杀手蝴蝶梦(1989)
殺手蝴蝶夢UP:2022-01-30
杀手蝴蝶梦简介
不问江湖事多年的老张(关海山 饰)开了家临海的PUB,与女儿阿立(王祖贤 饰)及伙计阿列(钟镇涛 饰)过着简单快乐的生活,阿立与阿列是情侣。某日老张被旧搭档找上门,被迫战战兢兢出山,但事情中途还是突变,被他拉去做司机的阿列成杀人凶手。老张喊阿立同他及阿列一起偷渡时被抓,为救他,阿立 答应跟黑社会老大神爷(陈惠敏 饰),并哄骗阿列让他先去了菲律宾。
6年后,阿列在菲律宾成为名杀手,阿立则一副大姐大做派,身边跟有忠实小弟阿祥(梁朝伟 饰)。神爷听闻昔日搭档将在法庭上指证他,派人找来杀手做掉了那人,该杀手正是阿列。而在行动中,阿列无意间与阿立重逢,虽6年里从没忘情阿立,阿列神情仍是冷漠。时间难敌爱意,得知当年事情真相后,阿列再牵亦是时时将他思念的阿立之手。
不想重逢一幕被神爷的手下、一直想占阿立便宜的料哥(刘家辉 饰)尽收眼底。阿立收拾行装时,心存邪念的料哥冒了出来,但及时出现的阿详打碎了他的黄粱美梦,不过神爷亦因此被惊动。
第9届香港电影金像奖最佳男配角梁朝伟 第9届香港电影金像奖最佳剪接(提名)蒋国权 第9届香港电影金像奖最佳美术指导(提名)谭家明 / 莫均杰
获得奖项
- 第9届香港金像奖
获奖:最佳男配角
提名:最佳剪辑 / 最佳美术指导
简评
剧情只是80年代港片常规水准,但谭家明和杜可风却围绕剪辑节奏和影像质感探索出一套特异于当时几乎所有港片的感受系统,虽然整体水准稍逊前一年的[旺角卡门],但在视觉设计和呈现上又比之走得更远,感觉也对之后王家卫的影像风格有所影响。本片虽然肯定算不上梁朝伟的最佳演出之一,但依然展示着其真是一个天才型的表演者。
电影几乎半个小时后,梁朝伟才突然出场。抛开整个烂故事和逻辑,谭家明的美术很厉害,杜可风的摄影可圈可点,但是有几个slow motion,真就很好笑,而且beyond的《喜欢你》,是很经典好听,但也不是让你这么用的吧,好几次突然响起来,以为声音跳轨了呢。但是感谢导演,让结尾的梁朝伟帅回来。
几十年后再来看这么复古的港片,别有一番味道在心间。剧情照样是江湖恩仇,爱恨交织的套路,基本可以忽略不计。最大的看点就是几个演员的表现,首先最喜欢的当然是女神王祖贤,360度无死角地欣赏大美妞简直是一种极致享受,王大美女太完美,几乎没有缺陷,高挑白皙,五官精致,一颦一笑都那么风情万种;B哥一脸正气的杀手挺带劲,但天生情种的气质无法掩盖。伟仔虽然看似青涩,但眼神表情相当到位,把感情丰富和义薄云天的小弟演得活灵活现。陈惠敏当然人狠话不多,黑社会老大信手拈来,想看他的左青龙右白虎,胸前大双鹰却未果。当年的片子真是全看演技,那一帮人成为每个人经典的回忆而无法替代。
想一想同年伟仔的另一部片悲情城市,本来想夸他末段的表演的意愿就烟消云散了。还保有许多俗套香港黑帮片的桥段,不过学了一些文艺片的镜头,改了动作不改脑子并非真的新浪潮。不过,这是目前为止看过的影片中陈慧敏表演最好的一次。达叔值得多一些戏份。
风格化不是放弃故事,剧作肉眼可见薄弱的时候他反而会拖累视觉表达,同时造成一定程度的分裂。像绿光、红光的用法,不仅在构图上很有效果(相当实验性的分割手法),同时对气氛人物等一系列方面都不错。但同样是用光,片头杀人一场小卖部的红光便不知所起,他抢枪时那个高光更是不知所云。其实这是由内容上的单一粗放所造成的,内容简单,剧情的逻辑性也就重要起来。片尾的剪辑也是,有非常厉害的形式感,定格抽帧慢放快剪轮番上阵,有强烈的情感冲动在里面,一看内容却是杀手们愣着一个个给主角打死,过分违和的剧情完全伤害了形式感,这样内容上的单一生硬是很难用技术的手段的东西去补足。同样的还有音乐演员,这片的演员像是刻意减弱了表演以配合画面的形式感,但除了大哥之外其他人气质不怎么对,人物脸谱化的缺点因此被放大了,其实是比较失败的。
影片拍得很漂亮,抒情时足以使人动情,危急时又骤然充满惊悚感,剧本的动人心魄之处被最大限度地表现出来了,有的镜头至于达到大师级别。但是整体节奏混乱,张弛无度,拼凑感强烈,匠气十足,过度抒情尤其糟糕,又至于似学生习作一般。演员气质极好,之前看流水线商业片《赌霸》和《风雨同路》,觉得钟镇涛和陈惠敏表演不太行,但在此片中都表现得极其出色。
暴力,死亡,爱情交织的一场幻梦。全片情绪饱满,高对比度的色彩让人联想到《红色沙漠》,《红》核心是在工业社会构建情感绿洲,虽然是飘渺的,易碎的,但也因此珍贵;《杀》则是在黑暗暴力的黑帮生活中抓住感情的尾巴,只要一息尚存都不会放弃,两者有异曲同工之妙。充满血腥杀戮的场景和模式化的人物放现在看像一部cult片,比《英雄本色》之流好看多了。
6分。香港上世纪八十年代末九十年代初的女星真的是各个不同,但都各具魅力。这本片子剧情完全可以忽略不谈,老掉牙的女子为救父委身黑帮大佬,重见爱人之后一系列悲剧故事。但王祖贤的扮相足以让观众把注意力放在她身上,就算很多跳接得莫名其妙的戏也就算了,反正能看到她的表演就够了。还有梁朝伟为阻止王祖贤说出真相而冲上去的一个吻,这可以算是本片最具代表性的场面了。当时有很多完全以明星为卖点的影片,现在已经没有单独靠一两个明星就能卖座的电影了。
除去个别刻意潇洒扮酷到CD的台词,整部电影的人物选角,背景音乐,以及特意镜头拿捏得比较到位。剧情中规中矩,符合时期港片特点,可以看出是港片全盛时期为了票房而拍摄的一部赚钱为目的作品。可也正是因为如此,因为记得那首《喜欢你》,记得那两个曾经为爱斗过嘴的高颜值情侣,记得那个在酒吧里悲哀歌诉人生的女神,记得那个失魂落魄的父亲,记得那个有些木讷但一往情深的靓仔,甚至记得那个看似不远而最终也没有达到的菲律宾,也就记住了那个夏天的清新与感动。谁年轻的时候没有爱过一个或许不将爱意告诉她更好的人?谁年轻时没有因意外而遗憾过?缺的就是像电影里一样的机遇和给她那一吻的勇气,看看港片,回忆一下青春,感叹一下曾经的遗憾与美好,足矣。另外推荐一下同名西班牙电影,上乘佳作!
前半部分误杀成劫铺垫,后半部分直接红颜祸水,四个男人遭罪。剧情其实很粗糙,王祖贤一个花瓶角色,钟镇涛一个刻板杀手。想不到在梁朝伟面前,钟镇涛也有担正男主角的时候。就算是配角,也不妨碍梁朝伟演技发挥,拿下金像奖最佳男配角,而男女主角连提名都没有。
又是一部教科书般镜头语言的影片,拍摄角度,美术设计,色彩的运用,光线的捕捉...谭导作品产量不多,每一部电影的故事格局也不大剧本本身就是工工整整的那种,但是镜头语言的设计都很精工细匠,映像深刻;而且谭导真的很会拍女人,王祖贤杨采妮本身就是美女,在导演的镜头下显得更加纤细,愈发楚楚动人;伟仔涛哥的帅不必多说,陈惠敏也是“无表情”表演的代表性演员之一,反派神爷奸诈又冷静,台词动作干净利落,角色塑造的很成功
“三人行”的套路,被绝妙的构图、剪辑包裹成一段经典。阿祥对立姐的爱既真诚又虐心,梁朝伟演技不得了。至于杀手的蝴蝶梦,立姐的碎了(老大情人不好当),阿列的碎了(杀手注定以命抵命),只留阿祥,在这个失义(阿列)又失情(立姐)的世界独自漂泊。结尾阿列的五枪,四枪响了,仅留最后一枪哑了,叹。