一个人和他的猪(1974)

简评

画面太太太太粗糙了，艺术观赏性差。配乐倒是很好听，凄美怪异，烘托电影荒诞的基调。影片里有许多其他家禽乃至家禽交配的镜头，我理解为导演旨在引导脱离普通人类生活及社会秩序的人，与家禽无异，都是一个独立的个体。是的，我们是人类，与猪结合在世俗上是违背伦理道德。但是这个男人一直以来一个人孤独的生活。他不说话，但是他还有笑容，他孤身一人，但是他还有母猪和自己的“孩子”，他还有童心会放风筝自娱自乐，他会给猪孩子们织衣服照顾他们，他是一个温柔的人类。但是厚重的孤独感还是会将人压垮，也许是无法忍受生活的失控感，男人杀死了猪骇，母猪，鸡，这些一直陪伴他的存在，他将自己埋在泥土里也许是在感受世界的喧嚣和此刻的宁静，然后他自杀了。这也许是必然的结局。主题很深刻的cult电影。

我总觉得，粗燥的布景、黑白色调、还有嘈杂诡异的背景音乐。却带来了独特的观影体验，营造了一种令人着迷的，超脱的死寂感。仿佛这一切发生在未知世界，不知是过去还是未来，一切是那么的陌生、虚幻，连带着观众一同与男主自我埋葬……

或许很多人只是看到了它的重口，和恶趣味。我看完之后却很难受。果然啊，能战胜人类的，只有孤独。猪崽和母猪死后，男子宁愿吃自己的屎，都不吃它们。这“日”久生情的日，并非“艹”出来的感情，养了一条多年的狗也有感情，放在现在你不能也说别人“日”出来的感情吧。

怎么说呢，拍得挺温和，适合对这种题材感兴趣的小新们看看。其次，虽然配乐是cacophony的风格但是很符合本片想表达的情绪。但是对于cult片爱好者来说多少有点不太带劲，给个三星，一星是给配乐的(好喜欢这种突兀诡异感)

人的异化 在剧情的设置上可以说是失败的，感情上缺乏张力，但将人的孤独以一种极端的方式去体现，以及社会化实验的失败，就像是一个理想主义者的狂热与失败，人性的反复出现又消失，我觉得他想要表达的远比做一部让所有人反胃的cult片更多。

对人类病态心理的解释其实相当自然主义，孤独、与世隔绝、远离现代文明社会的人逐渐向着本能滑落，没有羞耻只有疏离。人性和兽性在这样的环境下混成了一种动物般的欲念。男人、猪和农场中的禽类都在不断重复一种生存的劳动（阿伦特所谓的劳动），而这一切都被展现得极端直白，毫无遮掩。吃、排泄、交配、生育、杀戮，赤裸的人（动物）和废弃的建筑（文明崩塌）形成鲜明对比。而男主和母猪做爱/抱起刚出生幼崽的段落给人一种猎奇化表现人类社会关系的感觉——即将家庭关系中母亲/女性角色奇观化、猎奇化来描绘常见的婚姻悲剧。故事从埋葬母猪开始逐渐走向一种知识分子导演对自然状态生存的意淫；吃屎之类的则单纯是生理性恶心观众，后半部分这些操作多少是消解了前面的微妙隐喻。跳切和长镜头都用在了突破性的位置，音乐也很诡异，算是一般性的实验片吧

首先阴间配乐点赞，主角将两个玩具的孩子头戴在鸽子头上是主角社会性的投射，影片中运用了大量的镜头描绘动物的交配，进食，大概是导演想要将动物与主角这个“人”进行比较，动物的存在大体有两件事，生存(进食)和繁衍，而相比于主角这个“人”，他需要灵魂的交流，这一点从他将自己的“猪孩子”吊死可以看出来，他期待自己的“孩子”具有人类的文明属性，而事实上猪始终是猪，在母猪因自己的孩子们死掉而发疯相继死掉后，主角产生了自我怀疑，看到很多人说主角自己把自己埋进土里是为了将自己埋葬，在我看来不然，从影片结尾主角从自己的粪便里剥离出植物纤维吃掉，主角将自己埋进土里实际上是在对自身的动物性和社会性的自我否决之后，认为自己是一株植物，而吃粪便正是对自己是一株植物的想法的应证，而最后主角否定了自我价值，吊死在梯子上。

让我回想起人体雕像…人的审美会随着眼睛收入的信息进行系统编辑，而性行为与性癖好是要这些信息长时间的积累最终反馈给大脑的一种信号。而这些都取决于你的信息来源。所以不难想象人类会与畜生发生交配行为，特定环境下这是很正常的事，也证明人类的性取向的变性。（收音差点给我送走了）…

一个人静静的看，多么纯净的体验！当你沉入进去:看着一个孤独的男人，看着他收集果实，看着他喂猪、养鹅，看着他做罐头，看着他沐浴、排泄……天哪，为什么我们不能像婴儿一样爱自己的粪便？为什么长大后的我们失去了从粪便中获得大他者之爱的权利？如果是象征界剥夺了我们的权利，为什么我们不能创造一个新的世界，重新开始一切……这是一个关于先行者的故事。

变态的爱情。不，或许称之为由长久的孤僻产生的病态行为更好。带有一点文艺色彩的cult片。但其实内含文艺都挺侮辱文艺这个词的，纯粹的一个病态的疯狂，不然也不会想着生崽一起活下去。崽出生后他甚至还织起了衣服，这更加说明一个人久了多少带点病，而多了一个人就会开始对生活抱有期待。或许不期望是否为人，只要是新的，人们总会期待。