女所面临的是登上顶点剥夺他人的闪耀还是保持初心永远不变，于观众来说这也是一个值得思考的问题。得到救赎的不仅仅是她们，也是我们。

感觉剧情中少女们扭曲的内心和关系是被放到第一位去演绎的、歌剧与战斗都是第二位的。虽然该作品无法针对topstar体系给出最终答案，但也有了属于自己的回答，那就是让更符合舞台的去赢，就如天堂真矢所说，我没有输，只是这舞台上她们俩比我们更starlight。整部剧倒是无愧其名字，只是后面有点无聊了。另外要同时留意战斗画面、字幕、歌词对不懂日语的人真是不友好。

多一星给演出，再多半星给长颈鹿声优。把戏剧冲突具现化为超现实的舞台上的战斗，其实还挺有意思的。但有些讽刺的是，过度依赖舞台上的隐喻而忽视切实的剧情叙事和人物刻画，反而使隐喻的符号成为无本之木而愈显抽象，而人物也变得符号化和脸谱化。剧情似乎是想讲“舞台少女”们如何打破零和竞争的游戏、通过追求更高层次的自我实现而获得救赎的故事，但究竟少女们如何在舞台上燃尽自己的青春、做出了怎样的牺牲，她们在竞争中又如何相互掠取彼此的光辉，在剧中完全不明，只凭长颈鹿一面之词。而一旦失去了隐喻的深度，剧情就沦为了二流的马猴烧酒的故事。不知道如果是宝冢的观众的话，会不会通过从三次元脑补剧情而获得更好的观影体验。

一部既要又要的商业动画，给人的感觉就是学了很多其他优秀的作品却是为了推那对男科的cp而不是借两人之间的羁绊表达对舞台和命运的思考，除了剧中剧不断复读外丝毫感觉不到恋光这对的命运感，两人的感情线和剧情线都非常单薄老套。设定经不起推敲，最后点明观测者＝观众的设定很有趣，可是结果太过仓促根本没给人留下深入思考的时间，但对于大部分观众来说或许看两个萌妹恋爱就可以原谅一切了吧。充满了槽点也担不上神作之名，但又比近两年的新番要优秀很多，很遗憾的一部作品。