在哥伦布(2017)
ColumbusUP：2021-05-02
《在哥伦布》（英语：Columbus，香港译《心灵筑动》，台湾译《构筑心方向》）是一部2017年的美国剧情电影，由名田高梧（英语：Kogonada）执导和编剧，这是他执导的第一部剧情长片。主演为赵约翰和海莉·卢·理查森。本片于2017年的圣丹斯电影节首映，赢得了广泛的好评。
情节
金的父亲是一位著名建筑师，一日他突然发病，昏迷不醒，金不得不前往父亲所在的哥伦布市看望。在该地金遇到了一个现代主义建筑爱好者——凯西，她原计划参加金的父亲李在镕的讲座，但因其陷入昏迷而取消。凯西带金参观哥伦布市的各处现代主义建筑，讲建筑氛围与经历的交织、建筑的共鸣。两人也开始谈及对方的生活，发现他们出于不同的原因，都被困在了哥伦布市无法离开。他们在奇特的建筑间漫步，在空间产生的氛围笼罩下交谈，在这个过程里建筑似乎成了无形的第三位主角。
卡司
- 赵约翰 饰演 李金（Jin Lee）
- 海莉·卢·理查森 饰演 凯西（Casey），全名凯珊卓（Cassandra）
- 蜜雪儿·福布斯（英语：Michelle Forbes） 饰演 盖布瑞（Gabriel）
- 罗伊·克金 饰演 玛丽亚（Maria）
- 帕克·波西 饰演 艾莉诺（Eleanor）
制作
本片于2016年7月31日开始拍摄，并于2016年8月20日结束。本片拍摄于哥伦布市，拍摄时间超过18天。
评价
在影评网站烂番茄上，该片在112篇点评中获得97%的新鲜度，平均分为8.3/10。在Metacritic上，根据27位评论家的评论，该片的加权平均分为89/100，表现为“普遍赞誉”。
荣誉
| 颁奖典礼 | 日期 | 奖项 | 入围者 | 结果 | 参 |
|---|---|---|---|---|---|
| 哥谭独立电影奖 | 2017年11月27日 | 最佳女演员（英语：Gotham Independent Film Award for Best Actress） | 海莉·卢·理查森 | 提名 | |
| 宾汉·雷突破导演奖（英语：Gotham Independent Film Award for Breakthrough Director） | 名田高梧（英语：Kogonada） | 提名 | |||
| 最佳剧本（英语：Gotham Independent Film Award for Best Screenplay） | 提名 | ||||
| 独立精神奖 | 2018年3月3日（英语：33rd Independent Spirit Awards） | 最佳首部剧情片 | 《构筑心方向》 | 提名 | |
| 最佳首部剧本（英语：Independent Spirit Award for Best First Screenplay） | 名田高梧（英语：Kogonada） | 提名 | |||
| 最佳摄影（英语：Independent Spirit Award for Best Cinematography） | 艾莉莎·克里斯钦 | 提名 |
获得奖项
- 第30届芝加哥影评人协会奖
提名：最具潜力导演 - 第46届鹿特丹国际电影节
提名：老虎奖-最佳影片 - 第33届圣丹斯电影节
提名：观众奖-未来创新奖 - 第27届哥谭独立电影奖
提名：最佳女演员 / 最佳突破导演 / 最佳剧本 - 第33届独立精神奖
提名：最佳处女作 / 最佳新人编剧 / 最佳摄影 / 最佳制片人 / 最佳制片人
郭共达 Kogonada导演
约翰·赵 John Cho饰 金 Jin
海莉·露·理查森 Haley Lu Richardson饰 凯西 Casey
帕克·波西 Parker Posey饰 埃莉诺 Eleanor
艾琳·阿莱格雷蒂 Erin Allegretti饰 艾玛 Emma
罗瑞·卡尔金 Rory Culkin饰 加布里埃尔 Gabriel
简评
精准切割，细心打磨，一部堪称完美的电影。虽然是作者导演的第一部作品，但是可以看出其对电影的理解和沉淀，构图已经达到了巧夺天工水准。将自然与建筑巧妙地塞进父子、母女关系的架构中，以往的伤疤在一颗颗固定镜头下被抚平。每一块玻璃，每一角大理石在导演的镜头下竟是如此的美丽动人。（上一次看关于建筑的电影/短片，还是瓦尔达的《爱的愉悦在伊朗》）
(现代)建筑如何打动人？或者我们换种问法：一个美国中部极其乏味的小城是如何吸引了如此众多的现代主义建筑师的？印第安纳的哥伦布或许最能体现最原初的殖民航海家带来的那种他异性冲撞 当女主摇着头表示本地人并不理解这些建筑时 所有被“困”于美国小城的压抑都被书写在了她无奈的表情上。是生病母亲的存在阻止了女主前往大城市成为建筑师的梦想？抑或是哥伦布小城本身与现代主义的矛盾构成了女主心中难以化解的结？Quinco Consulting Center的桥式建筑与小河边、第一基督教堂的高塔前、北基督教堂的礼堂内…现代建筑能否给两个处于迷茫状态的主角以普遍性的安慰？美国梦的普世幻象披着现代主义的面纱试图掩盖其外来者的无根本质，正如其所鼓吹的抽象政治-经济理念一般，拒绝着具体大地的不满，啮噬着人的心灵（女主母亲的隐喻）
电影出现了大量的建筑空镜，对称构图加固定镜头让建筑看起来温和又静谧。建筑也同时作为背景和谈话内容出现在两人的相处中，女生在进一步解释为何被沙里宁的欧文会议中心所触动时是无声处理，这可能就是建筑空间之于人的意义，它以旁观者、见证人的身份与人发生故事，是生活住所也是精神家园。人和人熟知过程中最浪漫的事不过是带你走遍我心中的top“建筑排名”。
日影的透明氧气感。建筑作为母题嵌入影片里，作为背景默立在人物Before式的对话漫步后，又几乎成为一个角色去推动情节故事的发展成立，而当主人公聊起建筑的疗愈功能，那众多沉静明晰的固定镜头，精确顺畅的剪辑仿佛也成为了这些规整现代主义建筑在本片的镜像，疗愈着我们。
对Columbus充满好奇，以后一定要去。John Cho一如既往的迷人，我也想跟他在夏日里无所事事，分享同一包烟，聊人生理想建筑哲学。运镜美如俳句，建筑的疗愈意义用摄影来讲述。这样的电影让我非常、非常想念电影院。
听很多人说过这部电影的摄影太美了，这真没错，每个镜头都非常具有绘画性，而且我感觉到所有的角色都很真实，所以他们之间的关系和互动也感觉很逼真。起初，我对影片印象不太深，但我越看越被影响直到我终于爱上了。电影的审美几乎完美，演员都演得非常了不起，故事是简单的，但是也很感人。我真的被这部电影一辞莫赞了，好的方面无穷无尽。
镜头感极强，中远镜头展示着哥伦布的全貌，对话镜头很特别，遥远看着，并不是一味的抵死演员脸颊的特写，台词富有辩证哲学的味道，时间布局就像是在哥伦布三天两夜的纯恋故事，建筑联系着双方的情感，侧面大篇幅镜头去拍摄的哥伦布大会堂，代表双方关系的连接，也有调换身份的感觉，所以jin留在哥伦布努力接替父亲的事业，Casey离开故乡前往远方的大学。
看的过程中心里一直有个声音在说“太喜欢了”。跟after yang比起来，一样的绿色葱郁，bgm没有铺得那么满，一样的soft and tender，更完美的对构图对对称的影像追求，甚至更聪明更东亚的对话台词。几个吸烟的长镜头尤其喜欢，小清新版的志明与春娇，整个故事点到为止的感情处理也很好。总之看完郭共达的两部长片，对柏青哥一点没兴趣的我打算去看了。很想去哥伦布这个城市看看。
终于看到这部了，是好电影，虽然不完全是我喜欢的类型。室内戏份主要在致敬小津安二郎，中低视角固定镜头展现生活中的内景；室外镜头对准哥伦布的各式现代主义建筑。很有意思的是，通过建筑形式和人物关系、内心情感之间的呼应，电影似乎在回答那个经典的问题：建筑能够被感官捕捉、进而被体验吗？它能够被内化为个人经验的一部分吗？
在这部以建筑为关键题眼的作品中，并没有真正的“建筑”，而只有“关于建筑的影像”——导演并不试图去构想一种空间性的影像表达，而是采用精致整饬却也乏味单调的对称构图敷衍了事——从而恰恰构成对建筑的讽刺与贬抑。剧本台词与表演均有尴尬之处，配乐所采用的meditation式的alpha wave也并不新鲜，从各执行层面均流露出一种矮板的匠气。
慕名而来，比较失望，仅仅只是创造了一种“ppt+念白”的模式，所谓的美学和内容并没有形成有机的统一。建筑在文本当中真的参与了多少的情节推动，还是说仅仅只是作为某种“呈现”？虽说气质是独特的，但人物的情绪空洞到难以落地，实在是cannot relate……
半夜看得津津有味，我大概是郭共达天生的粉丝吧，拍片起点高成这样真是让人嫉妒到面目全非。1. 不太get到亚裔男主，和女主之间互动总感觉缺点啥。2. BGM可以用得充分点3. 剧情可更佳，确实有“空洞”之嫌。4. 这种自然地四处走走+随手做一些不张扬的科普可能是我最喜欢的谈恋爱方式了