薄暮之光(2006)

简评

阿基对犯罪做了最若无其事与淡戏剧化的处理，体现出现实主义的创作风格。影片在冷调中讲了一个残酷的故事，阿基·考里斯马基仿佛手持手术刀的医生，面无表情地剖开人生种种，连片尾最后的握手特写也无法使人感到一丝温暖。生活在底层的人竟连一丝阳光也无法享受，作为感情动物的男主角经济本已困窘，又无奈“人善被人欺，马善被人骑”，只能吃哑巴闷亏。阿基非常善于拍摄演员的面孔，面部的表情富含着极为丰富的情绪信息与内心情感，使人想起被称作最会拍人脸的导演英格玛·伯格曼，运用切镜头来代替正反打则像规规矩矩只拍人正面的小津安二郎。阿基在影片拍摄中非常喜欢省略的手法，用带有意味的画面进行表意而不将事情的全部过程拍出，比如空着的珠宝箱代表珠宝的遗失，空着的椅子代表情欲的发生。影片剪辑的空镜亦具有特色，当然还有抒情的画内音乐。

或许是目前已看当中他关于表演的方法执行得最好的一次，但相应的对于其叙事上赘笔的容错率也降低了。相比阿基其他作品，段落上的作者意识显得不那么严重，但是当人物已经足够内敛时，依然出现很多作用于人物表面的处理，像一些情节上不必要的细小挫折、叙事上多余的特写镜头和文化符号嫁接。这种处理适应于以往那种小品式的有着充足幽默语气的作品，但在本片中是对于表演纯粹性的破坏，显得非常的不兼容，所以像这样的细节出现时要比其他部分作品中那种段落性的刻意的“惨”更难以忍受。@资料馆

果然是…几乎一点点微光都快熄灭，若说还有希望，那就是烤肠女对他的感情吧。一样有味道的音乐，和几乎满篇的抽烟镜头，考里斯马基果然大烟鬼。“芬兰三部曲”（还是“失败三部曲”？）最后一部，不知道和前面剧情有没有关系，总觉得这男人这样应该前面还有剧情没交待。男主其实挺帅的啊！北欧人也都挺高大的。时长短、节奏慢，人物一丧到底，场子里挺安静的，看得人昏昏欲睡，倒也适合这样初夏饷晴薄日下恹恹的午后。片尾鼓掌稀稀拉拉，又打出窗外年华版权。接下来一场是《秋天的故事》，若晚上不去郎园玉簪还真想刷一下。今天资料馆两地松竹、塔蒂、侯麦、阿基，都是大师！最近佳片太多，这次阿基影展也只能先看这些了。这部片子是阿基展海报款。百子湾厅九成满

本片是《芬兰三部曲》里最悲伤的一部，阿基把镜头再次对准了社会底层人物——被同事排挤的孤独小保安考斯蒂南，他被黑老大和美人算计，经历了社会的人情冷漠与犯罪歧视。影片揭示了人生现实性悲剧：个人的欲望和社会规范制度是永恒的冲突。在酒吧里他站在靠在厕所的角落，摄像机模拟他的主观视角表现了他与上层社会的格格不入和自己孤傲敏感的性格特征，也表现了人与人的疏离和孤独。痛苦源于欲望，对于那些被侮辱与被损害的，导演每一个克制的镜头都散发着人道主义的关怀，表现主人公开始的踌躇满志到结尾的万念俱灰。他常说的话是：“这只是暂时的。”他心中对美好未来的勾画和渴望，就是他的薄暮之光，抑或是他的无休止的苦难。

现实主义的内核，形式主义的表现形式。迷人的冷色调，爱德华霍普式的打光与布景，直截的正脸特写，直视镜头的对白，静止中景长镜头…恰到好处地烘托出疏离、孤寂、悲伤的气氛。在这种形式之下，则是一个十分的现实的故事——底层但对生活极有希望并坚信爱情的人的不幸。这不幸既有戏剧成分，也有资本主义与官僚机构与底层民众的对立（有人在这里谈到了齐泽克的“后政治时代”，很有趣的政治性分析）。片尾那一刻的握手，像是绝望中的光点，一点“薄暮之光”。但这时妥协的意味实在太多了些，且两位底层民众的结合，其前景也很可能十分惨淡。最深的感觉是：片中芬兰人冷漠一如罗伊安德森镜头下的瑞典人。

# 点唱机-酒吧歌手耍酷-两人家中对食-无言独酌-品色室内布景-病榻-夜魅-影院-工人阶级联谊-宠物-便签或信笺-直视镜头的眼眸：一个典型的阿基式序列 故事总是相仿（大抵因此阿基一生只拍过一部电影） 虽然有剧本完成度更高的和更低的（很可惜本片并非最佳那一类）也偶尔会有元素上的流变（本片50min处的湖蓝眼瞳大特写——太迷人了！）但一种过分熟悉的气质总能给人提供安心和恰到好处的附近性（与莫莱蒂-锡兰-侯麦同属一类）/w Shaw

7。难评。意难平。喜欢烤肠店的女人，她的餐车招牌对我来说才是「薄暮之光」，以及她对还在做梦的男主讲「很高兴你还有希望」她是一头忠诚的猫。所谓「零度」和幽默：阿基总是多两度，这就不好笑、分配不均、不纯洁了。长拍或固定镜头应该是要自己拥有以调度创造幽默的能力，而不是对其所摄之人的小小设计和使坏。至少他对那种随时当头一棒的又痛又惨又好笑的，生活的茫然和荒诞在这一部里面没有很好地说服我。对其自称的瑟克/小津/布列松的借鉴：「布列松是瑟克的反义词」——瑟克的情节剧风格是同时反自然主义和高度讽刺的，在其再度变形为超现实的色彩和景观营造以及对情感的戛然；「布列松是刻薄而我是温和的」——布列松是精准和严格以致凶猛的，而他的温和其实和绵软和泄气的。小津的固定镜头虽然不是很懂但是我觉得完全和他的不是一回事。

.14（7）三部曲中最悲惨的一部，身为保安的男主始终相信自己会有出头之日，对眼前境况只是权宜之计、未来会更好的宣告既是男人无法咽下的骄傲也是最后体面的遮羞，即使发现自己被女友利用，也没有在警察面前透露真相，不知道应该说是愚蠢还是自尊。结尾被殴打后，与小卖铺女人相互紧握的双手正如影片之名是人生中罕有的薄暮之光，却依然无法看到底层人民的出路何在。没有那么能共情男主，可能是因为他那种自尊又无能的拧巴？

时隔多日重拾阿基烤鸡，观感不佳，重要表达如无产者因学识人脉等资源先天不足导致其企业家理想夭折；于社会无产者而言狱内生活相比狱外更为安宁与惬意，至少监狱提供了住所、饮食、社交与劳作几项基本生存需求，两处都算对前作（天、升、浮）的重复；呆板的斗殴调度及其避短方式（斗殴人物出画与拍摄旁观者）一如往常，冷冽芬兰调与演员的无感情表演说好听是风格说不好听是公式。新的表达在于男主的保安职业，保安并非技术岗，保安职业脱离于工厂空间也就意味着其甚至无权控制机器（或被机器控制，这本是阿基片中的常见关系），男主在出狱后转变了志愿，从开设保安公司变为修车厂，这似乎透露男主在服刑期习得了新技术，那么监狱便不仅是男主的身心的收容所，甚至还被赋予了技校的功能，这可以说是一层递进。另外鲜花或许并不意味着过多，它正是爱与希望

看了考里斯马基的《浮云世事》《勒阿弗尔》之后又去看的《薄暮之光》，《薄暮之光》里的孤独、荒谬、虚无尤其之强烈。在《薄暮之光》里，影片很重视留白的浪漫，导演用空镜去表现一种高饱和度、明暗反差强烈的情绪和影片风格，他的浪漫甚至可以说在构图上会使用空荡洁白的桌布，背景是砖红色的壁纸，前景盛开的一朵灿烈的花朵。影片讲述一个保安的被欺骗、愚弄的底层故事，可以说影片有着冰冷晦涩，同时很奇怪还有些地方让人觉得温暖异常。摄影风格是极简冷静克制的，人物的表现却是他们生活在底层，充满着纯真。考里斯马基这个极具风格化的电影作者，极其擅长去讲“不用充满希望，以为总是会破灭”这类型的故事，去描述他眼中的保安、店员、失业人员，去展示:生活从充满希望到万念俱灭，随时都会发生。

，女骗子在男主那得到不仅仅是感情，还有物质上的给予，餐车店的女老板给监狱中的男主写的信却是被冷落和撕毁，一些人会为一些人这样这样做，一些人会为另一些人那样那样做，看他笑的时候，觉得有点可怜可悲的样子，但是每个人都是做自己喜欢做的事，又觉得这一切都是如此顺其自然，应该存在的东西一样，看完有、、伤感。“你岀来了，怎么不回我的信，我本想去看你的”“我不想回”“你住哪里”“一家夜晚收容所，我找了份工作，我得走了。”

三星半。以醉汉讨论名家的场景开头，讲述了一个充满绝望气息的故事。全片基调冰冷至极，剧情反复展现人物的悲惨遭遇，以及面对落魄境地的无奈与隐忍，略显单调，一如机械转换的场景，影片内涵上没有对男主这类底层角色的精神世界进行更深入的探讨，是本片的最大缺点。但阿基一向擅长的配色、室内场景布置、传达情绪的特写仍旧优秀，格外喜欢反复出现的蓝绿色和大红色的搭配。几首配乐也独具阿基电影的特色。