我心遗忘的节奏(2005)

简评

终究是一个浪子回头的励志故事，欧迪亚的视听节奏很抓人，男主用钢琴演奏宣告自己与暴力的决断，在习得技能的同时也与生活的窘迫和解，正如和言语不通的中国女孩相互磨合的过程，父亲的角色则对位到家庭的共振，音乐拯救灵魂，我心遗忘的节奏，浓浓的法式人情味，救赎之中透着一股现实的残酷性。

除了結局有點melodrama以外，幾乎完美的電影。Romain的表演固然是影帝級水準，但最重要的是這個角色是任何一個想證明自己的年輕男演員的夢想（難怪懷著一顆轉型的心的某人N年前曾經在採訪裡說過很愛這部電影）因為是大男主戲所以女性角色都偏功能性符號，人妻是熾熱的欲望，鋼琴老師則是母性的陽光，很明顯的對比但導演處理得很細膩，最後眼神對望真的迷死人了。

优势会变成禁锢，就像法国电影容易艺术导向或现实导向，虽然高级的模棱两可也是他们的长项。这片拍的很酷，面对人的纠葛选择，把摄像机对着脸蛋是永远不会错的，反而还是加分项。可是却不见仙风逸骨，人们需要去体验过程，只有这样才能去回味剧情里的缺失的人生。时间空白期长了，一切都是归于平静的，这个时候再重的一呼一吸也都没有用了

动作为琴键，弧光为旋律，自由为悲剧，毁灭为演绎，用姿态谱写节奏，理想者胶着、挣扎、迸裂的声音在脑海中回响！浪漫至死的欧迪亚也同样深谙创造“类型”的代价，所以才得以让人物去牺牲重生，以向死之志面向未竟虚无的迷惘夜晚，钢琴是临终时美妙的产物却又在痛苦中萌生渗透。习得演奏的方式与习得生活的方式别无二致，任何失常的借口都会在现实面前濒临溃败，植入进骨子里的本能注定了他被身份困窘的宿命，总是束手就擒，总是无可奈何……在身处「体验」和「观看」之间，存在着无法辩驳的戏剧效果，无法接受的挫败让我们被迫逃避进短暂真实幻象。这是欧迪亚的摄像机最接近阿萨亚斯的一次：用运动的错觉营造静置的时态，让我们时常怀疑真实的存在，并与之一同走向另一个虚拟的极端，最终变得再不相信眼前发生的现实(幻觉)—被遗忘、被弑去。

音乐，音乐……第一次是儿时的东西在生活的变故里变得模糊，重新的出现也打乱了他现有的生活。第二次是明明练习那么好，却在表演的时候没办法完成，是失去的东西，不管一个人多么努力，想达到与曾经的相似，也终究无法真正“破镜重圆”。男主终究是通过音乐的力量将生活的苦难化解、宽容，获得了内心的平静。在物质的世界里，人们始终只能获得短暂的满足感，却无法获得真正的幸福。只有精神上的幸福被寻找到，才能获得真正的平静。

雅克·欧迪亚成名作，获柏林最佳配乐银熊奖。·杜里斯将如同大男孩般天真、急躁、易怒又极富魅力的男主人公演绎得无懈可击，身为无情冷酷混混打手（欧迪亚对犯罪与黑帮题材的痴迷也表露无遗）的他却渐次发掘出了尘封已久的音乐热情和钢琴天赋，于是，乖张暴戾与温柔典雅、耳机中的激狂电子乐与指尖下的宁谧古典乐便如此古怪而动人地叠加、杂糅在一起。，影片既以手持摄影、特写虚焦等视觉手法尽可能贴近人物，又通过对自白/旁白、闪回、幻梦等叙事方式的拒斥与主角保持了心理距离。（亦是欧迪亚钟爱的母题）也颇具双重性：（男主）难以与非裔底层人共情，残暴地驱逐与殴打他们，却至终能够跨越语言的隔阂，同读过北京音乐学院的越南女音乐人琴瑟和鸣。，令人惊异。（）

结局的安排有点混乱。电影一般结尾如果安排一个时间跨度的话，之后就只是交待后事了，但这里又安排一个高潮，像是前面叙事没有安排好所以在最后又匆匆加上情节，结尾非常臃肿，而且事实来说结尾是悲剧，男主什么也没得到，最后肯定还要蹲监狱或者被杀，但导演还是以男主抚摸幻想中的琴键这种留白的，在情感上偏平和的安排作为结束，像是粉饰太平，和人妻的爱情线也完全没交代，即使导演有意塑造他们的爱情戏，总之是很混乱的。

二十八歲男子Thomas註定要繼承父親的地產事業，幹著炒地皮、欺詐貧窮居民的骯髒勾當。 有日，一個偶然的機遇讓佢再度有機會彈鋼琴，佢決心要似母親般成為一個鋼琴演奏家。佢知道這可能是佢掌握自己生活的最後一個機會。佢開始辛勤練習；佢嘅鋼琴老師系一位啱從中國到法國居住，一句法文也不識嘅女鋼琴家，音樂系佢哋唯一嘅共同語言。但日間事業的醜陋世界俾佢帶嚟嘅壓力很快便讓佢承受不了…當生活和興趣兩者不可共存時，Thomas最終又會點揀？感覺Romain Duris系套戲嘅演技可以問鼎影帝嘅級數。

音乐与暴力，文明与野蛮，导演的镜头在其间不断切换，气氛的渲染仿佛给了人胸口一记重拳。好几个抖动的特写镜头很棒，在古典厚重的音乐面前，男主焦躁不安的心被无限放大。很喜欢最后一幕，男主带着未洗干净的鲜血，若无其事地坐回音乐厅，文明与野蛮的界限在此刻变得模糊，只有音乐超然于这一切纷争。另外黑社会打手都能经过苦练弹巴赫，诸位懂得为何ling学家要一天练习40个小时了吧?。

一个来自黑暗的人试图洗净自己的故事，男主在钢琴声中找到人生的另一种方向，向这个方向“自我矫正”的过程拍得细腻又残忍。钢琴曲似心声，又似救赎，是男主短暂的安息时刻；他被夹在不堪的现实与逃脱不堪的理想中，顾此失彼的自我撕裂十分有力。他内心深处自然是渴望安稳的，而他越陷入音乐中，离开练习室回到浑浊的现实后他也就越慌乱不安，这份慌乱不安，以手持摄影和钢琴曲配乐精准呈现。副线是男主的黑道身份，对生活没有希望与依靠的他打击、驱逐对生活更没有希望和依靠的人。试奏失败和父亲遇害两重打击打碎了他的梦想，使他不能不被按头面对现实。男主角的表演也精湛，与敌人交谈时孤狼寻猎的眼神，弹钢琴时的肢体语言似疯魔。结尾一幕，他的复仇烈火与他自身的懦弱本性两相碰撞，被撕裂的他坐在音乐厅，在音乐声中忘我、自愈、浴火重生★★★★

大海捞针也只是为了与下一部好电影不期而遇……非常饱满情绪丰富的好片，父子情深的正片太多，带着点邪味的父子情却极其稀缺，“好心”挑拨（或许看走眼吧）他不看好的父亲未婚妻为妓女/替年老的父亲暴力催收（心疼父亲已经不能打了）/有眼界的判读赖账人混黑道劝父亲吃个哑巴亏/父亲惨死……剧情暴力陡然直上↑是母亲遗传的艺术细胞？对母亲和纯粹快乐的怀念？对钢琴的热爱？对灰色工作的厌恶？越南女教师的情愫？还是心底那自由的翅膀？兼而有之吧，改邪归正一切温文尔雅起来……剧情又暴力急转直下↓杀父之仇不共戴天，那扎在心头的针总算见血了，手暴蛋蛋意欲让敌人吞枪，这声枪响应该响起也符合观众预期，他却泪流满面的选择了放过自己……编剧真是反转的高手，过山车式的剧情转化却有着温和细腻丝滑的转乘，关键是不造作，太符合我的口味了！

。焦躁而抖动的镜头也许是现实主义的诉求，也许是象征男主角的暴躁情绪。作为drama而言，前半段蛮无聊的，将这个人物日常生活的片段琐碎地展示在画面里，甚至让我有点无法理解为什么非要去“学琴”。后来人物和故事的背景逐渐展开后逐步清晰，可结尾的小反转感又不太懂了。也许雅克的兴趣是在现实主义反励志的东西，但电影当中的一些老套的元素（黑帮+复仇）消磨掉了现实主义的锋芒，甚至有些矫情。现在想想怪不得欧迪亚有后来跨界类型片的风格。