一个美国人在巴黎(1951)

简评

。空洞庸俗的浮世绘，价值扭曲的爱情观，完全商业化的happy ending，奥斯卡最差BP。摄影棚里的布景呈光鲜明亮的外衣，但依然掩盖不住影片所传达的肮脏的个人利己主义，如果所有事情都可以因真爱的理由而让步，那么电影里对梦想的追求又有何意义?明显矛盾的价值观输出还要套用一个看似有双重指涉的标题，但事实上只是沦为噱头而已，电影所呈现的内容在任何地方都能成立，与巴黎亦或是美国人的身份并无任何联系。在如此商业套路包装下本片实质上的风格无外乎一般歌舞片中对乐观向上精神的宣传，虽有吉恩凯利这样一个优秀的歌舞演员加持但在如此狗血的剧情挟裹下仍然无法塑造出一个优秀的人物形象，只能是一个拜金，自私，虚伪的小人。

作为20世纪50年代美国经典的歌舞片，许多传统的歌舞元素是显而易见的。色彩斑斓的舞台式布景，踢踏舞与芭蕾舞交相辉映，音乐贯穿在这个爱情故事之间，倒显得这个故事本身平平无奇了。但它之所以能获得奥斯卡最佳影片的奖项，自然与它的政治寓意息息相关。《美国人在巴黎》里的美国人和巴黎人分别代表的是美国文化符号与法国文化符号，美国人仰慕巴黎丰富且鲜活的艺术底蕴而前往巴黎生活，最后成功抱得美人归，这既体现出美国文化友好与包容的一面，又暗示了文化霸权必将胜利的结局，实属奥斯卡心怡之作。

影片的歌舞价值和表现的精神风貌远超过故事本身。这毕竟就是一个美国热血青年对翠花一见钟情然后两个人主动大胆求爱的故事，老一套古典叙事+莫名其妙的一见钟情+“在一起”happy ending，哪怕是上个世纪五十年代这种类型的片也应该并不新鲜。以及我是没看出跟巴黎有什么关系，除了发生在巴黎，但换个城市也不影响全片不是么......不过我感觉二战刚结束不久的美国确实欢迎一些电影反应积极昂扬的态度。以及吉恩凯利的表演确实相当精彩，教小朋友英语，亚当的幻想个人群奏会以及最后幻想女主的舞台剧都值得一观。

仅跟雨中曲相比就已经差了很多，更不用说其他。吉恩凯利一如既往的认真出色，但女主却差强人意，即使舞蹈绝佳，但演技连情景剧水平都说不上。结构割裂，虽然后面20分钟的歌舞应当是爱乐之城的灵感来源，但在空洞的剧本下显得是那么的冗长拖沓，画面玲琅满目，却依旧让人昏昏欲睡。

整体来说是很可爱的故事啦，有些沉重的时代背景下的战争，长久以来的种族问题描绘在剧里，只是一部分人一小段时间的人生经历。战争是真的，伤害不能当做不存在，战后的矛盾也还是那么多，生活里人和人的相处也是不容易的。不过生活嘛，还不是就这么过下来了，只是剧里面的男女主要是真实存在我可能会气到原地暴毙，祝你们天长地久。演员非常敬业的跳舞，名动四方艳光四射，只是不想看第二次了，心情有点低落

歌舞和色彩都很美，爱乐之城似乎有借鉴它的部分，那些把舞台布置搬进电影，虚实结合的场景太美了，人物在画中在景中，自身也变成了景。撞色、同色系、反差色，色彩这一块儿真的很不错。但是，这个爱情观和中国当代爱情观还是有很大不同的，现在的人应该没办法接受这种同时谈两个的吧。男主平时还好，但牵扯到爱情和金钱就令人讨厌，占尽了有钱姐姐的便宜，最后还是奔向年轻妹妹的怀抱，还要维持自己“正直的形象”和“男人的尊严”。男主的角色和俗套的剧情扣一星，但不妨碍它在那个年代的条件下，是一部很优秀的歌舞片。

剧情设定别扭的地方太多了，难以相信这是好莱坞大厂奥斯卡水准。美国人对法国的理解真是数十年如一日令人震惊的狭隘…。最后一大段马戏团狂欢节式的表演带上technicolor特有的艳丽色彩格外cult有好几处名画致敬，看完只记得拾穗者和罗纳河星夜了。Gene Kelly确实令人快乐。

一部好莱坞黄金时代的歌舞片！豪华的布景、优美的舞蹈、动听的音乐，各种艺术形式的相结合充分体现了这部歌舞剧超高的艺术价值！而如今，黄金时代的歌舞片已经随着电影的多样化发展而逐渐被遗忘。尽管是看惯了当今普通类型片的观众，只要有一丝情怀，也依旧可以从这部影片中找到一丝属于50-60年代歌舞片的回忆吧！

冲着吉恩去看的，女主长得真的……那个嘴我真的受不了。虽然整个电影服装布景都很不错，但是情节铺垫一般，后半段一堆舞曲看得一脸懵逼，的确吉恩的舞蹈真的很不错，然后整个舞蹈也很庞大华丽，但是，整个就是华而不实的感觉。难过得让我想起【只为你和我】Garland和吉恩的舞蹈，真不错，【雨中曲】也赞。

三星半。黄金时代歌舞片盛行的原因之一，或许是不存在于现实的歌舞世界，在造梦上要胜过其他类型片一筹。本片在造梦上，主线故事不出彩，对巴黎的背景塑造和一些细枝末节倒更有童话感。男女主角之间的故事太俗套，女主角的选角、故事线和表现空间都太单薄，让人无法信服，但是男二号歌星亨利和女二号麦格更有趣。主人公和朋友们在咖啡店的几段歌舞和金·凯利教小朋友的歌舞，都比最后大段的梦中歌舞要有趣。最后歌舞对于假景的使用是时代的局限，但也别有趣味。对剧情无用的歌舞段落太多，切碎了整体的表达。奥斯卡提前将上世纪五十年代属于吉恩·凯利的歌舞片的表彰给了它，《雨中曲》更实至名归。在新世纪初期，几部重量级歌舞片问世后，本片在AFI于2007年更新的百年百大电影中出榜，也在意料之中。

电影不愧是第八大艺术-和小孩一起唱美国歌表演踢踏舞有感；垃圾爱情真的影响整体观感；不要谈年龄差距太大的爱情，爱你可能源自过去你对她的保护，外面的热烈还是一直吸引到她；亨利传统古典但他帅气优雅有才华；男主的爱情来的太突然，或许“一见钟情”就是这样：尾部盛大的舞蹈时刻有点繁冗。

【幕后】本片为Leslie Caron的出道之作。Leslie在表演个人芭蕾舞的时候被Gene Kelly选中出演《一个美国人在巴黎》。Gene Kelly对拍摄技术层面相当热爱。他喜欢摄像机、器具、镜头。他爱拍摄所有能拍的事物。他有那种精准的技术人员创作激情，他知道调动舞蹈演员的位置。这样摆那样做，是上还是下，统统都懂。还有那种想像力，充满童趣的幻想，那就是他的才能所在。最终，《一个美国人在巴黎》赢得奥斯卡七项大奖，包括最佳影片以及Gene Kelly获得奥斯卡终身成就奖。