朱门巧妇(1958)
《朱门巧妇》（英语：Cat on a Hot Tin Roof）是一部1958年的美国电影，理查·布鲁克斯执导，保罗·纽曼和伊丽莎白·泰勒分饰男女主角，剧情改编自田纳西·威廉斯1955年的一套同名百老汇舞台剧，描写美国南部一个家族的聚会。
剧情
布力克（Brick，保罗·纽曼）在大学时是一名出色的运动员，现在却时常怀念昔日光辉的日子。某一晚，他在黑暗中尝试跳栏而弄伤腿，被迫要用柺杖。翌日，他与妻子玛姬（Maggie，伊丽莎白·泰勒）为了庆祝布力克父亲（Big Daddy）的六十五岁生日，回到他在密西西比州的老家。他父亲刚做完健康检查，健康很糟却不自知，而他的下一辈包括长子古柏与其妻子梅觊觎他的财产——28000亩的土地。
在等待生辰期间，布力克只顾喝酒不理妻子。原来玛姬因嫉妒丈夫与他好友史基柏（Skipper）的友谊，而去诱惑史基柏，当布力克从史基柏口中得知妻子（或是史基柏）背叛他后，产生了反感，不再接史基柏的电话，最后史基柏畏罪自杀。布力克因好友之死而自责，长年酗酒，导致性无能。布力克对妻子玛姬逐渐冷漠起来，再也没有性生活，玛姬面对丈夫的性无能充满了饑渴，使她像只待在热铁皮屋顶上的猫一样，两人常因此吵架。
其父对每天喝到醉醺醺的儿子看不过眼，尝试跟他作长谈，布力克一再拒绝，父亲将话题转到史基柏身上，此时外边下起大雨。布立克宣称玛姬与史基柏偷偷上床，转眼父亲知道自己得了绝症躲到储藏室。布力克清洗完后去储藏室找父亲，聊了很多对过去的怀念，两人在对谈中解开许多心结，父亲宣布布力克是未来的继承人。
原著剧本
《朱门巧妇》剧情改编自田纳西·威廉斯1951年写的一本短篇小说《一场夏日游戏中的三个要角》，在该小说中，主角布力克·波立特是一名运动员，因酗酒而被其治疗医师的寡妇所抛弃。1955年小说改写为《热铁皮屋顶上的猫》，在百老汇舞台剧上演。
获得奖项
- 第11届美国导演工会奖
提名：最佳电影导演 - 第24届纽约影评人协会奖
提名：最佳导演 - 第31届奥斯卡金像奖
提名：最佳影片 / 最佳导演 / 最佳男主角 / 最佳女主角 / 最佳改编剧本 / 彩色片最佳摄影 - 第12届英国电影学院奖
提名：BAFTA Film Award —— Best Film from any Source / BAFTA Film Award —— Best Foreign Actor / BAFTA Film Award —— Best Foreign Actress - 第16届金球奖
提名：Best Director / 最佳剧情电影 / 最佳导演
简评
17/300包括欲望号街车、其实我没太看懂田纳西写的到底是什么。开篇美好的音乐、软软的同妻泰勒小姐、基佬纽曼…其实还是不够深刻，性怎会是三两句话就有了改变的呢！有些荒谬。保罗蓝色的眼睛，好像雕钻的蓝宝石一样，各位太太们的珍珠项链、大钻戒、胸针都彰显着物质上的绝对富足，精神上的绝对吝啬，爱到底是什么？一种虚无缥缈的东西。大概以后会买一本田纳西的书看看到底讲的是什么吧！多打一分，是因为想跟保罗纽曼睡觉
田纳西的又一著名作品，又一部伦理大戏，伴随着些许狗血，很难说这样的作品是我喜欢的类型，现实中没有什么矛盾是可以在一个晚上不断的聊啊聊就解决的，也没有什么人是和别人聊了个天就改变的，不过本片传递出的亲情的观念是我比较认可的，影片的台词，演员的表演也做的非常好，中间还穿插着同性情愫（50年代的电影居然有如此明显的txl暗示），总体观影感觉还不错。保罗纽曼和伊丽莎白泰勒的表演都非常好，这是保罗纽曼第一次奥斯卡提名，但他的演技在早期就达到很成熟的水准，而且他的银幕魅力真的很强。泰勒也是同理，只要出场就让人忍不住想看她，这两人演夫妻难怪父母这么偏爱他们了。
原来朱门巧妇我早就看过，十几年前应该是在正大剧场里看过，那时候的片名叫热铁皮屋顶上的猫，还是喜欢这个片名。这么多年过去了，印象中只记得保罗纽曼手中一直拿着的酒瓶子。当时也没有看出来隐含的同性恋的暗线，那时候还小，甚至都不知道同性恋。全篇中最喜欢的是大爸爸。男主虽然长的帅，但角色实在不讨喜，就像他父亲说的他还是个三十岁的孩子，又懦弱又逃避责任。最后，他跟他父亲为什么会和解，我是没看明白。我想大爸爸不喜欢他的大儿子，可能是他的大儿子太听话了缺乏个性。伊丽莎白泰勒的角色中规中矩，努力维持家庭爱而不得，还好电影给了一个好结局。所以男主是双性恋吗？
①有些所谓「经典老电影」我看完之后常有两种截然不同的感受，一是实至名归，二是盛名之下其实难副。今天这一部就属于第二种，挺失望的。原因一，人物性格过于粗线条、简单化、标签化，大儿子夫妇现实、势利，对罹患重病的父亲的巨额遗产虎视眈眈，觊觎之心溢于言表，其他人物也有类似问题；原因二电影语言单调，绝大部分场景在同一室内完成，基本上就是一部话剧舞台剧；三是影片主题今天看来并不深刻，无非是讲资本主义家庭的虚伪性和对亲情和爱的忽略，依我看就是富二代没有生活压力，就开始各种作了；②人物表演还不错，个人感觉老爸的表演更为突出而打动人心；③老电影的花式译名现在看来挺令人无语，原名《热铁皮屋顶上的猫》有何不可？④当年影片想涉及同性恋元素，但又欲说还休，遮遮掩掩，哪像今天，乌央乌央扎堆儿来袭。
中文译名的误导太严重，首先这个“巧妇”并不是绝对主角，甚至称不上“巧”，在我看来反而可以说她是所有人物当中最真挚的一个，只是她没有逃避显而易见的现实，也没有畏惧哥嫂二人的强取豪夺。田纳西威廉斯笔下的故事里总会有一些刻意不明说的背景故事，尤其是男主角的意识甚至取向都模棱两可。最后父子交谈的段落，关于亲人之爱的讨论，是全片最细腻的地方。整部电影循序渐进，节奏非常好，只是电影真正的标题《热铁皮屋顶上的猫》，似乎让人有所感触，但又不那么明确
超过预期。还是很明显能看到同性情结存在，果然原著是有的。"真相和虚伪一样丑陋"，唯爱永恒。本片的笑点——玉婆多次嘲笑Mae的孩子们是"no-neck monsters"，难道您不知道您才是完美面孔＋没脖子的代表吗？忍不住笑出声?不过有件事您说的很对，酗酒的Paul Newman仍然帅掉渣，很难不爱他！
枷锁般的父权制给男性下的「绊子」较比女性只增不减，为防止「接班人」逃离《围城》而设置的栏杆也只高不低。这或许也是令一蹶不振的「懦夫」日渐趋于保守和顺从，和不得不以打压、羞辱和迫害女性的方式来重振「男性雄风」的原因。相对于《朱门巧妇》来说，在婚姻中较早体验到不自由的「野马」也是较早得到「教训」的一方。遗憾的是，五十年代末的女性依然在「热铁皮屋顶上」做着美梦——仍有陪着醉汉买醉的「性」致。男女主人公的核心形象在于：他们是「不知去哪里做爱」的猫。依靠「巧妇」勉强站起来的男主却因「心不在焉」而成了不孝子孙，他的自我厌恶源于混乱的自我认知，而他的「自我批判」最终沦为博取「老爹」同情的情绪发泄。显然，最后一幕是权杖移交和共享，而这场「床笫之欢」也注定让吾辈《心中的野兽》像父辈那样懦弱又虚伪、贪婪而丑陋。
自从你被产道向远空击出一记好球，生命就会贴心地附赠一些鸟笼，顺着羊水，融进骨血。拥有流光溢彩的羽毛、高傲得像一头雄狮的神鸟也好，灰败凋零、瑟缩成一团枯叶的麻雀也好，幻想自己是一艘黄色潜水艇的孔雀也好...... 都行色匆匆，背着看不见的鸟笼翻越万重山。有的鸟笼无边无际，困在其中快马加鞭，到死只能闻到一些冰冷铁锈味；有的鸟笼小巧可爱，戴在手指上是碧玉皇冠，拗断胳膊也摘不下来。恶猫横亘在天地间虎视眈眈，等着吃挣脱鸟笼时玉石俱焚的碎尸块。
伊丽莎白·泰勒的小白裙很迷人，各种款式衬得玉婆的万种风情，保罗·纽曼的蓝色眼睛里有星辰大海，两人的演技都很赞，还有胖胖的老头在诉说着自己的童年往事时很令人动容。大家庭自古以来问题就非常复杂，玛姬一方面要处理大哥夫妻的争锋相对，一方面处理自己丈夫的冷漠，豪门媳妇就是难当，要有多少的手腕才能化解各方面的矛盾。这是看的第一部伊丽莎白·泰勒完整的电影，泰勒是个非常有潜力的演员，作为演员，她很成功，她能塑造各种角色，并且这种演技是从小就开始磨炼的，她的演绎很生动，活灵活现，很耀眼，只要她一出现，她就是舞台的主角，事实证明小个子也能有十足的控场能力，关键看气场。玛姬无助又无力，贪财自私记仇圆滑又伶牙俐齿，有几分《乱世佳人》中斯嘉丽的影子，就是用力不足，但玉婆实在是魅力无限，大爱玉婆
结局不好，完全扭转了前80%的精彩和深刻，走到了投合观众的团圆和另一种虚伪上。前80%，结构精巧，双线并行高潮迭起，每一个角色都有足够深厚的魅力和张力。老爹的目中无人，老妈的咋咋呼呼，莫名其妙的厌世儿子和美丽俗气的儿媳妇，分割财产和酗酒缘由——一切都被死亡揭开真实的一面。最后结局，小儿子的爱哲学胜利（从各种层面上），这就相当美式，偶尔的真感情是虚伪的必要补充。泰勒的形象非常真实，让人搞不清她到底是只爱自己，还是也会爱别人。
看了宝宝爱看的话剧子～讲了富二代荒废人生后，与父亲和解走出阴影的故事。故事本身并不复杂，但是剧中加入了爱情，亲情，人生，梦想等各种因素，支撑起了整个电影的体量。就是剧情的节奏有些太慢了，一开始的家庭背景介绍过多，导致电影快过半了才发现男主的心结到底是啥，这也使男主的醒悟有些太过于突然。父亲说的话在当下还是很有意义，不应该当一个三十岁的孩子，成功不是赢了多少场球赛，而是要去容忍自己不喜欢的事情。但是也不能忘记初心啦！不然就又会变成“虚伪”。因为是小喜欢的话剧，～
译名不太高明，还是原来的名字更切题，典型的三段式的戏剧结构，影片前半部分氛围焦灼而压抑，家庭成员之间的种种矛盾纠葛在一个风雨之夜集中爆发，矛盾最终平复，人物也解开了各自的心结。影片台词铺排及演员表演呈现出的巨大张力酷似田纳西的另一部作品欲望号街车，但是因为有了一个大团圆结局，并没有后者那么震耳欲聋，酣畅淋漓，玉婆和纽曼真是一对璧人，俊男靓女可太般配了。