狼屋(2018)
评分:8.1
导演:乔奎因·科西纳 / 克里斯托弗·列昂
编剧:乔奎因·科西纳 / 克里斯托弗·列昂 / 亚历山德拉·莫法特
主演:阿玛莉亚·卡西尼 / 雷纳·克劳斯
类型:剧情 / 动画 / 恐怖
片长:75分钟地区:智利 / 德国
语言:西班牙语 / 德语
影片别名:狼隐之家(港) / 噬魂之屋(台) / The Wolf House
上映:2018-02-22(柏林电影节)
IMDb:tt8173728
狼屋简介
曾几何时,智利恶名昭彰的异端组织「尊严殖民地」,由一名恋童的前纳粹份子发起,建立了如同邪教的封闭社区,当中的德国移民,与皮诺切特独裁政权合作, 犯下种种令人发指的罪行。哥西尼亚和里昂合作的定格动画,灵感来自此组织。女孩玛利亚没服从命令,放走了三只小猪,被罚百日不能与人 说话,于是连夜逃跑,走进森林小屋,躲避狼的袭击。不停变动的场景,墙上移动的角色,犹如史云梅耶的天马行空,表现女孩挥之不去的梦魇世界,充满魔幻色彩。
第66届圣塞巴斯蒂安国际电影节开放电影大奖(提名)克里斯托弗·列昂 / 乔奎因·科西纳 第41届波士顿影评人协会奖最佳动画片 第33届芝加哥影评人协会奖最佳动画片(提名)
获得奖项
- 第33届芝加哥影评人协会奖
提名:最佳动画片 - 第24届美国在线影评人协会奖
提名:最佳动画片 - 第41届波士顿影评人协会奖
获奖:最佳动画片
简评
很大胆的尝试,在一个封闭空间内拍摄和制作这部作品,以游移的阴暗画面、梦魇般的定格构图,制造出一部抑郁的黑暗童话。它的抽象之处,恰恰与它要揭露和讽刺的对象,在气质上极度接近。而在方寸之间,如何用黑暗的叙事来讲一个自有深意的故事,也很考验创作者的视觉呈现和创作才华。电影又再利用当年的电视和新闻片段,使得整个虚构故事有了一种口述历史的粗砺和惊悚,它似乎是假的,却并不遥远。
太震撼了,密闭空间里主观镜头浸入式的感染力,加之持续75分钟的今敏般的梦境变幻的速度、跳跃性,定格动画模糊二维和三维界限和色彩运用带来更加咄咄逼人的视觉冲击力,看完感觉累得像看了3个小时。。。。到后来只想快点从影像里逃走。(配乐用了名歌手和罗恩格林,除去隐喻成分,其实我觉得特伊在这应该也很好用 @2018-09-22 23:20:53
其实,可能是一个治愈的故事,玛利亚自己为脱离了狼(殖民地)的掌控,可以自己照看小猪,独立生活,最终却发现事态全不能自己所掌握,最终被狼所就下回到殖民地中。狼和影片一开始的背景音都是同一人声,可能传达的也是某种在殖民地上的某种感情,至于魔化的猪,可能也是隐喻一种真假面目。这种影片用定格动画做出来,首先说明镜头上有一种眩晕感,看完确实比较累,但是艺术处理上,制作者们十分善于使用这种方式,创造力可见一斑。
配合尊严殖民地的真实历史食用,这部站在狼(即殖民地)的视角讲述的“企业文化宣传片”格外讽刺。崇尚自然劳作的天堂实则是纳粹实施囚禁和迫害的地狱。二维和三维的无缝衔接,反复涂抹的转场,在实物的静止中创造出追逐感,不得不佩服主创的想象力。
带点历史&政治寓意的黑色童话:玛利亚放走了3只小猪,逃离了殖民地,跟他们生活在一起,躲避大灰狼的追捕。当粮食匮乏,兽性暴露,小猪开始谋划吃掉玛利亚。于是玛利亚寻求大灰狼的庇护,回归殖民地,开始了开心的生活。善良不一定换来善良,因为人性(兽性)本身就是邪恶的。殖民主义很邪恶,但这种邪恶,却能一定程度压制人性的邪恶,这本身就是一个难说对错的命题。
被画面震撼叻。以定格动画和一镜到底的形式创造出一个永远流变、充斥着不确定的空间,这个令人不安的“房屋”即是屋外危险的“狼”,即是玛丽亚所逃离又不得不返回的“殖民地”。一个由施暴者和控制者所讲述的童话,德语和西语的穿插照应了背后真实的历史。
本片最令人印象深刻的当属其粗砺但却极富表现力的动画手法,编导随心所欲地通过平面绘画和立体建模相结合的方式实现了复杂的角色形变和场景转换的效果,相当惊艳。尽管美术风格完全谈不上好看,但对于影片所讲述的少女孤独而奇幻的故事来说可谓形神合一了。
这部影片以虚实结合的童话故事形式,完美的批判了人性的丑陋。我们以为自己是救世主,却不知是把别人变成了自己,还是自己变成了别人。人人以为是例外,却都做了例子。整部动画里的人物都是在一种未完成的泥塑形式中不断变化,好像一个伤痕累累的人不断被推倒、重塑,好像她的命运在被人玩弄。电影影像相对更适合呈现规训政治,而动画更适合表现生命政治,因为电影影像过于写实,动画则可以任意生成因而与现实较远。
内容和形式并没有相互成就,好像也并没有什么深层次文本,从稀烂的粘土手艺推测本片是反皮诺切特的,但是表层文本将之描绘成室外桃源,一种自作高明的反讽?创作团队要么是高估了观众的理解能力,要么是自身空空如野,我比较倾向于后者。这也是我对千禧年后特别是2010年往后的作品,难以报之以信赖的原因——有太多籍由小众/敏感题材制造话题、利用视觉冲击形式博取眼球的制作初衷了,为的是催生商业利益或冲击各种奖项,这类作品往往换个呈现形式,便知内容有多么肤浅空洞(本片亦不例外
真不是《狗镇》动画版吗?看一则关于创造、规训与反噬的寓言如何一点点变成讽刺意味十足的政治宣传片素材。有限空间里模型、绘画和实景的拍摄组合,简单的推移、摇镜构建了平面与三维之间的自由穿梭结构,壁画中形象的流变、模型的生成与溃败以及屋内实物的“调度”/推移既保留了动画的细节捕捉也完成了实景的时空推演,而简洁的寓言结构也让这个形式变幻无常的故事以最完整的姿态展现在观众眼前,就像一部将包括故事板、线稿、作画、着色、渲染等步骤工序在内的制作纪录连同成片打包推出的动画。
消失和幸存是不断剥落的树皮,纸浆在融烂和黏粘中反复虚构不稳定空间,暗室里被冲破被压缩的恐惧,Maria和狼在拯救和毁灭中对抗,而殖民的容纳是居高临下的吞噬,视作将猪改造成人的伟大过程,并施以无声的控制,看似无意点燃的恶火,灰烬的文化和塑造的美丽外壳复制品,用蜂蜜浇灌的假象只会在反噬时投向更大的黑暗,自以为善恶两面的树屋,早已被狼蛀满了密密麻麻的虫洞。
技法一流,在不同维度上进行转换,对我最大的启发应该是在生成性上保持更开放的态度,因为我会选择把人物处理的比较干净,不会想暴露中间的人形变化,但是就这个片子来看,生成感和镜头拉伸也可以制造出比较连贯的效果。故事上不是很喜欢讲故事的方式,感觉有点太按照剧本来处理剧情了,反而失去了一些人物张力,如果能再松弛一些会更好。用纸糊人形下次我也想试试。