白夜(1957)

简评

弥漫的雾气中，街头的游子遇到踟蹰的望夫，起伏的桥如波动的心；雪落的白夜里，欢闹的小酒馆舞罢，深情的人被抛弃在镜头的远处。《白夜》中的纯真情绪很像是陀思妥耶夫斯基给自己灵魂的一次喘息，维斯康蒂用浓烈的情绪、光线的奇迹、华丽的置景、舞台剧般的机位将其演绎。

围绕三位人物的复杂爱情故事，不喜欢女主的性格和长相，不由自主地选择站在男主的视角观看这出悲剧，看到结尾美好迹象下的突然反转也获得了更大冲击。叙事节奏柔缓，场景切换自如，各种意象也塑造地极棒，例如最美好时刻却雪骤停，极富美感。马斯楚安尼的演技太厉害，演专情角色也相当适合，最后绝望之下的眼泪和孤独的身影，太令人心碎了。喜欢这种外表朴素实则残酷的故事。

小说改编电影的局限性，小说容易以第一人称视角代入，电影就是第三人称看戏，虽然是个悲情故事但是一屋人捂脸捶腿笑的不能自持，同样的故事要是发生在自己身上可就笑不出来了。原著并不是一个完整的故事，维斯康蒂刻意营造了一个只谈风月，不谈现实的意大利小城，布景是手工搭建的，迷雾那一段是用纱笼把演员罩起来，贵族风格暴露无遗，这部电影是现实主义向古典主义转型的重要标志。

就跟那个奥菲尔斯的一个陌生女人的来信一样，改不好的……改名著就是那时候拍完一部原创之后公司给提案，他们想着还不用自己编剧本何乐不为，给大众看的，商业片。陌生女人的来信、审判、白夜，三部改编电影没一个能过三星；至于这三部原著的水平排序则是倒着来，白夜是早期短篇，而且很水，特点在于男主人公荒原狼式的幻想家的身份处境，而电影直接删了，成一帅哥浪子。意大利式好莱坞，魂断白桥，突然进舞厅秀舞，真是感伤的罗曼史。“不要爱上我”令人想起艾瑞丝对克劳德说的同样的话，美丽的拒绝。

。①女主在等异地男友来找她（等了一年，而且不确定男友会不会来）期间偶遇男主，两人相识后感情逐渐升温，然而就当两人变成情侣后不久，女主的男友回来了，女主因此和男友离开，留下男主黯然远去。②运用很美的布光/构图+丝滑优美的高水平运镜/调度营造了一种唯美的浪漫氛围。③外景置景个人认为是败笔，过于破败，虽然依然拍出了美感，但这种「破败的美」与充满精致感（也许是因为演员气质/故事文本/等）的影调很错位，扣1分；作为传统故事片俩主角的心理曲线处理地不够细腻较模糊，。

基于生硬设定进行的弧线刻画与情节发展若没有可靠氛围的感染很容易变得违和而缺乏可信度，原著有文字力量作为支撑避免了这点，布列松那版在他惯有的冰冷质感的基础上，凭借细腻灵动的情境构建能力、趣味十足的细节设置将故事完美引入令人心碎的浪漫与感伤。而维斯康蒂这版具有过于古典均实的拍摄方法，呈现出明显的好莱坞情节剧形式，无法有效消解前面提到的缺憾，最终影片也只能流于视觉上的美感体验而难以使观众被更深层的东西触动到。

两个亮点：小酒馆跳舞，身体化呈现极乐状态，意大利性一下子出来了；结局降雪神迹，彼得堡夏日白夜改编成地中海雪映白夜。可能四夜变三夜，幻想家戏份不足会引来批评，但在我看来马斯楚安尼表演更具现实性，陀氏原文独白偏意识流，维斯康蒂的影像化处理不错。问题反而在女主身上，过于外在化的表演以及最后把近距离疯狂转身拉长成远距离折返跑着实离原文气韵甚远。

非常剧场化，片场痕迹重，自然环境音像被抽空似的，场景其实也少，布景也简单，数来数去就那几个，但这些反而加重了故事的戏剧色彩。调度，群戏，打光（随风摇曳忽明忽暗的路灯光亮)都真的太厉害了，技巧十足。很喜欢酒吧歌舞那段戏，完整的高潮部分。然后虽然但是。维斯康蒂是失心疯了吗？电影是失心疯吗？爱情又是什么失心疯（爱情就是失心疯）?以及我真的受不了古典剧作里面男女主非要把脸贴在一块儿对话，鼻息不重不热吗？分开了不能好好说话了吗？看得人脑壳疼。

其实是好莱坞（or舞台剧）。如此蜿蜒纵横的光影填充画面，摄影机的视线始终受限于空间局部并因明暗光线的调转重新构图，人物持续游走在城市空间的每个具体空间，在连接与分割间召唤天气（雨、雾、雪）进某种虚幻的情境。在如此剔透的情境下演员的对白、走位居然僵化的可怕，连带着情节与叙事一同朝向既定预期发展，就连调度都鲜有变化：镜头焦点/焦段、机位、构图永远围绕着外部视点进行运作，视觉调度几无变化，声音上也仅以配乐渲染情境。所以到底好在哪里呢？

说不上好看也说不上不好看，本着能够让在这么快速的节奏中让人有期待看完打五星（其中有刷社交媒体…）1女性对男性的喜欢和等待或许是建立在只有男性才能带她走出那个禁锢她的叫做家的地方，跟着男性出门女性出门才具有合理性，至少只有这样才能够给家里面的女性有一个交代。2家里面女性认为女性不能出门是一种错觉吗？并不是，至少从电影里面呈现出来的景象可以表明女性一个人出门是极其不安全的，而男性则恰恰是这种不安全的创造者。3女性可以死心塌地地守着一个男人的承诺，其实是守着那份能够带她进入一个相对更加复杂的世界之中，但其实她或许并不知道这个复杂世界是怎么样的。4男性在很多事情上是极具破坏性的。5电影很是像舞台剧，而非电影，或许与年代有关，或许与镜头的呈现方式有关，当然也和演员的表演有很大关系。

1威尼斯的白夜。再说词语的相遇，最近看了一篇盘锦豹子，这个组合就很棒。万顷沙的白夜星光，新垦镇的野芭蕉林。2、这是战争刚结束，威尼斯到处是断壁残垣，恋人们就在破墙边亲热。岸边还有烤火的小乞丐。3、这一男一女，还真演出了那么一点儿陀思妥耶夫斯基主人公的神经病的味儿。4、最喜欢酒吧里跳舞那段，无限欢乐，旖旎风光，突然一扇窗被打开，一个老太婆高声嚷嚷了一句，娜塔丽拔腿就走。

.0重看，。一直认为维斯康蒂的影像是极具文学性的，但在陀思妥耶夫斯基「白夜」的改编之中却显得廉价。可惜沦为电影工业化产物，《白夜》似乎背离了意大利电影新浪潮的理念、而选择了和资本市场妥协。——维斯康蒂放弃了陀氏作品“受压迫者之命运”和“价值崩塌之虚无”的创作母题（而维斯康蒂本人完全有能力深入探讨），而将背景从豺虎丛生的圣彼得堡转向充斥着浪漫主义情怀的利沃诺，新的角色/细节的加入，扩大了希望和同情。——虽然不喜欢，值得肯定的是影棚布景、简单但精致的场景设计与俯角镜头的大篇幅堆砌相协调，这使黑白的画面充满了暖色调。