电车狂(1970)

简评

，而是由数个平行或交错的次情节组合而成，以风格化的方式去再现一种贫民琐碎的日常生活。名为电车狂，实则是对一片荒凉的地下世界众生相的描绘。结合影片特质和现实境况，本片也成为黑泽明创作历程的重要转折，一是片中看不到任何此前作品中的英雄人道主义，二是开始注重对色彩的配置。那色彩可以制造更精致的视觉魅惑外，也是同样可以呈现底层社会风貌的。750

为了突出这种畸形的生活方式与角色秉性，黑泽明用了不少人物特写和具有象征意义的主观镜头，以及声画蒙太奇，揭露造成这种奇特现象的本质。这就涉及到了电影的另一种构成方式，即现实主义，黑泽明将数个角色以艺术的手法进行加工，为观众呈现一幅幅写实的画面。苦难本身存在，但对悲惨置之不理，或人们已经习惯当垃圾，这就是教育、思想、文化、经济、制度出现了问题，只有解决了这些问题才不会有《电车狂》。

黑泽明的第一部彩色电影，导演以冷峻的色彩讲述底层人民的群像，小小的贫民窟就是整个社会，他们或道德败坏，或酗酒成性，或大男人主义，或无法原谅出轨的妻子，或空想主义，或八卦看客，人性的恶尽显，甚至是看不到尽头的绝望感。而本来并不喜欢的电车狂竟然是片中为数不多的亮光，只有他跟老人能看到人性中的善，可惜老人生命接近尽头，只有他心中仍洋溢着希望。导演的技法仍然很高明，虽然人物众多，但每条线都丰满平衡，而且如此简单的开场与结尾就可以看出镜头调度也是精彩。可惜就是表演有点舞台化，而且整体真是太丧了，看完整个人都不好了，实在让人喜欢不起来。

这部不讨喜，有点像费里尼叠加是枝裕和，但是没有费里尼那种距离感。低谷期的黑泽明把镜头对准了无力反抗的人，无力反抗这个特点不同于他此前所有的角色。生活是没有音效的幻想电车，亦或是软弱的木头房子，以不同于他人诉求的另外一种哲学继续，他们在互相的眼中可能都是可笑的。然而苦难和悲悯不是本片的全部，在社会问题和人道主义之外，黑泽明有意将自己也喻为偏执的疯子。只不过之前的电影不管讨论什么议题，进去之后他都能出来，但是这部电影让我感觉他掉进情绪黑洞了。

#黑泽明 10th ”影片张扬得宛如印象派的画作，片中的每一处场景，每一个演员的衣着，每一个人物的化妆和每一处光效，都可以看成是这幅动态画作的一部分，绝无虚笔，浑然天成。在整体色彩盎然的画面下，影片的思想深度绝不逊于黑泽明以往任何一部现实题材的作品。影片塑造了大量的人物形象，身份性格各异，每一户居民彼此之间的故事单成一线，混杂在一起却不显得丝毫的凌乱。”“影片的清新的和抒情诗式的品质，来源于黑泽明对人类在忍受苦难的同时从流逝的片刻里提炼出快乐的能力的敬畏之情。”

多线叙事，导致剧情十分松散，虽然同样是讲述底层小人物的故事，但是这部不如生之欲带来的感悟更深，可能是因为生活优越的我们无法感受那些平民窟里的小人物的苦难。这部不再有导演对于社会的吐槽，而是散发着一种这就是生活的感觉，没有人觉得这样的生活是社会的不公，命运的不幸，大家都在过着有好有坏的生活，而正是大家这种不懂反抗生活，活在幻想中的样子，才让我们看的如此的揪心。

私以为黑泽明真正要表达的悲哀之处，在于不仅不幸家庭中的不幸各不相同，而且这种不幸是被自洽的，是被家庭中的当事人自我排遣与消化的。它实际上很难被其他人所介入，最多只能是如结尾时，老人陪着乞丐一块儿埋坟。但你自己的坟，早就被你自己挖好了。黑泽明自杀之作，也是票房大失利的作品。现在看来，《电车狂》就算在黑泽明所有的作品中，也算“不好看”的那一档了。

黑泽明首部彩色片。色彩斑斓的黑，拍得太痛苦了。尽管有着绚烂的开头...替小六臆想中的电车配上亦真亦假的音效、镜头聚焦象征梦想的蜡笔画，可惜那光也只是短暂一瞬。当小六满载着理想向前疾驰，自由的风迎面而来，还是得在陋室前刹车...紧接着就是漫长悲悯的众生相，人如蝼蚁、道德崩坏，将观众深深地拽入生存泥淖。乞丐父子想象中的豪宅看得人心力交瘁，似人似鬼的化妆沿用到《影武者》和《乱》中；华丽鬼魅的大色块布景同样有延续到之后的彩色片里，成为黑泽明后期展现超现实主义的标志手法。本片也是日本“四骑士”拍摄作品之一，甚有邪典风貌。相比较黑泽明其他作品，这一部尤其不敢回忆，只是想起都难过地快要呕吐。

黑泽明与黄金搭档三船敏郎分道扬镳后导演的首部影片，也是他的首部彩色片。浓浓的悲戚氛围笼罩着整部影片，命运的无可奈何，人性的悲凉与世事的磨折不断挤压。仍是那个充满人文关怀的黑泽明。我一直认为黑泽明拍摄影片的思想与卓别林殊途同归。前者用悲怆制造故事起伏，后者在喜剧中埋设贫寒疾苦，两种不同的方式，交织呈现颇有关联的脉络。卓别林的喜剧外衣包裹悲观思考，黑泽明的悲壮剧情隐匿善良乐观。或许是因为这部影片描绘社会现实太过苛责，以至于在商业上几近惨败，令其产生自杀的念头并付诸于行动，所幸自杀未遂，我们才有幸得见其后许多同样优秀的作品。在这部描绘低下层甚至略显恶心的群像故事中，黑泽明甚至显示出了他未曾泯灭的童心与真挚的善良。出色的色彩运用能力与充满童趣的构图无不为这部悲情的群像寄予希望。

用电车狂引入，并以电车狂结束。其实他也真的是一辆电车，带着观众进入棚户世界。社会最底层一群人的日常悲苦和生死困境。不同于黑泽明其他几部现代片是由两个部分组成，这部电影的世界是单纯独立，并与外界没有任何联系的。虽然每个人各有各的不幸，但是底层人的不幸却又确实更让人感觉悲哀与无力。拔掉辱骂儿子的话并躲到窗帘后轻声哭泣的母亲和忍受蛮横无理妻子的丈夫，都很伟大。

在几乎无字幕情况下观赏了两小时，中间几次睡着数分，通过网络资料了解了大致剧情。这应该是一个描绘贫民生活的故事，而主角小六就像是一个局外人，以“傻瓜”的视角旁观着芸芸众生，他虽然傻，但远比普通人更幸福。虽然大部分台词都没字幕，但确实也感受到了黑泽明满满的形式感，开头与结尾的镜头相呼应，配乐十分欢快童趣，导演应该是想说：尽管生活如此，但还是要像小六一样乐观向上才对

看来进入现代社会以来，每个文艺工作者都抑制不住进行现代性艺术实验的冲动。影片是由众多充满了隐喻色彩的意象符号建构起来的：白痴电车狂、换妻、水龙头大妈、住帐篷的饥饿父子、间歇性抽搐瘸腿男和脾气暴躁的抽烟女、编织塑料花的女孩儿、送酒的小伙子、出轨的妻子和阴郁的丈夫、善良的老头，等等。白痴电车狂对开电车的想象和“实践”，穷爸爸对山坡上的豪宅别墅以及对饕餮大餐的幻想，烂醉如泥的兄弟俩，被义父强暴的编花女孩儿，以及重油画一般的夕阳（应该是棚景搭建的吧），都能给人留下深刻的印象。这一切符号系统是否构成了战后日本国民精神面貌的整体性隐喻呢？PS：从《红胡子》到《电车狂》，天皇好像放弃了他所擅长的古典性的、传统的讲故事技艺，转而进行这种现代的、象征性的散文化叙事了。不知后面又会如何。