东京暮色(1957)

简评

警察局还是妇产科，很难选出哪个场景更让我不安。母亲角色在小津这些现代（战后？）故事中真是占据一个较为阴间的位置，当她不缺席她总是面目模糊地打发家计或者干脆是个牌位，当她离开了家庭（并成为害群之马）反而得以从背景板上给抠下来了，如此令人目眩的辩证的显隐变换掩藏着失能的焦虑，的确本作中的父亲有时简直像在扮演那句谚语：不痴不聋不作家翁。浇筑受怀疑的大厦需要加入可靠的替罪羊，akiko的致命错误难道真是她去学英文速记？重新回到“有希望的”“体面的”生活轨道上，比一滴水“回到”海里更简单吗？好的吧，大鸣大放就到这里，而女主演们全部贡献了水平高超的表演，使这个故事仍然迫出我的鳄鱼泪

三重丧子之痛：久未谋面的、从未见过的、刚刚相认的。两代人的多起不幸婚姻或恋爱，导致孩子承受亲情缺失之苦，悲伤之情溢于言表。同样的故事可以发生在任何地方，可以发生在任何时代，小津又一次提炼出了家庭亲情中的共通样例，略微言情狗血，也是增强了剧情复杂度，有了些许悬念感。最终让原节子饰演的姐姐选择带孩子回到丈夫身边，也是悲剧之后的一种无奈，婚姻家庭有时也只得如此坚忍维系。

愁苦绵长。仅看故事其实更像成濑巳喜男的风格，但工整克制的气息又完全是接近后期的小津的手笔。这部片的沉重感和悲剧性在小津的作品里应该是空前绝后的，思考家庭的切入点从嫁女变成丧女，多重人际关系由泪水编织，也由不断重蹈覆辙的母女三人的命运串联。它最后得出的结论好似是关于原生家庭和女性单方面牺牲的，但其实又是普世的：人间最摧折人的莫过于无法排解的寂寞。另外的感受是，忧郁的有马稻子与隐忍的山田五十铃，是最耀目的两枚明珠。

本片是小津安二郎作品中最為陰鬱的一部（據說是其御用編劇野田高悟最厭惡的小津作品），光是劇本創作就花了長達七個月的時間，小津安二郎一貫對人生的寂寥，對婚姻的不信任在這一部作品可謂達到了極致。此片有著小津安二郎作品中罕見對婚姻破裂的描寫，妻子的離家出走造成了兩代人的悲劇，像是一部煽情倫理劇的故事，探討的是一群各自追求愛情或者親情的人，卻因各種原因無法磨合在一起，以錯過彼此而各終。小津安二郎御用的原節子和笠智眾過往扮演自信朝氣的女兒與謙和正直的父親，這次卻一反常態（原節子是冷漠嚴厲的女兒，笠智眾則是孤僻又固執的父親），或許因為轉變之大與太過壓抑，導致小津安二郎這一部異色之作最終反響不佳。

算是看过的最悲伤的一部小津。明明还是熟悉的家庭主题，父女、姐妹、婚姻。以往的很多作品都是展现父亲的孤独，而这一部还展现了子女的孤独。那是一双渴望母爱、渴望爱情、渴望理想生活的流泪的眼睛。结尾真的看的好难过，独自痛哭的大女儿，频频看向车窗外的母亲，独自生活的父亲，一切都平淡得让人难过。小津最厉害的地方是，从头到尾都没有交代过多的细节，包括家庭的变故，子女的去世，女儿的婚姻，情感的表达也极为克制，可你就是都读懂了。

每个人都孤独。被封面有马稻子吸引，真乃日本赫本。原节子之于小津，从东京物语到东京暮色，小津刻画这种家庭伦理真的是神。孝子嫁给了酗酒而没有爱的丈夫；明子自幼缺少母爱，堕胎后男友又离开，最后短见也寻得突然；父亲早年妻子和下属私奔，儿子早夭，养育两个女儿晚年又丧一女；母亲私奔后，情人不久也去世，回东京和新任丈夫开麻将馆，不被女儿原谅，明子死后远赴他乡。

两星半。最后一部黑白小津了。，小津真正想讲述的是徘徊在过去失败婚姻的阴影中无法原谅自己、也无法宽恕他人的父母故事。而原节子扮演的长女放弃了与母亲和解，选择回到已名存实亡的婚姻，小津或许是想让她成为一个宽恕和家庭重组的象征，但无论怎么看，这个姿势都是另一个无望轮回的开始。，明子狗血俗套的故事的叙述太拖沓了，还有很多无聊闲笔，比如麻将馆诸人。主题上劝和的父权制说辞陈腐甚至恶毒。刻意使用欢快音乐声画对立也不明所以。当年的评论界是对的，这就是全方位的失败作品。，成濑要拍这个故事，肯定好得多。

我以为彼岸花已经属于小津电影里故事性最强的了，没想到还有一部东京暮色。不知道为什么，固定镜头，人物简单出画入画，竟能拍的如此悲伤。好喜欢最后上野车站的那场戏，母亲拉开车窗遥望，背景音是某个大学的校歌，小津的生活气息还是如此浓厚。只是这一部作品里，他透露出来的对传统家庭全然缺失的信任态度，让我真的无法喜欢起来，可是又不忍心给他的电影打四星。

小津曾说电影是以余味定输赢的。如果从这个维度来看，《东京暮色》显然是一部佳作，因为它所带出的观众对于人生况味的理解，应该会久久难以消除。孝子带着年幼的孩子回到丈夫身边后会过得好吗？抛弃孩子的母亲没有等到来车站送行的长女，她在北海道会凄凉吗？虽然有着体面工作但有难以言说的人生痛苦，以至于去玩弹珠机器的父亲一个人生活的日子是怎么度过的……这些，让人忍不住会去联想。这部影片中的原节子并不算漂亮，有些角度跟鲍起静略像，这年她37岁，花期这么短吗？主要原因在于人物的状态，以及消失的上嘴唇，就显得老气且不精神，不是她最动人的时刻~她还是适合笑的~

這是一部比較没有小津安二郎色彩的小津作品，明子算是這部電影最有舉足輕重的要角，其表現也勝過任何其他老牌演員，她將年青人與父母間的代溝表現得灕淋盡致，在辭世之前所表達的想要重新來過，令人心碎嘆息不已，與其說這是一部小津的電影，倒不如說是成瀨巳喜男的作品。大姐面對妹妹問她去找麻將舘的事，以為她妹妹已經知道事情的原委，所以就託口而出承認事實，人生是往往是無心插柳柳成蔭。

小津这部片子讲述一名父亲面对大女儿与丈夫的争吵以及小女儿闷闷不乐的情绪没法解决的困境甚至最后面对小女儿去世的大悲之痛。笠智众地表演还是那么的外在节制和内在热忱都那么复杂地呈现在脸上让人印象深刻，至于其他人的表演都没留下有多深的印象，小女儿的“孤独”以及大女儿的“温柔”、小女儿渣男友的“挣扎”、母亲的“愧疚”都有所表现但看起来没啥亮点比较中规中矩。摄影对黑白摄影的驾驭还是那么得迷人，剪辑节奏缓慢但又慢慢推进剧情还不错吧。

看得好难过啊，不同于东京物语的凄凉，却别有一番阴郁悲戚的小津，某些瞬间甚至令我以为是成濑巳喜男。追寻真爱的私奔母亲结局也难抵落寞；似乎要和母亲做出不一样的选择，回归家暴丈夫的原节子，堕胎后走向崩溃灭亡的妹妹...这些女性这么善美却无一不迎来凄凉的结局。有评论说小津劝教人生活就是隐忍，我觉得他只是反映了某种程度的真实，关于生活的无奈酸楚和残酷。大量低机位的全景镜头和静止的中景镜头，仿佛他在仁慈地平等地注视着每个角色和他们的生活，没有任何说教和评判的意味，而叙事间隙偶现的空镜头又是那么意蕴悠长。他的电影从来不在于引导观众的情绪，只是展现真实平凡的生活和延绵于其中的无法捕捉的细腻微妙的晦暗哀伤，同时为观众留出一点思考和感受的空白，这是最打动我的，除形式之美外的可贵的真实。