赛文奥特曼(1967)

ウルトラセブンUP:2021-01-19

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赛文奥特曼

评分:9.1 导演:圆谷英二 编剧:金城哲夫
主演:森次晃嗣 / 中山昭二 / 菱美百合子 / 切尔西·安德森 / Debbie Regier
类型:动作 / 科幻 / 动画
片长:30分钟地区:日本
语言:日语
影片别名:超人七星侠(港) / 奥特赛文 / 咸蛋超人七号 / Ultra Seven / Urutora Sebun
上映:1967-10-01
IMDb:tt0184169

赛文奥特曼简介

内容为描写自宇宙侵略者手中守护地球的“超级警备队”(ウルトラ警备队),以及协助地球人的英雄“超人七号”的活跃故事。
  本片是以ULTRA系列(空想特摄系列)第4部作品名义(第3作为东映制作的《CAPTAIN ULTRA》)企划的作品。与《超人力霸王》一样采用了“为人类和平而战的特殊团队,与协助他们的巨大超人英雄”的模式。然而世界观与《超异象之谜》、《超人力霸王》两作相比却是完全丕变。
  首先是加入了地球因为游星间的侵略战争,而成为许多异星人攻击目标的世界观。并因此导入了“地球防卫军”这样的世界规模军事机构组织,剧中也出现许多与敌对宇宙人进行谍报战描写,使作品中呈现出强烈的军事色彩,特效场景中的超兵器出动过程亦是如此。这些设定也将播映当时的冷战时代背景,特别是越战给明显的反映出来。另外各集故事中也相当重视戏剧性,像抛出“地球人本身,过去是否为侵略地球的侵略者后裔?”的疑问,让主角的正义信念自根底产生动摇的第42集“侬马特的使者”,以及借由在地球防卫军新兵器实验下成为牺牲品的宇宙怪獣悲剧,来批判军备扩张竞赛的第26集“超兵器R1号”等,都成为超越娱乐作品范畴,命题沉重的作品。宇宙人与怪獣也由于“侵略地球的侵略者与其生物兵器”的特色强烈,以致单独的角色个性变得淡化,剧中甚至还有连名称都没出现的例子。这点与重视怪兽的特色,并在片头画面中公布怪兽名称的《超人力霸王》相比,也有明显差异。
  另一方面,拥有比超人力霸王更多样化超能力的主角‧超人七号的英雄特色,以及从硬派到幽默等多种变化风格的战斗场面演出、超级警备队爽快的活跃等,充分追求了针对主要目标儿童观众群的娱乐性,且确保本片在阖家观赏取向的超人英雄剧集中,站稳了一线作品的地位。
  根据为全剧催生的主要导演之一满田[禾斉]表示,“包括强烈的SF色彩与提高观众年龄层,在各方面都刻意突显与《超人力霸王》之间的差异”[1]。
  在本片的制作方面,基于从制作进度恶化,导致不得不落幕的《超人力霸王》所得到的教训,对于预算等状况进行严格控管,制作体制也重新强化。包括摄影现场的合理化、特效场景的建档化,利用既有日用品制作道具等多方面尝试当中,在剧情方面对于像怪兽与非人类型异星人不出现的故事等,也都下足了功夫。然而一方面吸引许多观众的娱乐性已经不再,加上后期节目收视率随着怪兽热潮衰退而呈现下降趋势,《超人七号》也终究得为自《超异象之谜》、《超人力霸王》以来的ULTRA系列划下休止符。
  不过,在没有出现重大路线变更且脉络一贯当中,将故事导向壮大格局的完结篇受到高度评价,之后的多次重播之下,前述所提及的本片魅力也开拓出全新的影迷群。因此将本片与《超人力霸王》视为超人系列代表性人气作品的观点开始广获认知,对于第2期超人系列的诞生,与70年代末期日本特摄英雄的重新评价都有很大的贡献。
  至今本片仍在系列中拥有极高人气(包括演职员都表示过相关看法,认为本片为超人系列的最高杰作),将过往圆谷作品DVD化的“DIGITAL ULTRA SERIES”(デジタルウルトラシリーズ)中,本片更是凌驾在《超异象之谜》与《超人力霸王》之前成为首波主打作品,在首播结束40年之后的今天,卫星频道与无线频道仍然频繁重播。另外,本片也制作了承继世界观的续篇性质OV与TV特别篇作品。

简评

顾名思义,赛文奥特曼是一部007式的谍战片,甚至为此特别配置了史上颜值最高的奥女郎安奴队员。无处不在,心怀叵测的宇宙人开始代替怪兽,成为太空冷战的敌手。然而,作品并没有把人类置于完全正义的一方,人类为试验超级兵器毁灭了无辜的基耶龙星兽的故乡,为了开发海洋入侵了农马尔特的家园。赛文的两难局面,也促使观众产生反思,而这正是赛文奥特曼最难能可贵之处。

赛文的特摄技术比起初代来说进步明显,拍摄方法也是力求真实,这一点从奥特警备队出击的特写中就能看出来,即使是后来的昭和奥特曼,在这一点上也很难和赛文相比,秘密基地的设定,移开山发射飞机的场景,从瀑布发射飞机的场景,就连飞机都是昭和曼里最帅的。

披着软科幻外衣的不朽之作,赛文对价值观上的探讨深刻到令人发指,尽管最后镜头上的呈现并不怎么完美。例如著名的农马尔特星人,地球人摇身化为侵略者,赛文的战斗是否仍然是正义?对战梅特龙星人时谈到人类和谐社会,令今天的天朝细思极恐。谈到地球最强武器时剑指美苏军备竞赛。谈到血液被核辐射污染的思贝尔星人的一集更是触到日本人的伤疤被直接禁播。由于拍摄手段的限制,很多哲学概念不得不以台词的形式直接讲出,但其深度注定使得赛文在奥特曼历史上的价值无出其右。

昭和系奥特曼唯一完整看完的,也是童年初见,如果是现在的话,原则上是不推荐新观众看,受限于时代条件,诡异的场景和硬件,与如今的审美差异比较大,大概是看不下去,重温的时候也经常一边吐槽的看,但饶是如此,长大的我再看过一次赛文,还是被其浓厚的科幻氛围吸引,也看懂了以前不了解的内涵表达,真是难以掩盖对他的热爱,整个奥特系列里个人最喜欢的一部,牛逼!

刷新了我对奥特曼系列的认知,以前看的奥特曼都是人类必然是正义的,团队必然是团结互助友情努力胜利的。在赛文奥特曼里,人类也只是站在自己的利益上不择手段而已,没有什么正义不正义的。而且还有其他比较深刻的讨论,虽然值得一看,但由此也产生一个问题,就是它不太好看……

冷战时期的战争反思与信任危机的刻画,面对外来入侵毅然决然地一次次选择牺牲个体拯救群体(每一次超人警备队的队员遇险和最后两集的大决战皆是如此),集体的阶级制度如此鲜明以至于就算你诸星团是人类男主角也要排在演员表里桐山队长的后面。固然实相寺昭雄的异色风格(黄昏下的对决、《第四行星的噩梦》里的倾斜构图与大量的面部大特写镜头以及《圆盘来了》里的叠影)能在第一眼把观众抓住,但满田的凡人视角切入叙事、饭岛敏宏的两集《赛文暗杀计划》和铃木俊继也都属于稳扎稳打的演出类型——模型摄影里用前景虚焦的低角度远景摄影既能避免失真,又能利用透视法烘托战斗规模之大,不得不说60年代的早期影人们真是充满了创意和奇思。

昭和特摄巅峰,一部披着软科幻外衣的不朽神作。仅仅与开山鼻祖相隔一年,就开始加入大量惊悚恐怖要素,各种社会热点和政治讽刺。无论是叙事文本和节奏,人物塑造和拍摄手法都已经做到那个年代的最高水准,即使在五十多年后的今天,依然可以带来观感上的震撼

至今本片仍在系列中拥有极高人气(包括演职员都表示过相关看法,认为本片为超人系列的最高杰作),将过往圆谷作品DVD化的“DIGITAL ULTRA SERIES”(デジタルウルトラシリーズ)中,本片更是凌驾在《超异象之谜》与《超人力霸王》之前成为首波主打作品,在首播结束40年之后的今天,卫星频道与无线频道仍然频繁重播。另外,本片也制作了承继世界观的续篇性质OV与TV特别篇作品。

谢谢你,泰罗。至今本片仍在系列中拥有极高人气(包括演职员都表示过相关看法,认为本片为超人系列的最高杰作),将过往圆谷作品DVD化的“DIGITAL ULTRA SERIES”(デジタルウルトラシリーズ)中,本片更是凌驾在《超异象之谜》与《超人力霸王》之前成为首波主打作品,在首播结束40年之后的今天,卫星频道与无线频道仍然频繁重播。另外,本片也制作了承继世界观的续篇性质OV与TV特别篇作品。

断断续续一年多,终于看完了赛文。果然実相寺昭雄yyds,而且每次剧本也都相当优秀。《第四行星的恶魔》脚本和拍摄风格都相当优秀,《圆盘来了》梦幻般的背景下高野宏一的特摄戏也和整集风格一致,如同繁星闪烁般迷幻,《被狙击的街道》夕阳下的对谈和战斗也的确是经典画面。除此之外《超兵器R1号》和金城哲夫的《农马尔特的使者》不愧是神回。

补标。虽然团多次离队没引起疑问不太合理,还是相对有现实感的一部。圆谷当时还是很有想法的,全剧有不少实验性集数,编剧落笔也不乏辛辣之处,相较而言到了归曼时期就保守许多。这样一来三大问题作出现的剧都补完了,可以说本作的那集是三集里骂得最狠的。我是地球人骂上位者的虚伪,怪兽使者骂小市民的偏见,农马尔特的使者直接骂了全人类,所有人生来都带着罪孽。

军事,政治,谍战,星际外交,在现在脑洞大开又超前,在当时是大背景时代产物,希望所有的奥特曼系列都是向往希望和光吧。但缺憾也是存在的,比如受时代约束导致特效观感较差,不过拍摄手法值得借鉴。还有就是赛文主剧情轻打斗,导致了可能会有一个前期渲染强大的敌人,然而后面三下五除二就干掉了。

赛文奥特曼演员表