山椒大夫(1954)

简评

”仁慈之父”导引下的苦难叙事。容易联想到中国30年代那种，不过相比之下没有明显的外在于文本的目的意图，这是我喜欢它而对后者有所微词的原因。人道主义的情感是大于革命的，这不仅是对新现实主义的礼赞，还是对这部的夸耀。结局尽管悲情，但也相对圆满，“残暴之父”的存在不会随着山椒大夫的流放而终结，”心怀仁慈，对已严苛，对人宽容”所付出的代价不会持续，美好之物仍存。

很难吸收的著名作品 1)投湖之后的涟漪仿佛是波动的佛光。2)看影评了解“古典影像创作法则”，以及柱子树干等支撑在画面中起到稳定效果以及移除后表现出的疏离与危险。3)有关剧情：男主卸任之后颁布的法令还有效吗？就这么走了？4)剧情节奏和台词腔调吸引了注意力，用古典风格表现现代主题，好不习惯！导演颇负盛名的构图几乎都忽略了，可恶。5)香川京子，美得过分...相较之下哥哥，为什么orz 哪怕不说身形，高声解放奴隶时的声线也没有什么说服力...

调度依然是沟口大师级的调度，但这回文本弱了许多。一场一镜无论对导演、演员还是摄影机都是极难操作的准则，带来的是完全的畅通无阻。几乎没有特写，可情感传递照样很到位，日本导演普遍用特写少感觉可以和不“近”人情的文化联系起来大书特书。调度是教科书级别的，对节奏的把握极佳。可惜故事有些平庸了，尤其是儿子当官的一部分有些崩。时间跨度很大，地点和角色身份又大转变，情节落在了故事的非日常部分，明显感到感情在这之后就断了。雨月物语时间模糊，地点变化较少，叙事被集中在日常中，才解决了这个问题。非常欣赏沟口的女性主义视角，本片居然出现了好男人……男主对妓院的拒绝也说明这不是“男性”角色。有资料说沟口本想把重点放在山椒大夫上，现在注意力有些分散了，塑造了好几个有趣的人物，集中在任何一人身上都会比现在更好。

父亲因为做一个好官被贬，母亲和儿子，女儿，老妇去找他途中被拐卖，母亲被卖做妓女，因为逃跑，被弄残疾，之后失明。哥哥和妹妹被卖到丹后，成为奴隶，在成长过程中一直不忘本心的是妹妹，妹妹找到了母亲在哪里的线索，妹妹让哥哥想起过去和母亲在一起的时光和父亲说的话，妹妹为了让哥哥逃走，自己留下，为了不泄密选择投湖自杀，哥哥递信，父亲被平反（此时以去世），哥哥成为丹后太守，颁布拐卖要重刑，废除了山椒大夫庄园里的奴隶制，但山椒背后有右大臣，哥哥做完此事，辞职，找到岛上失明的母亲。森鸥外写了这样一个故事，1954年沟口健二拍了这样一部电影，不知森鸥外如果看到现代的魔幻新闻，会写出什么样的“山椒大夫”呢。原来看的动画版还是太过童话了。女演员们真美

这次沟口健二以男性为主角。聚焦到个人身上延伸至一个家庭、一个阶级乃至一个社会的悲剧故事。山椒大夫是封建社会权力的代表缩影。即便厨子王最后制裁了山椒大夫，但他的力量太小了，只是折断一根树枝不足以扳倒大树。山椒大夫的儿子从某种意义上来讲是个懦夫，只能皈依佛门来拯救自己。妹妹被取名叫忍，可还是没能等到哥哥回来。母子重逢把我看哭了。沟口健二从来都没有讲故事，只是在一旁注释着。

西方的“镜头之神”是奥逊威尔斯，那么东方则必然属沟口建二。沟口的镜头严格恪守了东方意蕴中的静态美学，以自然柔美的景深效果制造出浑然天成的散点透视构图，将主观视点分散至背景的客观之物以消解刻意的情绪渲染；同时在每个镜头的起始与收尾处进行了极其细微的处理，磨平了剪辑的棱角，收放自如地为影像留下了发酵的空间，这源自于沟口对人物刻画的精准把握以及对心理情感的深刻共鸣，正是做到了镜头形式与剧情内容的内在契合才能把这样一个彻底的悲剧史诗演绎得如此曲折动人。男性角色需要女性角色的殉道才能获得本体性觉醒，从而完成父子命运的轮回写照，这背后是沟口对封建制度的批判以及对劳动人民投以的博爱关怀，以至于在彻底的至悲之后还能体会到那深深的悲悯之情，仿佛某个神圣存对身处苦难的众生留下的眼泪，苦涩却仍然值得后人歌颂。

盘旋在世道之艰和人生之苦里，遍寻出路而不得，而穷人即便是机械降神般被赋予权力，也依然无济于事。较为无感的一部沟口，理由是不懂得男主角的转变，也不理解他的解决之道（肤浅且有逃避之嫌）。鲸鱼说沟口的电影里每次被牺牲的都是女性，佐藤忠男说沟口具有一定的封建气质，在《山椒大夫》里似乎都能得到最明显的印证。看完最大的疑惑是，为何以被控诉的对象“山椒大夫”作为片名呢？

沟口健二偏好在取景时令前景露出一角,或在画面中提供支柱状元素,以保持视觉上稳定的效果(如无处不在的房屋柱子,一家人来到船坞时画内粗大的枯树,以及陆奥逃跑时虚焦前景中随着音乐滴水的石头),当这些常存的隐形惯例被打破时――如海边和室内的几场戏中――无前景和支撑的画面便产生疏离或危险的气氛(《雨月物语》的秘密亦是正在于此!). 所谓"解放丹后奴隶宣言"不过是环节之一,影片实际上始终执留于东亚戏曲常见的以孤儿寡母薄命鸳鸯等弱小人物为主的被动型悲剧叙事,,构建起一叹三咏重章叠句的语调;在令人心酸的结尾处,近乎刺耳的木管不协和地奏响于弦乐主题之上,为团圆场面也覆上死亡的阴霾.

#BC沟口健二&田中绢代的女性世界影展#与《大路》《七武士》并获54年银狮奖，沟口桑又一次自我超越，超脱了简单的个人苦难而是上升至家国社会的动荡不平黑暗离乱，弱者对强权黑恶势力的搏命反击，注定是悲剧无果收场，即便如此还是值得一试。“没有悲悯心人和禽兽就没有分别，就算再难也要感怀他人”，子女终身铭记父辈教导，即使最后家破人亡却也坦坦荡荡问心无愧。昨晚看了《西鹤一代女》感觉与《山椒大夫》异曲同工，虽都是落脚于具体的个人家庭，折射反映的却是一个“人吃人”丧尽天良的悲惨时代，至于沟口为何如此热衷拍摄绝顶悲剧，大概也与作者对战后日本社会现实不满有关吧？如果说黑泽明和小津电影多少都有戏说和臆想成分，那么沟口就是绝对写实还原并且诗化了霓虹历史，杯具底色的霓虹人古往今来生生不息，是因为在命运面前坚韧不屈的缘故吧。

沟口健二传奇古装片，从寻父的主题，到后续寻母，家族悲剧、灾难的由来，似乎也指向那个情商很低，不会来事儿，软碰硬的父亲。从该命题下进行创作苦难故事，无论怎么演绎，都指向了罪恶的根源：即男权、父权和夫权。正片故事剧情，有点古装传奇的感觉，带点儿后现代的我们今日在类型划分时常使用的“越狱”概念，即逃离束缚，和那个“龟壳”，奔向自由，剥离镣铐和解放。故事主视觉是一对姐弟，身在敌营，长在敌营，最终反叛、推翻了敌营，从不自由到解放，故事曲折离奇，又好看。而最终哥哥寻母，放弃从父亲那里因袭下来的那套父权强加于他的责任与重担，即世袭官位。但在理想主义上，这个人物角色倒是延续了其父亲的血脉，以今天的慕强视角去投射望去，理想主义角色似乎有些祛魅，“金手指”谁不爱，至少要开到底，但这就是另一番男频爽文的写法了。

沟口健二的镜头极具控制力，有非常清晰的表达目的；但同时又很敏感，他对镜头的控制限制在构图、布景和运镜等非人因素上，反而给了演员相对自由的表达空间。在这个层面上他是自洽的，诉求人的自由和幸福的权利。然而现实并不回应这种诉求，受难的人们诉诸于宗教和来世，沟口健二意识到，相对于古老的传说，自己的生活就是来世，可问题并没有解决。取代封建奴役的是战争和军国主义，是一种形态的父权取代了另一种形态。沟口健二自身的经历映射在电影之中，讲述着过去-自己-现在的三位一体。苦，痛，怒，但是无力。影片的最后他的角色放弃了社会身份，重新回到降生之初的人与自然与亲缘的关系中，以一种看破的态度应对此生；而他也摇起摄影机，像伯格曼一样俯瞰大地。但沟口健二从未像伯格曼一样质疑上帝，摄影机里的来世是寄托，摄影机外的来世是逃避。

三星半。延续了沟口导演中女性的献身换取男性的幸福和男性的赎罪的主题，将传说性质的故事改变成为一部现实主义的影片，有一处我不太喜欢，一是厨子王性格的变化，在奴隶庄园的他明明已经泯灭本性给一位老人烙印（推测不止一次），却忽然得回归本性，开始做一个“好人”，尽管有两兄妹一起折断树枝作为铺垫打底，但并不足够。他的经历传奇，去找宰相一场戏，演员的表演我也不太喜欢，让我彻底的不信任他，觉得他做的事都是蠢事，所以到了废除奴隶制度这一章节，明明没什么问题，还是会觉得他过于草率，比较好的是他辞官去找母亲，显然他根本当不了这个官，田中绢代又一次演好的这种“牺牲感”，再出场时已经失明，她脚步蹒跚，眼睛不仅看不到，还都是骗子，有人说她已经死了，这个苦难从另一个角度诉说了历史和这个家庭的故事。