朱丽叶与魔鬼(1965)

简评

2020-183 非常烦躁的电影基调，然而还是看完了。朱丽叶与魔鬼，朱丽叶的梦。已婚妇女的幻想。剧情简介里说最后终于清醒，大概是没有听到后来走向树林前时的“朋友”的声音吧（非常反感简介中对导演人格的分析，这也属于编辑者的yy了）。最近很火的话题是家庭主妇与职业女性，除了经济基础决定上层建筑的马克思主义外，这个大概是一部分家庭主妇的代表性话题了。少女版本的大概就是世界奇妙物语的空想少女吧。ps：宗教，童话，神话都是强大的武器啊。想起甄嬛传里的如置火烤。

信仰、相术、艺术、礼数与自我，都在对一见钟情进行瓦解，对一生一世进行嘲弄，对一往无前进行勾引。不得已的觉醒总因出轨，等到被封禁的灵与肉开始启悟，才是这场心理大戏的佳境。没有什么海阔天高，只待世间容得下独一个自己，才见生机。spiriti译成魔鬼，实在是窄了，明明一切灵性之象，都在悉数招摇。三星半。@资料馆

首先，太爱这部电影里的配乐了！情节穿插着梦境，亦真亦幻，很多场景和台词都很有意思，朱丽叶的演技真的太棒了，看完觉得很多地方应该体现了费里尼的想法，很想知道朱丽叶塔本人对这部电影的想法。然后我找到这句话：“多年后，费里尼承认《精灵朱丽叶》是他对妻子、对女性一厢情愿的幻想，妻子当年许多对角色的建议才是正确的。老迈时，费里尼认识到一个男人说他很了解女人是件愚蠢的事情。”大笑。宗教戏中戏那段很吸引人，这段戏的结尾也很有意思。最后，又见桑格利亚。

费里尼的心理剧，痛苦的内心依旧由马戏、斑斓色彩、童趣梦幻来呈现，和伯格曼构成了有趣的对比（本片一处镜头似乎致敬了《第七封印》）。女性的挣扎这一主题，由男导演来讲多少有点可疑。精彩的幻想段落：父母的马戏团、邻居的鬼魅城堡、孩童的受难戏剧。有一些超现实主义色彩的元素，比如庭院蓝色干冰里套着塑料的植物。全片色彩明亮艳丽，却也用了大量的暗影，把人物放置其中。音乐多为轻快的爵士乐，关键戏份才有不和谐的钢琴声；音效上常放大环境音或者交谈，引人不安。

故事本身或许并不难理解，但意识里各种画面的指涉就有些晦涩难懂了。男性与女性，黑白与彩色。如果说《八部半》是费里尼自身的心理映射，那么《朱丽叶与魔鬼》就可以看作是这段婚姻关系中马西娜的心理活动。或许正是因为这种缘故，相比于前者，这次费里尼并没有能够把握好这部影片中女性视角下的内心世界，而且甚至有些...惊悚。现在看到这种男女关系总是会自然而然地想到安东尼奥尼，不过同样是拍摄女性个体，安东尼奥尼镜头下的女性内心世界表现得似乎更为出彩。另外，最近这几部影片中费里尼好像连续地在打破第四面墙。

，对结尾妻子走进森林的解读很大不同，费里尼觉得她从此走向自由，朱丽叶塔坚持女人被抛弃后难逃悲催命运。，故事里两人也无儿女牵绊，朱丽叶塔被抛弃后，理应醒悟，活得更无拘束。且从前面幻像碎片看，她身边不乏浪漫追求者，还有邻居suzy好意作伴——电影里的“恶魔”像天使，循循诱导；“天使”反而像恶魔，恐吓训斥。是个看似颠倒，却更接近真实的世界。《爱情神话》里的双性别神之子，是这里白色灵媒的进化/前世吧，费里尼好喜欢用这种雪皮红眼的，吸血鬼似的灵媒形象。。

费里尼让妻子饰演同名角色的电影，的确有些像女性版《八部半》，但圭多是失意的名导演，朱丽叶塔却是遭遇丈夫出轨的女人，在选题上还是有些草率。全片更像是一场视听盛宴，无论是1960s的意大利时尚，还是反复进出梦境现实的迷幻，亦或是充满超现实主义风格的人物、色彩和构图，都和Nino Rota的优秀配乐和令人眩晕的音效完美融合，镜头和画面的处理手法也很厉害，对内景的装饰审美极佳，简直可以称得上是教科书级别。电影里能看到大量费里尼的个人爱好，包括对女性的凝视，宗教元素，以及马戏团情结，整体观感还不错。朱丽叶塔的表演真的很灵。

寓抽象于具象之形式，充满了奇幻色彩，喜欢角色自说自话的场景，这是费里尼叙事独特的魅力。老式飞机在天上飞的场景让我想到了《八部半》开头那个飞上天空的基多，继八部半之后看《朱丽叶与魔鬼》是一个正确的阅片顺序。从情节上来说，八部半是男人的事业，朱丽叶与魔鬼是女人的婚姻，都是人生重要命题，费里尼在乎的不是命题本身而专注于对人面对外界时的精神世界的探索，难怪有人把费里尼的电影与弗洛伊德的精神分析联系起来，这也是可以想见的。印象最深的当属主角童年的记忆，这种记忆无论好坏都在主角的人生中长久地留下烙印，这也是费里尼意识流叙事的起点（就我个人而言我更喜欢《八部半》里基多对海边的妓女的记忆）。

朱丽叶塔·马西娜诞辰100周年的今天看了这部费里尼的首部彩色长片。要说梦境、幻想的描述，那自然是有意思的，神秘莫测、天马行空，甚至相比黑白的《八部半》还多几分华丽繁复。但…相比没怎么看懂还是津津有味的前作，这部就是看得人十分不耐烦，可能是觉得费里尼这样的直男表现妻子(还真的让自己妻子演)面对丈夫出轨这事儿实在无趣和刻板印象，也可能是《大路》《卡比利亚之夜》里的朱丽叶塔形象太特别了，悲悯的天使坠落凡间，受苦、悲伤、变老，这部中的太中产了。

没看懂，感觉像是女性版的八部半，但女主唤来的灵魂若真的是女主内心的魔鬼那是要女人消灭内心的欲望？那些人是真是假？片子中意象，噩梦，幻象是迄今为止看到的费里尼电影中最多的，但是过多的裸体色情童年噩梦总有种很敷衍不真诚的对女人臆想之感。费里尼不了解女人吧。色彩画面依旧很养眼，总的来说把一个丈夫出轨妻子难过的故事拍成这样还是挺有意境的，超现实的部分拍的相当好就是内容不对味，感觉佐杜片中的有些意象和本片挺像的。后半段一闪而过是放大的男主？最想知道让自己的妻子和情人在一部电影里演姐妹是怎么想的，还有就是让自己妻子本色出演是什么感觉？虽然很喜欢费里尼的电影但仍然无法改变费里尼不尊重女性大男子主义的事实。而且为什么费里尼的电影翻译的都这么烂！看着太难受了，很多时候没看懂感觉是翻译不对的问题！

直男导演拍女性欲望确实很一言难尽，只说这一点的话费费没做好，但是到后面魔鬼降临就又保持了压倒众生的气场，其实90年代好莱坞也拍了很多魔鬼诱惑纯洁灵魂的片子，一比就知道，费费拍的是艺术品。他拿手的马戏狂欢用来展示地狱的淫靡实在不能太合适了，Suzy就是阿斯莫德本体降临，这种堕落才配叫做七宗罪。

张开否定性的翅膀，解脱不在于乔装与妥协，而在于“自己来拿”的那一瞬间，投身于一种新的可能性，而不是不愿面对诸可能性。费里尼的美学镜头之下，只塑造了一个温顺的女人，展现了她遭受丈夫出轨内心柔弱细腻、挣扎和自欺的一面，但在这种美学绑架下，一种反抗精神和决心被埋没了，只是用镜头美学的堆砌了一个残缺的女性形象，即使最后是疯癫或者自杀都比优柔寡断和自欺要更具解放性。三星给镜头美学，但情节只能说答辩。