现代艺术大师(2010)

简评

艺术是什么？什么不是艺术！安迪沃荷将商业艺术推向高峰的领头羊，完全实现了将商业变现，这也是种艺术。在垂暮之年的马蒂斯展现了对于艺术创作的生命力喷发式的涌现与付出，反观自己找到你人生的热诚、愉悦或追求了吗？毕卡索无疑是一位明星级别的大师，现代艺术的领军人物，撕碎再拼凑，立体角度全新的样貌，打破次元。桀骜不驯的达利绝对是大众文化和大众传播的第一人，深度解析了精神世界，重新诠释了自己，当之无愧的初代网红。

马蒂斯一集，从剪纸画Icarus那里开始高能，原来他是这么深刻地渗透入我们生活的方方面面；而到结尾，我真的被他不竭的创作力感动了，当他那么老迈地去完成毕生最后一件建筑设计之时，简单和平静的力量被倾注在教堂的每一个角落，这真的能让我体会到一件事情吧—复杂不等于高级，真正的力量和美存在于简单和纯粹的心灵里，并可以通过艺术让人共情。｜安迪沃霍尔这集，出于母亲的影响，他小时候会经常做礼拜并观看祭坛画，所以后来他的玛丽莲梦露会透露出一种狂热的culte；后来他让商品入画，满满的机械工业感，在波普艺术的道路上越走越远，以至于带着persona的自己成了一生最伟大的艺术作品。｜很喜欢这套纪录片的思路，以艺术家的生平为主要顺序，但每一个阶段会直接对应其对现代的影响，从而直观地勾连起两个时代。

这部纪录片让艺术知识浅薄的我看的津津有味，虽然鉴赏水平不会因为几部艺术纪录片就得到提高，但确实明白了这些大师之所以伟大是因为他们开创的新潮创作理念，颠覆性时代作品对当时乃至当今社会的影响，电影、时尚、建筑、生活方式，等等等等，都能找到影子。同时也很喜欢这部纪录片的讲述方式，没有因为是艺术纪录片就贩卖高雅和故弄玄虚，让大师故事的讲述很接地气。国民的审美水平提高非一日之功，太久以来我们只被教育什么是对，但却不知道什么是美。制作精良的艺术类纪录片就可以是很好的美育教学片。

达利那集里关于他和安迪沃霍的一段，安迪送他一幅梦露的画，他在上面尿尿，安迪并不在意，觉得这很有趣。怎么说呢，这种态度，是安迪的特别之处。马蒂斯那集让我很感动，虽然没能去到那个教堂，但我能感受到那种“光的艺术”，以及Alastair为艺术家在风烛残年之际那份仍旧执着的创造力的动容。想起十几年前许子东做的一个张爱玲的节目，聊到爱玲一生怕水，骨灰撒入海里不禁泪下。那种研究者通过长期研究对其研究对象倾注的“人”的情感，而不仅仅是艺术(文学)价值的情感，大概是热爱艺术(文学)最本源的东西。不过话说回来，我们对现代艺术有太多的偏见，单纯引入一个传统的“审美观”，或者就是一个及其粗暴的好不好看，忽视了艺术史流变的原因，以及其对后世的启发，有时候多去了解一点，才能获得更突破自身局限的感动。

看了不少有关现当代艺术的东西，但依然对现当代艺术提不起兴趣，感觉很多都是在玩小聪明。譬如这里面的Warhol，就是非常典型的小聪明加上营销而大获成功的所谓艺术家。他的商业能力和品牌运营能力是值得肯定的，无疑他乘着消费主义兴盛的春风，成了泛娱乐化大潮中的幸运儿。但要说他的东西是艺术，未免太过浮躁了。这片中唯一让我感冒的就只有Matisse了，他的画中透着真诚，不像其他几个，总不免有着一股子造作。

马蒂斯"强烈的颜色、简单意味深长的形状、尽可能简化的细节、更强的冲击力及感受。"总结相当精辟，如果追求的是视觉盛宴和直观表象的美，那注定要失望的，美术教育误入歧途，追求的是艳俗的低级的消磨感受力的视觉上的刺激，美不胜收，妙不可言，每一张都体现着画家极高的审美趣味。美是一种感受，如果没有感受只是按照逻辑与技巧一板一眼作画怎么能创造出真正美的作品，只要审美、意识和感觉对了，即使没有太多技巧也可以画出一张好画，看完马蒂斯的画后深深深深领会到这点。最后不是因为种种琐事和欲望未能够满足而悲伤，而是纯粹为人性之美、生命的高度深深动容，在如今这个过分现实过分功利的社会能够在人心中激起这样的情感。