大都会传奇(1989)

简评

新账号第一百个标记，当然还是要献给最爱的老伍迪（哪怕只拍了短片集的一段）。三位大师各自的特点无比鲜明，斯科塞斯镜头下奔放的虚伪与穷街陋巷的纽约，科波拉惯常的上流社会生活即景，伍迪艾伦一如既往怀疑一切（不过这次结尾难得温情了一把），整体上1＞3＞2，不过要说起对纽约这座城市的拿捏，那还是我家老爷子最牛逼啊！

三星半，个人评价伍迪艾伦＞马丁＞科波拉，伍迪艾伦的故事从头笑到尾，马丁的镜头只能说有点看头，科波拉的看完只有沉默......如果说三个故事都是在刻画男性角色，马丁的主人公扑面而来的权利与凝视由邋遢年老的艺术家之手借以反讽，科波拉不予评价（看完只想吐），伍迪艾伦的故事如他的剧名一般，荒唐的背后是俄狄浦斯情结的反思。

1989年的片子太惊喜了，最爱伍迪艾伦的故事，“讨人烦”的伍迪艾伦竟然还有天敌，妈妈即便躺在棺材里还能听到她的絮叨，还有飘在天边那朵妈妈云，身为儿子，这得有多大的心理阴影，太可爱了！ 最喜欢马丁西科塞斯的运镜和剪辑，伍迪艾伦的想象力在故事表达上，马丁的镜头设计和音效剪辑每一处都有很强的创造力，升格镜头的运用一出手就知道是老司机了。科波拉的光影最好看，斯托拉罗是渲染气氛的大师，关于光线的用法他本人也沿用至今，在《摩天轮》里根据人物情绪起伏来改变主要光线的冷暖和亮暗，还有斯托拉罗喜欢在室外群像里打金色阳光，科波拉的故事一开始是犯困的，直到劫匪出现，酒店大堂镜头后拉之后快速向前推进成为斜构图，这里开始打起精神，在小女孩打开宝石之后，整个环境被宝石照亮充斥着乳蓝色的魔幻气氛，太好看了！

马丁的第一个故事最无聊，一个忠实于美女的画家，直到她们成为助手厌倦他。科波拉那个，不知道为什么就特别不真实，特别童话故事，包括结局那段话，什么幸福的生活在一起，继续演奏下去。伍迪艾伦这个，就妈宝男的困境，不用抉择，未婚妻自己走了。那个巫师开始做鸡肉就不对，后来又关心他瘦了，让他多吃点，甚至打包鸡肉和薄饼，只有妈才会做这种事吧，果然，来了个新娘。

我最喜欢伍迪艾伦的故事，它很有趣，霸道的犹太母亲在魔术表演上消失，出现于天空中惊扰男主角，荒诞、尴尬，这是喜剧，结合米亚法罗很高级的表演就更显得有趣，当然那场变魔术的戏拍得相当不错，节奏和氛围都十分到位，比《惊天魔盗团》整部电影都要好看N倍。而且时间过去，你会发现很少人做这样的喜剧，但马丁的《生命之课》则衍生出不少类似二人关系的变奏作品。

糜烂、卑鄙。辉煌、伟大。这就是纽约。一个城市能承载多少荣光，背后就藏纳多少肮脏。/科波拉的故事大概是被误解最深的，拍摄难点在于再现儿童视角下世界（即纽约上流社会）的完美绚丽，故事焦点并非上流社会的奢靡琐碎，而是睡在纸箱里的流浪汉和贫穷的街头艺人，前者的海量渲染与后者的寥寥几笔形成强烈对比，而那些被潦草带过的模糊面孔，正是被美国梦与主流媒体叙述所遮蔽底层普罗众生——命如草芥，贱如蝼蚁，生无痕，死无声。/世界不过是一天二十四小时的目之所及，卫城独奏会和纽约街头卖艺，哪种才是真实的生活？两种都是/有钱才配life，没钱只配live。life without zoe，指得正是纽约的底层市民。玛丽安托万内特的万圣节造型与“我只有巧克力”形成“何不食蛋糕”典故互文，有时候，巧克力和大便看起来是那样相似。

三星是综合起来给的。科波拉的那段就是个儿童片，故事既不切题也没深度，可是他这么冷峻沉闷的风格实在是拍不出儿童片的感觉；最切题的还是项目发起人伍迪艾伦，普通人，小幻想，小温情，平平淡淡简简单单的小品；不过我最爱的还是老马的那段，强烈的情感冲突，丰满的人物性格，丰富的思想活动，并且层层递进，有节奏的揭露情节发展，短短的时间内把故事开发的很深刻，重要的是有强烈的电影感。.即使是玩票性质，三位导演拍的东西也没有满满的赚钱意图，所以时代的不同还是有一些东西可以感慨的。

其实想想这三个导演在“纽约”都有异乡人之感，斯科塞斯和科波拉是意大利裔，而伍迪艾伦则是犹太人。斯科塞斯那段其实有费里尼《大路》里的thug love的感觉，但却偏偏又是画家这种特别“轻”质感的角色设计，加上迪伦的《like a rolling stone》就突出一个“不搭”。科波拉就不说了。伍迪艾伦真是笑死我，你妈飞了是真的。

7/10 三大导演+三大摄影，但是没玩出太大的花，略显可惜。老马丁还是最有感觉的，很有范，拍得游刃有余。科波拉的文本偏弱了些，看到他女儿有份参与编剧，是挺像索菲亚的视角，只是明显透着幼稚和无聊。伍迪·艾伦本身很有趣，他又很会演，整体观感是幽默而轻柔的，挺舒服。不可否认三位导演的音乐品味都不错，故事呢囿于体量，没有太大发挥空间。三合为一，在风格没啥统一性，但也算各有特色啦。

本片分別由美國三大導演各導演一個短片。馬丁斯科塞斯的《生命課》改編於陀思妥耶夫斯基的《賭徒》，直面個人面對孤獨的恐懼和慾望，體現了藝術家在創作過程的痛苦和狂喜，是典型的斯科塞斯式救贖作品。弗朗西斯科波拉的《沒有伊佐的生活》描寫成人的迷惘和無力感，主打溫情牌，顯然是索菲亞科波拉的手筆。伍迪艾倫的《俄狄浦斯的煩惱》讓人想起他早期的滑稽喜劇片，雖沒有伍迪艾倫式的有機幽默，也顯得刻板缺乏靈氣，但揭開了都市的精神壓力和社會偽裝，不失為一部好的喜劇片。

三个华彩小段，都非常有意思。生命之课让我想到《纽约琐记》，创作的痛苦伴着与缪斯的拉拉扯扯。其中用来拍局部的几个镜头非常精髓，画家看的可不就是局部吗。佐伊的故事大概就是她自己所说的小兔子的自娱自乐——王子公主的情节，父母感情的折腾，像极了青春期小姑娘的内心戏。最后伍迪艾伦这个魔幻倒还魔幻，但比起前两个感觉上笨重了。

电影很华丽，除了华丽一无所有，连个暖心的童话故事都算不上。科波拉企图营造一个纽约富人天真可爱、和谐美满的浪漫主义家庭形象。他成功了，但此片实在是一部浪费胶卷的无聊之作。马丁·斯科塞斯的《生命之课》讲述了艺术家在与情爱纠缠的过程中痛苦领悟绘画艺术后、成功办展再次猎艳年轻女艺术家的故事。这个故事光是文字描述就让人觉得平淡如水，昏昏欲睡。片子拍出来除了保持了斯科塞斯的狂躁镜头特点之外便毫无值得谈论的地方，属实是弃之可以、食之无味的平庸故事。