勇往直前(2004)

简评

用游吟乐队规整结构，五段音乐建构叙事变化。由奇遇展开奇怪的婚姻，爱情从无到有的互相两性博弈，西贝尔一直在做的就是让查伊爱上她，和其他人的性爱激怒对方，真正产生爱情。前半段人物关系的转变事极其细腻和隐秘的。细小之事成为大转折的关键点，(查伊出手打人直接打开后半段叙事走向)土耳其移民的文化成为大文化背景渗入，结尾的空白给出选择。这部成功在对人物关系的把控和处理，褪去公路事件的奇妙外壳，转向更为细腻的人物关系处理。

很喜欢长评里面的一段话“因为爱情，真正懂得了生活，也正是因为懂得了生活，最终选择了放弃爱情。尽管充满了矛盾与悖论，但终需要面对。在这里，爱情成为了sible回归家庭的跳板，也使得cahit真正开始正视自己那象撞毁了的旧车一样的生活。就在这交织着矛盾的爱情中，生命逐渐的成长、成熟，而就在最终cahit独自登上的客车上，我们望见，生活已在悄然无息中渐行渐远，勇往直前。”不得不说，《勇往直前》这个名字是本片最治愈的部分了，而最后两人第一次灵肉结合那几段，到事后两人相拥和互诉衷情真的很戳。两个缺少身份认同的移民，最终跟着生活的巨轮滚滚向前，即使相互治愈却没能最终走到一起。突然想到正在发生在自己身上的事情，太难受了，最后真是哭着看完的，有时会想那个他会不会也有这种感觉。

一个迷途知返的少女，一个一去不返的男人。一个重感情的却会扇女人耳光的男人还是会为了她杀人，一个挥霍光阴的堕落少女跌跌撞撞还是做了别人的妻子、小孩的母亲。是不是女人实实在在的需要仍然是一个安定。她怎么会知道自己要的竟是个安定，她怎么会认为自己放弃了刺激、新鲜与爱情，她从没有如此假象过，可事实却硬生生地逼近每一个人。

愈是渴望冲破束缚勇往直前的个体，愈易陷入进退两难步履维艰的深渊，故土容不下向往自由的魂灵，他乡难接纳漂泊不定的肉身，你义无反顾全速撞上家庭破裂的砖墙，我面无惧色轻易划损陈规腐俗的手腕，两颗破碎的心或许可以相互修补彼此疗愈，但在一段错位且不对等的关系里，一个冷漠而残酷的社会中，终究是刹那间的一现昙花。人活到几岁算短，失恋只有更短，归家需要几里路谁能预算，即使重逢经历了片刻欢愉，即使手上攥着多两张车票，也无从盼望一早比一世遥远的梅尔辛之旅。导演过人之处在于并未落入情节剧的处理套路（故事假如在另片土地发生恐怕要沦为开心麻花），而是用极具穿透力的影像，极力呈现生猛狂热的劲头，女主角的表演状态叹为观止。但主角在情绪表现力之外的部分反倒有些单薄，现实反映也相对浅尝辄止，配角和串场乐队显得更加旁观者清。

首先屏除贫困因素，避免电影囿于生活奔波，然后植入移民身份，即有现实主义基调，又有了自我身体认同的探讨。剧情开端先展示对于生命的不在乎，使其炙热的感情成为首要的关注点，片中数次的出现生命垂危的段落，而驱使动机无一不是感情受困，在以命相比之下，爱情元素被推至无限高的角度，而奇异化的开端也令影片浪漫趣味化十足，使其成为另一维度的“爱情童话”，在高情节化的走向之中，虽然依旧是传统爱情片的套路，但这种炽热情感令其有了无限的真实性，强情节不仅没有增添狗血程度，反倒令电影更加贴近它本来就热烈的情感。细节填充是增添生活味道的最大利器，在中段的那顿民族色彩十足的晚餐之中，即将两人的关系暧昧化，使观影者体验到爱情的美好，又使其无限的接近生活。结尾的相忘于江湖，不仅没有折损电影，反而真正的对这段感情做出了诠释。

“我情愿和你化作一团火焰”，《勇往直前》中，这团火焰时明时灭，微弱时化作情感墓地的萤火，盛烈时将人的灵魂全部吞噬。片头横冲向墙壁的汽车与手腕上喷涌而出的、面庞淌下的鲜血肇始于潜匿的疯狂情绪，这情绪是角色的本色，更是影片的底色。游离在德国土地的土耳其青年与根深蒂固的土耳其传统之间，习以为常的事物不断碎裂着，碎片划出了忽隐忽现的尖锐鸣叫，那是不知来处的爱的若即若离。在有限的片段里展现情感的突变总会显得矫情，但法提赫·拉金组织情节与勾勒人物时突破桎梏，斩断无形的绳索，任由主角经受炙烤，又后淬火，于两人紧握双手形成的漩涡中永久地迷狂下去。西贝尔的表演精彩绝伦。

1、非常突出的族裔问题，从结婚开始就想与父辈与传统决裂，不管生活怎么样，就要自由2、土耳其男人随便去妓院却不允许别人对妻子说话不尊重3、一个有过伤痛被抛弃的男人被想要挣脱家庭的女孩所拯救，尝试疯狂寻死，回归土耳其依然想尝试疯狂，最终谁也无法放弃生活，生活总归于平淡4、提亲戏人物站位，镜头表现单人或双人的势力关系，遮挡拍摄5、心理视觉化段落：《在七月》《勇往直前》6、无缘无故被揩油的性段落只是增加悲剧意味吗

法提赫阿金，土耳其裔德国人，关于汉堡和伊斯坦布尔，心死又复活的爱情，男主嗨了之后蹦跳着不能没有朋克。穆斯林家族女儿令家族蒙羞的情节依旧令人作呕，男人可以去嫖，被指出后又无能狂怒，而女儿没做什么却被烧照片被逐出家门。有些镜头和阿基很像，有些荒诞又像库斯图里卡。导演的镜头很美，故事的节奏把握得深得我心。

太好看了。错位的爱情……痛快……痛苦……。当西碧决定邀请卡伊结婚后，他们再次在医院操场相遇时，穿着互补却不同的服装（上白下黑vs上黑下白）或许已经昭示着命运。全片中，西碧的人格面向与其着装色调有着明确的对应。另一个重要的介质是头发，头发是性想象的开始；剪发是两人不约而同欲洗心革面的象征。而语种，促成了这段由语言订立的契约关系，却也眼见其一错（位）到底的结局。卡伊和西碧的双人段落都拍得极有感染力：如初见场的空镜铺陈、景别+蒙太奇跨越了距离；如求婚场的分镜变化（柔光遮罩特写）。

影片试图提出了两性关系之间的伦理问题，但一开始就不成立的闪婚剧情让我始终游离在剧情之外，不相信、不真实成为了这部影片最大的特征。某种程度上，片中女人毁掉了男人的生活，并让男人再次流浪在路上。让乐队演奏成为分开段落的仪式，男人从西方来试图融入东西方杂糅的土耳其本土，但最终迷失在这片土地之上。

法蒂赫·阿金这部斩获柏林金熊奖的成名作真是找得我好苦。一对因为自杀失败而住院结识的男女，来自土耳其的漂亮女孩为了摆脱传统家庭的束缚，一心下嫁颓废不堪的男主，只为换取离家的自由身。结果在这场形婚的过程中，两人慢慢产生了真爱。看似狗血的套路，剧情走向却残酷击碎了偶像剧式的美丽泡沫，导演和演员齐心协力，呈现了极大的现实主义力度。不同民族文化之间的隔阂和冲撞，妥协于现实之后的忧伤，法蒂赫·阿金的作品总像一杯美酒，入口醇美，而又回味悠长。

音乐真好听，Sibel Kekilli真好看。移民不得不匆匆建立家庭以合法进入“更好的生活”，影片在关涉这个社会乃至民族问题的时候，并没处理得像《罗尔娜的沉默》那样实用（那样具备清晰的批判性），而是拍成了一个极致浪漫的讲open marriage的爱情电影。在所有该严谨的地方都实现了严谨的同时，永远带着一层随性，是阿金电影的魅力所在。看完细想，情节里这个动辄要死要活、又进医院又进监狱的爱情线，其中带着一种夸饰的做作之美，效果和阿莫多瓦《对她说》有点像；前半部那股醉醺醺的、挺萌的又挺残酷的浪漫，其实更像同年《柔道龙虎榜》，男女主角的“空想社会主义爱情”像《空房间》，十五年后再回观，两千年初那时的普遍潮流能捕捉到一二。名气虽然没那么大，但能比得上《新桥恋人》，而且确实是金熊奖喜欢的那类片子，实至名归了。