双生美莲达(2004)

简评

2020149 《丹尼玫瑰》式酒馆故事，喜剧与悲剧在两个平行世界各自发展，正如叙事上的细节杂糅，二者其实是共生的，悲喜剧才是人生。从另一个层面来看，当一个故事被讲述后，它所谓的“事实”已不复存在，每个听故事的人都会有自己的解读，而真实与虚构、艺术与受众、主观与客观，从来都是伍迪最爱探讨的话题。

用一个素材根据自己的生活看法而编出的两位美莲达对照组的故事，一悲一喜。电影前段节奏有些慢且乱了，很普通。悲剧只喜欢近结局的那一部分，喜剧都喜欢。平庸的wa式小品。wa把想表达的在影片末尾已经用对话表达了，“没有一个明确的本质能被确定下来。”“只要有幽默存在，我就发掘。但是幽默都是存在于悲剧这个大框架下。”“不管喜剧悲剧，最重要的就是在有生之年享受生活，我们只活一次，一切以生命的结束而终结。你希望怎样，就会有怎样的结果。”

“人生的真谛并不是喜剧，而是悲剧，本质上来讲没有什么比人类更可笑的了。”下雨天，三五好友餐馆小聚，故事开始。开篇就把我深深吸引。轻松的氛围，自由的谈天，不同人眼中的他人不同的人生轨迹。话说，在伍迪艾伦的电影中纽约中产阶层极少不发生出轨的情侣，我想这不仅是戏剧需要，也是他对人性的一种看法。

这部片子的看点根本不是去总结人应对生活的态度该如何，而是关于喜剧与悲剧的相对性和绝对性，非常不错的双版本故事的平行对照，里面出现的相似元素如电影要大明星演、弹钢琴结实新欢、出轨等等的这些细节，都让观众可以间离到那个饭桌上他们怎么不断地通过对方提出的新的桥段来编制自己的喜剧或悲剧，这种剧作设计确实巧妙有趣，像是给了两个创作者一样的素材和工具但会做出截然不同的作品的感觉。另外吐槽一下豆瓣的剧情梗概是特么什么……

感觉像同时看了两部伍迪艾伦故事其实都挺不错，展示出来也蛮有趣，但是确实存在评论中会提到的，过于刻意，还有拼接生硬的问题，两个故事之间还是应该有更多的联系与相似性，最开始故事原型的具体内容也应该表现出来（不太能理解为啥镜头一切就讲完了，很不连贯，总感觉是剪了一段但时长又确实没问题），这样才能表现出“花开两朵各表一枝”的艺术效果，不然就真的只是两个不相干故事的拼接，主角的讨论也显得毫无意义了

笑是为了掩盖我们对死亡的恐惧，我们的生活可能不受理性的控制，是神，是生物性或别的什么东西，当我们笑，尝试去理解，接受，学到不管怎样都要享受人生，因为一生只有这一次，这时候我们作为所谓灵性动物的尊严才有了一点点的意义。看这部电影，就知道小老头对处理生活素材已熟得不能再熟，悲喜剧更是理解通透。

“为美好的生活干杯，管它喜剧还是悲剧。”老头的作品内核没有一刻会脱离最本真的生活，终于很遗憾地，类似的题材在千禧年后已经被老头太多次拍摄，即使Woody高超的讲述手法时刻抓着我的兴趣和新鲜感，也终究免不了审美疲劳的出现。美莲达也是其爱情喜剧的标志女性角色了。

电影画面看得出年代，最喜欢伍迪艾伦，一起散步的背影外加唠叨，经典的话唠派。但是哲理就在话中，因为他是生活，和正常人一样，反而不像是看电影，而是体验生活。这个电影就是让观众看到生活的另一面。你怎么想就是事情怎么发展。悲剧喜剧完全看自己意愿。如若喜欢快乐那就快乐的想问题。

，但是在刚看完所谓的working-class comedy《Fallen Leaves》之后，突然感觉随便找一部WA的影片都远胜于前者了…无论是笑点，还是剧作内容的丰富程度，都很符合我的口味。什么时候可以有个cinema events专门放映WA的作品啊，算是我的梦想了。

开演三秒钟就能知道是伍迪·艾伦的片子。以前没看懂，现在发现伍迪艾伦的片子永远都在探讨生命，通过爱情、艺术。而其具体表现形式永远是婚外情与电影。再具体讲就是一个艺术从业者，大部分情况下是导演、编剧，也有可能是作家、教授等具有艺术气质的知识分子群体，陷入婚外恋，收获意料之外却也不算坏的结局，然后在其中领悟到新的生命哲学。真真是我最爱的老头儿，百看不厌。

一题两答的爱情故事。虽然伍迪艾伦也曾给过我例如《咖啡公社》和《业余小偷》等失望的体验，但那毕竟是极少数的。类似通过讲故事来引入的形式在《丹尼玫瑰》也曾使用过，但无疑这部要好得多。抛开“人生的悲喜剧”和最后一大段的“陈词滥调”来看，不仅两段故事彼此对应又略有不同的发展变化极有趣，悲喜剧对应的不同剪辑点、拍摄方法以及其对观众的引导亦颇令人玩味。应该说，不仅伍迪艾伦电影中所有令人欣喜的要素——曼哈顿、爵士乐、偷情、小聚会、知识分子、嫉妒、自负、失落——都一应俱全，而且其在叙事与一些问题上给出了更新奇更有趣的看法，这都足以使得这部新千年后伍迪艾伦的电影在我这里享有很不错的评价了。

本片可謂經典的伍迪艾倫元素更進一步的發展和大糅合，唯一不同的就是七十歲的伍迪艾倫因年事已高無法親身出演。此片通過兩個作家的一次辯論（人生是喜劇還是悲劇？）來呈現同一個故事的不同版本，在兩個版本同一場景的交叉剪輯當中，利用相似卻又不同走向的故事，製造一種樂趣，伍迪艾倫字字珠璣的對白和編劇的巧妙，並未因為年事已高就有所退步，他把一個老掉牙的愛情故事編成三個互相關聯卻又毫不相干的故事，宛如協奏曲一般流暢自然。雖然全片一直反復提醒觀眾那只是故事（甚至從開頭優美的弦樂轉換成輕快的爵士樂，便暗示伍迪艾倫要玩古典／現代，喜／悲，虛／實，電影／人生的命題遊戲），卻又情不自禁地被電影幻化的真實而打動，活到七十歲的伍迪艾倫依舊能把電影玩出恆古不變的魔力，實在了得！