海的沉默(1949)

简评

啊 梅尔维尔对光影这该死的执着！可能是先看的新版的就有点先入为主了，到最后才发现原来竟是一个那么简简单单的故事，没有04版的诸多的内心小剧场和为了加速情节整出的色戒小高潮，倒给了导演和演员诸多发挥的空间。而且年代和氛围感也更强，毕竟是二战刚结束趁热打铁拍出来的，演员的情绪也都立体而饱满，相比起来新版由于被情节框得太死，有点带着镣铐跳舞的感觉，导致拍出来的偶像小言情味道太重。

。①二战，法国被德国占领时期的某法国村庄：法国老人A与他的侄女B和喜爱法国文化（并视德国入侵为法德共荣）＆彬彬有礼＆忠于纳粹的德国军官C逐渐突破坚冰互生好感（B与C甚至暧昧了起来），以及C在得知犹太大屠杀＆毁灭法国的命令后对纳粹感到各种纠结和幻灭，最终C选择自杀式地奔赴战场。②沉静（正如A＆B与C之间（暗流涌动）的相处模式）而优美的氛围的营造：各种冷静的独白（独白以tell代替show，从而让气氛更抑制）；美且表意有力的高水平摄影；契合影调的表演模式。③作为传统故事片（从大量旨在增强戏剧性的配乐、整体的表演模式等可看出）叙事的戏剧性张力实在不够。

《海的沉默》在梅尔维尔的作品序列中是相对简短而直白的，但是作为早期作品，却是对声音这一全新电影表述媒介，却是极富艺术价值的。以主角主观自述，配合影像内容，其实是在客观现实背后，构建起主观心理变化。同时，本片也是导演相对文学化的一部作品，以及对于文明态度的直观阐述，同时也有德国表现主义的影响在其中。此时，尚没有建立此后梅尔维尔明确的电影美学体系，但已经得以看出导演在认知和主题上的深刻，以及导演能力的自觉意识。

对于没有经历战争的或者在和平时代呆久了人来说，战争只是舞台的背景，上演的浪漫爱情故事似乎才是真实，但对于真正经历战争苦难不久的人来说，战时哪有什么浪漫，战争的冷酷只会粉碎一切浪漫的不切实际的幻想。两个版本年代相差太久，视角不同，侧重点不同，和平年代幻想一下浪漫的战时爱情并无不可，但好在有珠玉在前。1949年的版本更冷酷更真实更厚重，文明的冲突，道德的冲突，思想的冲突，虽然没有一丝语言的碰撞，但都在静默之中了。

在镜头运用上要比09版的高超不少，克制而古典，女主那双明亮的眼睛令人印象深刻。剧本的文笔很不错，但台词安排显然过于密集，少了留白，就算巴赫也不会一直用四声/五声部。选角上有些失败。男主的表演太舞台剧了，我感觉他随时可能冲出来打我一拳……与09版相比，这版的桥梁更偏向文学方面而非音乐方面，梅尔维尔显然在文学上更有造诣。

这个故事那么好，为什么被拍得那么无聊呢。（首先吐槽是演员不行啊那姑娘全程在干啥？）完全是把文字影像化了，镜头语言在起作用，但一切都像在还原小说，依旧以文学为本而非电影，并且抹去了文字能够带来的想象。最后在交响乐中，黑暗里的老人，以及军官无言的告别，成为唯一打进心里的一幕。打得很深，

本来是想看04年的版本，结果意外先找到了这个版本，全片旁白和男主贯穿全场，这种形式现在看来不常见，那时候刚刚从默片时代到有声电影，还是黑白拍摄，这种转折期间的奇妙影片。每个国家每个名族都有自己的价值和生活态度方法，若干年再看我们的价值体系，总会有些不同的认识和看法，只希望世界能更加包容，而不是活在无尽的纷争之中。每个个体都是时代摧残下的受害者，被不停的鞭挞。但是这种对自身的克制的敌军军官，没有将自己心中的恶魔放出来，少之又少又是何其幸运。默片时代的没有台词，演员的表现更看重能力展现。文化的传承比武力征服才是更长久的延续。有种舞台剧独角戏的感觉。

没想到和04版竟差距如此之大，简直就是两部电影。个人认为49版的立意远远高出04版，充斥着强烈的政治表达，展现了一位理想主义者的信仰破灭并渴求惩罚与赎罪。片中女主角的几个特写竟圣洁般优美。大量的独白夹杂着浓厚的情感，是渴望、热爱、愤怒、鄙夷……他所想的世界只会出现在童话中，而现实唯有冷峻的严寒和沉默。他所在的帝国终究会倒塌而永远无法征服法国，这是历史和现实所决定的。相比之下04版便淡化了政治色彩而将视角转向德国军官、法国女子两人的情感之间，更偏向表达现实的无奈和爱情的决绝。也算各有千秋吧。

虽然听名字我本该有所反应的，但是直到电影开场后才发现，自己之前非常喜欢的《沉静如海》原来是翻拍啊！真没想到梅导还拍过爱情片。但是随着剧情的深入，感觉这片也不算典型的爱情片，尤其是第一视角是从伯父出发的。两部比较下来，这部相当内敛了，基本没有男女两人单独相处的情节，除了遛狗时在路上碰到那段。有种还没有开始就要结束的感觉。但是心理发生的变化，那种蠢蠢欲动和爱而不得，表达的都挺好的。

在影片前半段，虽以老者为外叙述者确立了全片受限的第一人称视点，但实际上每当有军官出现时，镜头就会自然而然地绕过老者去模拟军官视点的所见，因此话语/权力并不在故事的叙述者身上，而是在画面中的可以随意“凝视”的一方。后半段，这种话语/权力结构得到了逆转，当军官置身于巴黎的德军沙龙，回忆的内叙述者虽为他，但他却处在虚焦处，从未在交谈中赢得主动，梅尔维尔用一组环绕关系镜头结构了凌驾于军官之上的权威——侵略者的威力。

沉默与叙述，这是梅尔维尔前瞻性的《海的沉默》里最明显也最重要的关系。尽管题为沉默，电影中却全是语言。一边是个人道德出众、但为反人类政权工作的军人的喋喋不休，另一边是在画外音里进行叙述的叔叔，几乎要为德国人自律的道德感而破坏自己沉默的誓言。这两种声音之间的真空地带是影片里真正沉默着的侄女，电影也为她最终的发声做出了最多的铺垫，在军人戏剧化的台词和叔叔不在场的叙述话语之间，她的唯一台词获得了最具震撼力的大特写，直接穿透了电影银幕，用目光射向观众，语言和画面在这一刻获得了电影性的统一。

看过新版后再来看这部电影，是更真实的历史与原著的写照。不由认为凡尔奈透过侄女爱的是他投射在她身上的法国的沉默与精神的象征，颤动的手、故作如常的举止，老人与侄女内心对凡尔纳的关心，都是法国的沉默下不动声色的回应。从老人的第三视角对军官的感情变化、对军官及侄女细节的观察，凸显了战争巨大的隔阂下两人不曾触碰的情感碰撞。他爱着想象中的法国、如同爱着侄女一样，但无论是侄女亦或是法国都只能在沉默中面对这份异化的爱，因而他带着解脱面对最大的身体不幸。这是战争背景下人真正的思想和身份困境，爱的感受，只不过是承载着价值观与时代烙印的渺小存在。