巴山夜雨(1980)

简评

经历时代的悲苦，却仍抱希望，“何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时”，时代苦难，无辜者遭罪，和家人的生离死别，却还能坚强的活下去，这种坚韧给人鼓舞和力量。虽然父女相逢的情节设计得有点刻意，但并不妨碍故事的动人，画面和音乐的抒情充分调动了观影的情绪。另外就是这个电影台词的尺度非常大：暴政、旧社会又回来了、死了的世界、迷信权威的精神囚犯之类的台词在现在很难想象能过审。

何当共剪西窗烛 ，却话巴山夜雨时！一艘从重庆开往武汉游轮上的一个船舱内，一个叫秋石的诗人被一男一女秘密押解。就在这个小小的船舱内集中了各类那个悲剧时代的人物故事，而主人公秋石串起了这所有一切。很典型的老套剧情模式，人物表演也有明显套路。电影矛盾很集中，同时秋石和女儿的重逢又有点过于巧合。不过剧中女演员的颜值都很亮眼，虽然有些表演小细节有点矫揉造作，但她们都有那个时代不事雕琢的美和朴素，很好看。

论表演：开头大约十分钟，人物之间对白很少，反而个个是愁眉苦脸的表情，无言，似各怀心事；小姑娘的表演也很棒。整艘轮船像是个在远离炼狱的乌托邦，美好向上，通过人物命运遭遇暗示那段zz黑暗，不同年龄段不同经历命运的人在此有缘相遇，人人经历过那个苦难年代，因此至少在对待作家所遭遇的不公待遇上这件事情是一致坚定的。影片空镜船过江的画面美如画（《三峡好人》），加上多个蒲公英在空中飞舞的浪漫抒情段落，更加诗情画意富有韵味（不愧是吴永刚导演参与导演作品）。像谢晋一样以一种心理层面的片段式的瞬间式的历史碎片式来结构影片（多是作家的“闪回”），而非戏剧化的线性叙事方式。其中在父女相认的段落的确使用过于煽情的配乐制造出温馨感人的氛围，最后船长和两位看押人员的觉醒以帮助作家逃离也很理想化，但这不就抓住了人心向阳了嘛

今天去上海电影博物馆看了上影厂这部八十年代的电影，回来终于看完了。好看，真是敢拍，动人，虽然结局恐怕还是不敢想象，没有身份的秋实带着刚认识的女儿如何生活下去呢？但是，这一趟巴山夜雨的旅行，让人们看到了混乱年代里一舱理性和善良的火光，让人们不再甘心做“精神的囚犯”！是够浪漫了，但刚从浩劫中走出，不正需要这份美好和浪漫吗？ps，连夜看了电影传奇的介绍，吴永刚导演过阮玲玉的神女，当然要受冲击，结果是儿子死在云南老伴也去世了，建国后大部分时间没有机会拍片，终于一九八零年，七十多岁的吴导用了十个月拍了巴山夜雨，八一年获得首届金鸡，八二年吴导孤独地去世。这一舱的好人们给吴导出了本书，里面说，中国的苦难太多了我自己的就可以拍一辈子，但说他干嘛呢？我就是要用这部影片展现废墟上人性的光芒，哪怕现实中它很暗淡。

对于不了解故事背景以及没有过那种阅历的人来说，本片可能并不好看，甚至是不明所以，而对于相反类群的人来说，本片大概就像是在憋闷了很久的情况下终于可以和三五知己开怀倾诉的那种具备直接疗效的畅谈会。因为片中的每个角色都是好人、明白人、以及虽入歧途但良知尚存仍可回头的人，就让他们暂时安慰和休息一下吧，没有人知道明天又会怎样... （片中那位带着一筐红枣的大娘，那种善良、宽容、坚强，着实让我眼眶起了反应）

优秀的国产老电影，深刻控诉批判了那个特殊时代，台词对白生动又寓意深刻！张瑜饰演革委会成员，从开始的坚持原则到后面的真情转变，，这一过程完美展现！大眼睛女孩的配角是钢琴家茅为蕙饰演的，还有仲星火，赵静，张闽等老戏骨们的表演太精彩了，真挚情感感动万分！虽然圆满的结尾有些口碑分化，但个人认为这也是种希望，因为相信真理坚持理念的人会越来越多！而如今中国电影越来越颓废，因为只会在体质里YY！

过渡时期的艺术探索与政治反思。这开头一上我就想说hold不住了，没想到后面还挺好看的。是真感情，是情景相融的诗，音乐极抒情也煽情，镜头技法用心也用力（特别后面那急拉急推，但，也没啥啦）。中国人的苦啊，历史的苦与现实的迷茫交织在一起，在一条甚至有些与世隔绝的船上。没有想到这片对于我竟是对昨天《孩子王》的补充和对照。只有这样才更懂得他们各自的可贵吧。还差半小时。

.6 看过4星。一查豆瓣，发现居然已经看过了，对剧情竟然毫无映像了。今天的眼光来说，影片的硬件当然收到当时条件的限制，基本上就是一部舞台剧。人物的表演在某些地方还有那个时代的痕迹，今天看来较为夸张。故事的结构，一艘密闭的夜航江轮，神秘的乘客，居然有一种暴风雪山庄的封闭空间神秘感，不过，导演并没有打算把本片拍成悬疑剧的打算。本片重点在于通过典型人物的典型故事和隐喻，制造出一波接一波的情感浪潮，最后终结在一个浪漫主义的大团圆结局。江轮，夜行，神女峰，权威，用自己的眼睛看世界，没有文化和生产的世界，船将去何处。

第一届中国电影金鸡奖最佳故事片、最佳编剧、最佳女主角、最佳配角（集体奖）。“你是在用抽象的概念看人，看一切事物，你把人简单地分成革命的，反革命的，而且往往是颠倒的，你迷信，迷信那些所谓权威，实际上全都是骗子，你迷信他们的谎言……你才是真正的囚犯，你是精神上的囚犯。”张瑜演出了信念被动摇的小将的天真、迷茫与未泯灭的善良，李志舆饰演的诗人秋石秀骨清像，风度翩翩，没想到多年后他成了《大明宫词》里太平的父亲，那个懦弱又无奈的唐高宗。

重温吴贻弓导演的电影，真是好看，从前的电影，画面对白都很慢，但就是有一种扣住人心的力量和魔力。经典台词：杜甫是地主，普希金是贵族，雨果是资产阶级，高尔基得重新看，现代中国作家又都是牛鬼蛇神。他们现在有些人不要文化，不要科学，甚至不要物质生产，就像世界不要阳光，不要森林，不要花朵，不要色彩，这将是一个死了的世界。

本片获得了第一届电影金鸡奖的最佳影片和最佳编剧，最佳女主角（张瑜），以及其他一些奖项。作为对文革的反思作品，影片聚焦于一群轮渡客舱内的乘客，将他们被文革影响的人生际遇展现出来，但也只限于浅浅的讲述，离深刻的反思还差的很远。片中主角诗人秋实最大的一段台词，就是对女解差述说的那段“……你才是真正的囚犯，你是精神上的囚犯”的话，直白的略显说教，以及后面女解差的转变也来得十分生硬。

作为国内最早一批反映那个年代的电影，片子还有一些生涩和不成熟的地方，有些理想化，表演都带有一种舞台剧的模式，带着八十年代特有的做作感，动不动就掩面而泣狂奔而去，尤其张瑜。而且还喜欢用人物特写来反映内心活动。但整体拍的非常克制而内敛，没有滑入苦情戏的范畴，表现的情感真诚而质朴。虽然有些地方直白了些，但说的很在理。带景的片段拍的很美，有种国画般的意境，很有诗意。当时的张闽真是个有特点的女演员，那双眼睛一边有眼睫毛生一边没有，太让人过目难忘了。