失心病狂(2018)

简评

索德伯格导演的全程手机拍摄电影，吸引人靠的还是故事和演员的表演。本片揭示的还是医疗制度的弊端，当精神病院判定你有精神病的时候，你如何证明自己没病？影片的恐怖感就在于此，而其实电影更深处的主题，竟然是爱，是的，如果一个人爱你爱到跟踪你尾随甚至洞晓你的一切，这是不是更恐怖？

勉强及格。属于索德伯格玩心大发的小成本作品一脉，用纯熟的手法讲了个精神病院里的惊悚故事。全片用iphone拍成，设备在感光上的局限跟他稳重的节奏把控形成有趣的张力，精神病院内部的大纵深镜头还是营造出扭曲的观感。开场时女主莫名其妙被羁押在精神病院的戏码让人想起他早前拍过的《卡夫卡》，之后令女主惊惧的跟踪狂是否真的存在又成了维系悬念的焦点，这个剧本的聪明之处，在于除了跟踪狂VS无辜女性的惊悚片主线之外，还对美国精神病院管理系统和男女之间爱与性的立场碰撞进行了展示与探讨，跟踪狂的处男身份导致他对婚姻家庭、性交际等层面的认知出现偏差，女主的解决之道是诱逼他在自己面前干女病人，并以此解决之，意思大致是对的，但台词可以写的更犀利，更具启发性。片尾演示了疯狂的传导，也是有趣的设计。全片手法显得沉闷，对观众不友好

好萊塢一貫以之喜愛以監獄和精神病院去批判暴力，追求思想自由，本片似乎也無法避免這一公式，甚至越往越後面淪為一般驚悚片格局，似乎浪費了這個題材（原本史蒂文索德伯格想揭露治療中心利用保險業的漏洞來榨取利益這一點大做文章，但卻變成對決跟蹤狂的追逐戰）。但本片精彩的點並非劇情，而是導演功架的體現，史蒂文索德伯格嘗試用B級片的手法去拍攝這樣關於一個驚悚片題材，精準地安排每個構圖，放棄一貫的拉近，拉遠的鏡頭手法，以多機位而短準利落的鏡頭組合敘事取勝，工整分明，入木三分。比如開頭女主角打電話一段，採用了五個不同機位的鏡頭，或遠或近，突出緊張不安的情緒以及質疑被跟蹤的詭異感，匆匆數秒的敘事，卻毫無草率，累贅，生硬之感。即使有荒繆不通之處，也能被令人透不過氣的緊湊節奏和空虛畫面所掩蓋過去。

观感依旧过瘾，已经为索德伯格沉沦了太会拍了吧！前中段导演营造的压抑感和窒息感简直太到位了；后段故事稍落入常规惊悚片追杀戏的俗套，但整体依旧是佳作。索德伯格对话戏的正反打调度真的太牛了，各种镜位变化同时逐渐烘托气氛秀得飞起。亮点还在于使用了iphone广角拍摄，创造了独特的摄影美学，压抑的影像和全片气氛很契合&配乐依旧很索德伯格，高水准

间隔性想看快节奏动作电影的晚上，翻了一遍007和碟中谍，虽然想看无暇赴死，但觉得还不是时候，毕竟我不喜欢告别。翻出龙纹身的女孩，看了一半，电影是好看，但餸电影的东西吃完了就不想继续，总觉什么不匹配。翻出蜘蛛网中的女孩，翻女主主演过的电影，发觉竟曾想看这部，而且导演是索德伯格，而我居然没看过？立马看了，就很妥合当时自己的能量需求，打开索德伯格星图一看，当天太阳冥王星对分完全合轴他的南北交轴线，而行进天王星四分他的火星狮子，而他火星狮子合我的木星。某程度上，在这部讲精神病控制狂的电影里，我竟窥见控制欲失控的那部分自己，以及受虐倾向的危险，因为某瞬间我竟觉得如果有人说爱我，要和我在一个岛上两个人生活，那里什么都有，而我竟然觉得那样很好，我接受那样的生活——这很恐怖不是？除了他杀害其他人是不可接受的

瘆人的背景音乐和诡异的色调，适时模糊和抖动的画面，以及摄影视角的把控，不得不说如果没看到豆瓣评论我实在看不出这是一部用手机拍摄的电影。很喜欢那个从床下拍摄女主手脚被束带捆住的镜头，从下往上拍要比普通角度有更多的压迫感。在精神病院没有办法证明自己没病，只能表现得像个“正常人”一样，不能有任何冲动的行为，哪怕这种情况下谁都会爆发你也不能爆发……只有让他们以为你好了才能出来……当然把人强制关押的医院除外……以及，在这种环境下应对这种变态的唯一方式就是伺机而动弄shi他……

联想到了知乎上有一个：“假如你被关进了精神病院，你该怎样证明自己是正常的？”想想都觉得害怕，我觉得没有任何办法证明，因为你的一切行为都基于“精神病”这个设定。虽然影片反映的是许多精神治疗机构会把正常人关进去从而获得保险金的黑幕，但当真正处在那样一个环境时，肯定还是会竭力证明自己是正常的。

看着吓人，这说进精神病院就给你逮进去，而且每天喂你药吃，人还能好好出来？好不容易联系到妈妈，结果警察不管，律师冷血，妈妈直接盒饭，这节奏简直是暗无天日，以至于后面的变态跟踪狂倒让我觉得女主太幸运了，甚至有点感谢那个跟踪男，都是因为爱不是嘛！后面的女主脱险反而不那么震撼了

6/10。低清晰度的视觉、发黄的场景光和超近距离氛围，手机摄影过多的仰拍大特写和刁钻的跟拍运镜，使人物面部被限制挤压，表现出主人公多疑妄想的精神世界。索耶从寻求心理咨询到被半强迫地关进墨蓝色光的病房，她眼神惊恐、脸孔紧绷，没有一刻放松下来让人觉得她正常，在回忆中警探前来告诫她被跟踪者的注意事项时，对方在镜头前叨絮不休，加重了她的焦虑。当索耶被大卫欺骗，服下兴奋剂灵魂出窍那场戏，背景充满噪音，索耶的脸孔在后脑勺构成了多重叠印，象征受害者的身心愈加狂躁。索德伯格选择了弱情节、弱人物弧光的方式塑造角色，保险欺诈、医患纠纷和司法系统的失效等社会问题，都摆烂不讲，随着索耶的母亲因到访医院、要求释放女儿被害，到索耶拉上另一个女病患垫背、反杀跟踪狂，片中反侵害和女性自救的部分都变得别扭起来，更像是女人的妄想。

很有意思很剑走偏锋的心理惊悚片。写实的镜头氛围与叙事以及开场的模棱两可都能提起我对故事走向的好奇，最后在故事明晰后演员的剧本台词与表演也能够撑得起场面。影片结局干掉变态特别大快人心，其实现实里不少这种对两性关系掐不清界限、纠缠不休的人，本片也是把这种病态行为给受害者方带来的心理负面影响表现得很是生动了。

前半部还挺精彩的，但后半部将危险落实到那个具体人物大胡子时，就出现很多弱智的情节了，明明只是精神病院一个普通医生，怎么可以一手遮天搞那么多幺蛾子；都杀了女主老妈和其他两人了，在带走女主时，怎么一不下药二不捆绑？明明知道女主有利器，竟然也没搜身也没提防，最后活该被杀啊

这部电影值得看的是摄影和音乐。影片一开始主旋律就是不断重复的单音，营造一种偏执，单调乏味让人烦躁的氛围。摄影机要么利用各种遮挡框式构图的偷拍，要么就是广角镜头怼着人物的特写，要么是把人物放在画面边角。再说光线，大量的高光溢出和无细节暗部（我觉得这不是用了iPhone拍摄造成的），色彩低鲜艳度低饱和度加偏色，特别是头尾森林的场景充满蓝色调的暗。所有这些不只在告诉观众主人公的确有病，更想表现这个世界的偏执、不接纳的病态。