雾港水手(1982)

简评

搭景很像舞台剧，剧情也是在几个场景间来回；橙色调配上蓝色打光点缀确实美的………我视野很狭隘，实在不懂男性式性感和对性爱、肉体的审美（真是抱歉，虽然这对我没有损失），或许影片往深层挖掘可能有更多关于人性欲望、爱、权利、孤独等方面吧，但是这探索在其散发出的自恋气质和变态自毁倾向前打住了，影片像是导演在其中倾注了自己自虐式的报复和野蛮的肉欲（没接触过导演的其他片子，只是感受和猜疑）。有导演自我哲思的舞台剧布景gv

这部电影像个“聚宝盆”，主题丰富，同性恋、欲望、权力等融为一体，形式上也不是单一的表现主义，还融入了意识流元素（内心独白、独白）。性感的镜头语言，在朦胧的暖色调中，浓郁的荷尔蒙气息扑面而来！法胖常利用镜子扩充空间，这一部也不例外，许多画面的信息量巨大。另外，我最喜欢的是兄弟俩打架的镜头，动作犹如镜子一般对称，像是一个灵魂的两面。值得一提的是其中一个细节，奎雷尔在吉尔抢劫前，为对方戴上假胡子、穿上西装，这一幕的吉尔，简直就与奎雷尔的兄弟构成了“世另我”关系（似乎就是同一演员扮演）……

低沉的旁白混合着法斯宾德所期待的欲望的咆哮，自省的忏悔以及彷徨的痛苦悲鸣。被凝视下的男子用制服包裹住肉欲的诱惑，不同于《魂断威尼斯》中少年纤细脆弱的美感，这种力量和性感的结合让其如海妖塞壬般具有致命吸引力。奎雷尔尝试在处于暗处的性少数群体中获取绝对支配权，认为性交易只是获取利益和满足感的流通手段之一，未曾想到吉尔，那个自称永不会爱上男子的吉尔竟令他产生爱的错觉，多么荒谬，像诗般拥有无病呻吟的矫饰美。昏黄的光线笼罩着爱欲之雾，浮夸色彩的置景呈现相对封闭的私人化影像空间，法斯宾德又创造出绝佳的影史名场面。（高缇耶在1983年的marinière秀场也是对本片的致敬）

肉欲凝视交杂的斗兽场，身份认同的不确定（所导致不安/羞耻/疯狂）状态贯彻着全片，以各式带有乱伦禁忌的关系流动和赤裸的撕扯为表象，探寻出狂妄与脆弱之间包含矛盾的张力。高度舞台化的调度无限膨胀着男性的专属空间界限，意乱情迷的疯狂。并不觉得笨拙，这种无限挑逗（画面/语言）的turn on感即使是长期置于异性恋矩阵下的人都会感到血脉迸发的感觉吧！当真是奠定了酷儿电影之酷！

用阴冷、单调的基调来讲一个充满肉欲、爱恨的故事，这是矛盾的但也是美丽的。一开始很难分清这是一部人物扁平的电影还是视角灵活的戏剧，充满文学性的旁白并不能帮助观众理清剧情，而是把观众拖进了更深层的哲学思考，导演想讲的是一个情欲之下的复杂故事。

新德国四杰法斯宾德的闭关制作。新德国四杰共同的特点在本片有所体现：①借鉴好莱坞的制片模式与拍摄技法、摄影手法的革新；②继承德国表现主义对比强烈的光线与建筑感的布景；③老少皆宜的商业与艺术结合之作。法斯宾德本身是同性恋者，他的影片时常大胆暴露自己的同性恋倾向，但他本人也认为性取向是流动的，即使放到今天也依然具有现代意义，是非常先锋和前卫、说道同性作品就绕不开的电影。影片探索了同性恋者的本质——欲望——征服，具有解构和重构的符号化倾向（或说与身体的分割）与弗洛伊德男根迷恋的后现代理论，又以戏剧化的台词将一种意乱情迷注射入整个故事，将其娓娓道来，让观众仿佛如奎勒尔一样大醉一场。（而在后现代理论中，露西娜又被可化为恋物癖的代表）

既然本部影片是基于表现主义的手法构建种种形式，那么诸如“布景廉价”、“旁白虚无”等评论则实在是业余莽撞，有碍观瞻。作为德国新电影运动中的巨匠，法斯宾得的主要突破之一，就是旨在摆脱“布景”、“现实感”和“道德性”等传统电影要素所带来的束缚。而作为一个直男，（姑且抛去横流四溢的同志性感气息不谈），最让我惊叹的是，导演竟在摄像机上配用了星光滤镜。这一举措在电影拍摄中实为罕见。看着让娜·莫罗色衰殆尽的面容体态，和她那蕾丝衬饰的手臂上闪闪泛出的病态情欲，我实在要说，法斯宾得的“廉价”滤镜于此是出乎意料的对味。

老电影啦，找了四个资源才找到字幕，足够的肉欲，有趣，又带着一些诡异荒诞，用可以说是粗糙的画面展示赤裸的肉欲，情节扭转的就像突然把铅笔折断，演员演的像一部正经话剧或者歌舞剧。惊奇的是这么多年过去了圈内的审美居然没有变化，不过话说回来谁不想成为奎莱尔呢，颜与肉愈发成为交易的资本，也成了越来越缺乏深刻连接缺乏爱的时代。付出和得到，吸引和被吸引，玩弄和被玩弄。这样想着，这部电影还是超前又超现实的。电影海报是最佳的，一直不理解在卧室挂风景静物画的操作，也不喜欢卧室挂婚纱照。雾港水手的海报挂卧室真是绝佳，画面简单又充斥着欲望夹着迷人和邪气，和电影本身一样令人着迷

舞台剧电影，背景色调绮丽、梦幻，充满暧昧、欲望的荤黄色。《雾港水手》是真正意义上的遗作，于是所有暧昧不清都变成了玄妙的谶语。其次这部电影最极端的弱化了现实背景和故事线索，只留下高度寓言化的梦境氛围。大概导演是觉得，只有在极度舞台化的背景前面，才能更深入地讨论欲望这个问题——虽然法斯宾德的电影都在讨论欲望，但在其短暂的一生中，本片却是最“欲望”的一部。

紙片夕陽紅，朦朧的面龐，終究是一場夢幻。錯綜複雜的同性關係，全部指向同一個人，難道慾望很強大嗎？有征服感嗎？不，慾望帶來更多慾望成了牽絆。寧願像船上少校那樣內心強大而不逾矩，他對著錄音機說的那些話是極美的抒情詩篇。本片雖然大部分場景都色慾瀰漫，但短暫的愛與性的探討，轉身就栽贓的段落，把性推向了虛無主義，短暫的歡愉換來的確是哀哭與苦笑。

法斯宾德拥有了一个属于他自己的游乐场，可以随意构建空间。可以看到，影片中几乎没有完全封闭的空间，即使是最深处的室内戏，仍然有镜子暗示着他者的存在。调度还是他自己那一套，中间有一个三百六十度旋转式镜头也同样出现在《中国轮盘》中。就像是舞台剧一样的空间不得不诱发人物异乎寻常的感情，几乎呓语一样的独白为这个看不懂的故事增添了几分诗意。别谈故事，我看不懂。但是人物的情绪与空间的关系仍然值得玩味，那个永远赤诚的港湾，永不落下的太阳，谜一样的感情，轻佻又笨拙。

看得我有点眩晕... 法斯宾德也是个爱用镜子的主儿。通篇散发的自我主义探索和浅显的旁白形成了奇怪的违和，显得有点幼稚；以及，激情场面奇怪的柔光，omg，看得我兴致缺缺。ps：Querelle这个演员不得不让我想到了杰克凯鲁亚克。pps：听说原著来源于让·热内，记下了，一定要读一下。ppps：音乐确实难听，甚至觉得很吵。