殡之森(2007)
殯の森UP:2021-04-18
殡之森简介
年轻的真千子(尾野真千子 饰)无法从孩子夭折的悲伤中走出,她与丈夫(齐藤阳一郎 饰)离婚,痛苦不堪,生不如死。真千子来到奈良北部乡间,成为当地的智障中心的一名服务人员。在这里,她认识了名叫茂树(宇田茂树 饰)的老人。茂树30年前痛失爱妻,几十年来始终沉浸在对往事的追忆中,无法自拔。
某天茂树决定去远方的森林为妻子扫墓,真千子作为他的监护人一同前往。两个拥有着不幸过去的人踏上了寻找生命意义的旅途……
本片荣获第60届戛纳电影节的评委会大奖。
第60届戛纳电影节主竞赛单元 金棕榈奖(提名)河濑直美 第60届戛纳电影节主竞赛单元 评审团大奖河濑直美
获得奖项
- 第60届戛纳电影节
获奖:评委会大奖
提名:主竞赛单元 - 第59届戛纳电影节
获奖:评委会大奖
提名:主竞赛单元 - 第10届塔林黑夜电影节
获奖:NETPAC奖
- 河濑直美 Naomi Kawase导演
- 齐藤阳一郎 Yoichiro Saito演员
- 尾野真千子 Machiko Ono演员
- 渡边真起子 Makiko Watanabe演员
- 榎本加奈子 Kanako Enomoto演员
- Christian Baute Christian Baute制片人
简评
人的内心像是一片森林,关于死亡的羁绊与执念总是深深盘绕在最幽深之处,缓缓滋长着绝望,酝酿着深渊。虽然有别人的陪伴与温暖,但深渊的冰冷、孤独总要独自面对与承受。不直面、不去心底的森林冒险,生命便永远孱弱不堪。当叶浪翻响,群鸟啼奏,手里的八音盒将一个个孤单的音符敲入万籁的史册,那个倒映的世界一定会有人正在倾听。
手持镜头镜头直到最后二十来分钟才彰显了其必要性…贯穿全片的手持镜头的确赋予了影像独特的灵动感,,显得形式盖过内容。前大段文戏的交代一般,对于空镜头的使用和隐喻倒是挺具有东方色彩。后半段节奏稍微快起来,手持镜头的灵动、飘逸效果才开始彰显~~
太奇怪了,不是不明原因的那种奇怪,而是为了要契合主题,要牵强附会到“挚爱”和“纯洁”的「もがり」上来,差一点点就要偏离主线了,最后还是拉扯回来,扭曲而仅仅为了坚持表现出存粹,是不是还不如在偏离的线路上走远。一个女人和一个老人,那场互相取暖的戏,可能我淫者见淫,觉得那场戏好色情,是为了证明吗?挺强烈的说服意图,觉得被看低。故事和《山田孝之的戛纳电影节》里的那个故事,不知道哪个更差了。|森林的声音很好听。
手持镜头镜头直到最后二十来分钟才彰显了其必要性…贯穿全片的手持镜头的确赋予了影像独特的灵动感,“精神病“作为内核的话,显得形式盖过内容。前大段文戏的交代一般,对于空镜头的使用和隐喻倒是挺具有东方色彩。后半段节奏稍微快起来,手持镜头的灵动、飘逸效果才开始彰显~~
平时不在意叙事节奏慢的电影,但这个节奏也承受不住了。前半段白天老人院还是可以的,舒缓而不缓慢;后半段在黑暗的森林里这段确实有点难熬,而且主要也是因为没有什么悬念,观众们预料到了茂树是决心要葬在这里,而真千子最终会对生命轮回有新的感悟,失去爱子的伤痛会得到救赎,在看透了故事走向之后还这么缓慢的节奏真的有点架不住。不过尾野真千子的演技和气质真的绝了,看了她演的不少角色,每次演普通人都让人非常信服,完全不出戏,不施粉黛简单马尾,身上有一种平凡的、草根的气质;但又绝不是淹没在人群中的平凡,一看就是有故事的人,有电影感。
电视纪录片式的电影,灵感或许来自河濑直美之前拍同题材纪录片时的经历,摄影比《萌之朱雀》考究多了,不过却更多了几分阴郁气息,前半部分剧情尚可,到了后面情节上的冲突设计都显得太刻意了,过于着了痕迹,反而让人出戏,很多地方转得也很生硬,车子突然就抛锚了,刚才还在兴高采烈偷瓜吃的两人突然就在山里迷路了,山洪突然就爆发了,老人突然就失温了,一直迷失在山林中突然就找到了妻子之墓,搜索的直升机突然就出现了,这一切的一切,都像是晚上坐在电脑前喝着咖啡写剧本时突然灵光一现直接敲出来的点子,然而全都加进剧本里就有种说不出的违和感,最后两人究竟是否获救也没交代,反正真千子突然就释怀了、放下了、解脱了、得到救赎了……另外,饰演真千子丈夫的角色有出现吗?是我看漏了还是只存在于照片中?
安靜,肅穆,但私以為故事講的不算太好,有點跳,越看到後面就越無語,感覺有意的把女主角和男主角的亡妻做連結,給男主角找代餐。本來以為是相互救贖,但好像只看到女主角一直在照顧與付出,完全看不到她在男主角身上得到任何的情緒價值與回饋,好像她的傷痕就不需要撫平一樣。而且為什麼要男女脫掉衣服抱在一起取暖啊我不理解!兩位主角的表演也比較單一,女主角也喊「茂樹!」太多次了吧,好像不會講其他話似的,聽到有點煩。有些片段手持攝影太晃了,有點不舒服,鋼琴配樂很好聽大概是少數的優點
镜头语言太差了,恨不得把“马上要出事了”甩在脸上,剪辑也很差,一个场景切另一个的转场也很奇怪。故事啊镜头啊,都透露出一种直白感。有时候这种直白感很打动人心,有时候就,很莫名。失去了含蓄的电影,很像韩影,动不动声嘶力竭(没有批评韩影的意思)
前半部分还不错,充满着女性导演的那份静谧祥和,纪实主义的拍摄法也充满着真实感。人生的这些痛苦,深深藏于心中,无法磨灭,最后,在茂树亡妻的墓前,一切得以释怀。但是很失望的是,影片在茂树与直千子进入森林之后,就散的一沓糊涂,崩的彻彻底底。可惜,可惜。
纪录式的写实风景是一贯的影像美,大山的静绿之内要探寻的是对逝者的敬意,立意没问题,可出发的途径和方向在文本内显得太滞乱,旅途之中将剧情引入一个二人之境,一个彻底的死胡同,在暴雨之下溪流破防冲溅开来,真千子不停的喊叫,与主线并同三者得到一个升弦,可这里实在是折磨到我了,含蓄的无限张力瞬间被拉扯成可以看到边缘的歇斯底里。 另外茂树这个角色的形象本身就看起来像个无赖,加上痴傻的设定,使得他的任性让我看得格外别扭,像一层反弹布把我想要进入电影的一股劲给悉数归还了。
绿意深处是黑暗,伤痛至极是静默。河濑惯常的乡土气息有了些侯孝贤的味道,脆弱,支离,强撑下的内部切割如百爪挠心,纤柔细腻的人物状态目前只有河濑能定格于此。或许有些泰式雨林的味道,但那只会是配角,说河濑阿姨迷失的人省省吧(为自己观影过程中的分心,抽自己一个大嘴巴子) @2019-04-13 09:51:38 @2020-03-15 17:52:38
「触觉」非人物的,可线索追寻的。又可以说它是浅显的、直白的、无可逐步解构的,但一旦进入瞬间的场景却又反倒成了距离情感最近的一种姿态,纯粹强调感官感知的河濑直美只是提供了一个供他人经走的场所,就好比我们随着永不会溯源的水流与无法漂泊而去的思愁随着一遍遍的呼唤一同迷失在了殡之森。被唤醒的那些动作记忆也是未经规整连结环境的结果,她也许更像是具有一名法国作者的视听意识,脱窘人物后认知到生命力本身的知觉性要大于其本身。忠实于影像传递的探索欲,填补着灵魂的空白。世上有两种死亡:一种是身体、物质的,一种是渴望、精神的。是无穷尽的欲望构成了生命华章,更是实打实的触觉连结了与银幕内外环境关系后的机能调动。至少在创作高度上是已经超越了地域广度的——躲藏,追逐,呼喊,殉葬。瑕不掩瑜,总归有其独到细腻(真实)之处。