一夜狂欢(1964)
一夜狂欢简介
1963年秋天，为了从红透半边天的甲壳虫身上赚笔钱，美国的United Artists和甲壳虫签约拍摄一部电影，目的是得以在美国推出电影的原声唱片。他们找到Walter Shenson做制片，Richard Lester导演，在1964年拍摄了电影A Hard Day's Night。
Shenson在1963年秋甲壳虫前往美国前与他们接触，要求他们为电影创作6首歌——题材不限，但要有两首抒情歌曲，两首快节奏的舞曲等等。在加勒比海度假期间，他们创作了八九首歌，Dick Lester从中选出了六首用于电影中，这些歌曲是：You Can't Do That、And I Love Her、I Should Have Known Better、Tell Me Why、If I Fell、I'm Happy Just to Dance with You。3月2日拍摄开始前，甲壳虫在伦敦EMI录音室里录制了这些歌曲。其中演奏You Can't Do That的部分在电影推出时被剪辑掉了，但之前就做为Can't Buy Me Love单曲的B面发行，也仍然出现在美国版的原声唱片上。
电影拍摄从3月2日开始，至4月24日结束。影片用夸张的手法描述甲壳虫一天的生活，其主题来自John Lennon说过的一句话。当Lester问John他们的瑞典之行如何时，John答道：“It was a room and a car and a car and a room and a room and a car.”这句话稍加变动后被用在电影里，变成了“Paul的爷爷”的台词。
Shenson原先以为他可以随便找一首新歌的歌名作为电影题目，但这六首新歌都不太合适。拍摄期间，大家绞尽脑汁为电影找一个合适的名字。最后有一天，John和他聊天时提起Ringo有趣的语言，并举出“A hard day's night”为例。John自己在刚出版的《In His Own Write》也曾经使用过这个短语。大家一致同意它可以作为电影题目。于是John按Shenson的嘱咐，以此为题创作了电影的主题歌，并在4月16日拍摄电影期间把它录制下来。
美国出版的电影原声唱片只包括这七首新歌，但为了Parlophone的英国唱片，他们在6月回到录音室，又录制了5首新歌: I'll Cry Instead、I'll be Back、Any Time At all、Things We Said Today和 When I Get Home。加上电影里使用的他们之前发行过的单曲Can't Buy Me Love，英国的专辑唱片里一共有13首歌，全部是甲壳虫的原创歌曲。这是他们第一次能够推出一张全部原创的专辑。
这一成就主要应归功于John Lennon当时旺盛的创作力。在这13首歌里，9首都是他主笔创作的。Paul主笔创作了3首歌，并和John合作为George创作了I'm Happy Just to Dance With You。当然，按照主创者主唱的原则，John在这张专辑中的主唱也远远超过其他三人，甚至没有给Ringo一个表现的机会。
A Hard Day's Night的电影成为摇滚电影的经典，教给整整一代年轻人反叛的原则，而这张专辑标志着甲壳虫的创作进入了一个新的阶段，我们可以把它叫做“早期阶段的中期”吧？
第37届奥斯卡金像奖最佳原创剧本(提名)阿伦·欧文 第37届奥斯卡金像奖最佳改编配乐(提名)乔治·马丁
获得奖项
- 第18届英国电影学院奖
提名：BAFTA Film Award —— Most Promising Newcomer to Leading Film Roles - 第37届奥斯卡金像奖
提名：最佳原创剧本 / 最佳改编配乐
简评
上学期的英国外教就是Beatles粉。早期音乐与电影结合的喜剧，宣传片，同时又像纪录片，更是现在的音乐MV的鼻祖。充满自由，自然，桀骜不驯，反传统的气息，还有精彩的即兴。美国摇滚发展起来，影响了英国的音乐风格流派，Beatles在英国出现又重新打入美国的过程很有意思，或许与英国家族，阶级纵向社会结构和美国中产阶级职业化横向展开的结构带来的不同社会压力有关。
莱斯特将快速剪接、手提摄影、跑动中对移动对象的采访、快速交叉点对话片段、纪录动作下的音乐等一切现代性片段交织在即兴创作的生活场景中。在爆裂的节奏感中他们冲出桎梏，竖立起反抗五十年代保守的中产阶级价值观的自由大旗，六七十年代的生命活力野蛮生长，在漫长的夏季、幻灭的秋天、悲剧的冬天到来之前，这一缕春光多么和谐美妙！
可以成为我的top10的存在。说是为粉丝们量身定做的电影，实际却是超级大mv，没想到为电影带来了革新，保留了电影式的剪辑，跳脱的剧情，笨拙的演技，真人真名，真人真事，英式优雅的幽默。囧负责捣蛋，俏负责Liverpool口音，果负责倒霉团欺+文字笑话，泡负责可爱，真是个美好的年代，也许我在现场，也会尖叫得忘乎所以吧
若一部电影有着惊人的原创性，其影响会波及许许多多的影片，以至于有时你很难看出最早的那部新在什么地方。影片里的技术并不是莱斯特的发明，但他博采众家之长，形成一套极具说服力的电影语法，影响了许多其他的影片。今天我们在电视上能看到快速剪接、手提摄影、在跑动中对移动对象的采访、快速交叉的对话片段、纪录动作下的音乐以及所有其他现代风格的商标，这些都是《一夜狂欢》的子孙后代。——《伟大的电影》.街头（室外）镜头拍得越是荒诞越是妙趣横生，临结尾处一伙人找林戈时那个偷车贼很有后来《两杆大烟枪》那种味道；无奈对片中歌曲、人物对白乃至人物譬如保罗疯癫的祖父无感，只是把当年四小只的状态类比如今的三小只。
世界上最有影响力的乐队，英国民谣，布鲁斯，爵士，古典和迷幻！甲壳虫乐队改变了世界摇滚和流行乐！本片融合了喜剧，纪录片与摇滚乐剧情，突破传统歌舞片的形式！导演理查莱斯特弃用传统顺序长镜头拍摄，而是总自由蒙太奇剪接，改为户外镜头以黑白色记录甲壳虫乐队，影像与音乐的配合更为宽广了！此片应该也是披头士（甲壳虫乐队）迷们必看片了！
按音乐剪辑，华丽快速剪辑手法，荒唐狂乱的技巧源于蒙太奇、新浪潮、电视广告、英国古怪喜剧。带动了一个以没有对白、通常以流行歌曲为背景，快速的蒙太奇片段剪辑为特色的电影潮流。看完只能说Beatles的粉丝实在是太幸福了，羡慕
美国人理查德·莱斯特执导的《一夜狂欢》是一部半虚构的电影，由轰动一时的英国流行音乐组合“甲壳虫”乐队主演，他们抑制不住的活力和年轻人的恃才傲物在银幕上跃然而出，而在今天看来，这部影片显然是无处不在的流行文化广告片的一种，是标准故事片长度的广告片的原型。（杰弗里·诺维尔-史密斯《世界电影史》）
有剧情设计的偶像纪录片，演技的话，还是颁给Ringo吧，Paul的爷爷成功挑唆Ringo离团出走，这点也正顺应当时的传闻，歌迷甚至是Martin对 Ringo 的加入持冷淡态度，最终以实力证明了自己，并在最后的20秒内回归大型现场演出，符合事实。还有直播前，在排练场的随意演唱是相爱的见证热，然而，事实上搭配什么剧情也没有这张音乐原声带一出来，让歌迷更沉醉的，正好今天也要听到这张大碟啦！开心。
导演理查德·莱斯特生涯早期中拍摄纪录片和广告片的经历给了他极大的启发，这些都在《一夜狂欢》中得以实现。快速的剪辑、手提摄影、混乱的构图，它的原创性影响了后来很多非音乐类的电影。看到留着利落的短发、摇头晃脑、笑容满面的四位披头士站在舞台上歌唱，台下充满尖叫的少男少女，你会感到当初的一切是多么的美好。
真是Beatles可爱的春天。联艺投资50万美元，根本没考虑票房收益，而是利用Beatles跟Capital唱片的合约漏洞，好在美国发行这部电影的原声。可没想到Richard Lester和Beatles瞎搞的《一夜狂欢》，首轮就卖了800万美元，成为当时投资回报最高的电影。联艺后来停止唱片业务，把这张专辑的版权卖回给Capital，又赚了一笔。
一开始不喜欢这片子，觉得它可能只是个劣质的团综大电影，然后四个成员用拙劣的表演搞披头士IP延伸产品。但我忍不住看了两遍，或许因为电影整体气质太灵了：新浪潮式的电影气质（实景拍摄、手持摄影、快速zoom带来的粗糙质感、充满即兴灵感和搞怪的剧本）和以摇滚乐为主体的电影音乐，对电影制作来说都是受革新力量影响颇深的作品。它还拥有最深刻的一个时刻：在列侬在走廊里和陌生女郎打照面那段，他的情节让大家意识到了他的扮演：他在扮演一个角色，而那个角色和他本人高度吻合，可那终究不是真正的他。那大家喜欢的是他，还是“他”呢？真实和虚构的界限在这部作品的即兴和本色出演中不断模糊。
完全不是披头士粉丝，一开始我都没搞明白究竟谁是谁，但这也是当年国际电影II的大课上的最佳影片之一了，单论电影语言就已经可以看得津津有味，音乐自然是好的，但更重要的是节奏感超好，而且四人群像的取舍也安排的很好，充满了当今各大百合女团动画的风格（不对这个顺序我是不是搞反了），反正我是直接当真人男版音乐向的《强袭魔女》来看了... 单说跳切等手法与故事本质的结合，我觉得这片子要高于戈达尔开山的《筋疲力尽》。