新女性(1935)

简评

思想非常超前，而且现在看起来也没有很重的年代感。艾霞、韦明、阮玲玉，电影的原型、电影女主角、饰演女主角的女演员全部都是自杀身亡，留下了一个意味深长的互文结构，阮玲玉之死让一个电影事件转化成了社会事件，我们会发现今天的女性甚至还没有当年的“新”，今天的社会环境还不如当年的好，更没有蔡楚生这样愿意为女性发声的男导演。.1 20:00 于番禺电脑上。

影片上映一个月后，阮玲玉自杀身亡，与《新女性》的韦明完全重合，我认为有心之人，都可以看出阮玲玉在片子里面的哭，其实是在为自己而哭，其真切令人动人，像张曼玉在《阮玲玉》里借阮玲玉演自己一般，阮玲玉在《新女性》里借韦明演自己，蔡楚生作为导演，是能看出阮玲玉与韦明是非常相像的，在阮玲玉与韦明一样，在现实世界里受到八卦记者的恶意中伤时，他有没有想过，阮玲玉这个如此感性且注重传统道德的新女性，是否也会以死明志。1935年的电影，其平行蒙太奇，回忆叠化，巧合与对比手法的运用，苦情戏的情绪脉络等，是与1947年的《一江春水向东流》一脉相承的。美中不足是结尾不构成一个圆，大张后没有大合，令人情绪无法安放，主题也不能得到进一步深化。

《新女性》是中国第二代导演蔡楚生所执导的作品，本片由阮玲玉领衔主演，上映于1935年。本片虽然是一部默片，但却加入了聂耳谱写的配乐，这对于那个时代的电影来说，无疑是一种非常好的观影体验。本片是阮玲玉逝世前的最后一部电影，由于影片涉嫌侮辱记者，导致记者协会的联名抵制，所以影片经过了删减才得以上映。本片的剧情，和阮玲玉之后的的真实遭遇颇有相似之处，这简直就是命运一般，因为阮玲玉的结局和影片中女主角的结局一样，都是因为记者中伤，而服用安眠药自杀，最后在医院因病情越来越严重而去世的。本片的主题是当时的女性就独立和依靠男人之间的选择问题，那个时代的电影，都是非常好理解的，甚至很多角色成脸谱化，这是因为时代原因，无可厚非，但优秀的故事结构才是电影成功的关键。影片塑造了三种女性形象，深入人心。。

太惨了，家庭、职场和爱情全部破碎，韦明本人不过是“贪一点依赖，贪一点爱”而已，不管别的，本来就被折磨的数次尝试自杀，彼时精神几近崩溃的阮玲玉主演这种苦情戏，也带有“个人史”的色彩，难免动身世之思，不得不说这种给她固定了戏路的电影，也在一定程度上固定了她走向自杀的人生道路/吴茵的扮相有意思/对于当时上海的中上社会的描写很有意思，买办、恶俗小报记者、工人领袖、阔太太、拆白党、老鸨、妓女、乡下人汇聚一堂，三种新女性，老同学和阿英是两个极端，韦明犹豫其中，终究被时代抛弃（最后一个镜头），阿英直白的寄托了一代知识分子改造社会的出路的构想，但代价是抛弃了女性的特质，装男人等于是新女性吗/也不应该完全排斥这种默片配音的作法，只是如何在充分尊重原作的情况下提升现代观众的观看的舒适度，这其中怎么平衡呢？

被压抑已久的中国人在拍摄电影的时候会拍自由恋爱，会拍女人要独立，会痛斥社会各种不正之气。《新女性》中，生动的刻画了男人们的丑恶嘴脸，蔡楚生仅用一个男人毁花的镜头就隐喻了韦明之后的悲惨命运，而那个不倒翁女性似乎也在呼吁女人要坚强，只要活下去就有希望。这部电影将近百年，拍摄了流言蜚语给人带来的巨大伤害，和今日苏大重大的xdz们结合在一起看，真的讽刺无比。当然最唏嘘的还是阮玲玉，在电影中高呼我要活下去的她，却在现实生活中留下人言可畏的遗书就自杀掉了。这种矛盾的做法，在看了《阮玲玉》后得到了更多的理解。就像《人鬼情》中的女主，她是渴望爱的，但是周围人却一次又一次的伤害她，缺席她的生命，逼得她不得不成长，让她成为自己的钟馗。

这片比神女要激进大胆，且流露出左派的意识形态和先进于时代的女性意识。女主韦明拒绝成为婚姻里的奴隶，宁愿出卖身体也不愿出卖“灵魂”，这里既有关于女性自我和自尊的微妙心理，也反映出女性启蒙运动中新的性观念和贞操观。韦明是一位作家，她的书即将被出版了，主编要求署名时多加女士二字，并且把她的照片刊登在报上，当作吸引读者的广告。这里表明女性和女性的视觉图像被大众消费以满足读者的窥私欲甚至色情想象。韦明的悲剧完全折射出男权社会对女性的戕害，她试图反抗却无能为力。她卡在理想和现实之间，生存或是毁灭，道德或是堕落。她想凭借自身的才华谋一份职业过独立自主的生活被现实击得粉碎。

默片最大的问题是，如果没有说明你不知道看的是哪一个版本。比如我看的这一版很好的证明了配音和配乐技术的重要性，不但要有，还应该有的恰当，时断时续，并且声音游离在画面之外，实在是跳脱。本片有可取之处，比如几处交叉剪辑和闪回，也有节奏冗长拖沓之处，导演还主要停留在文学叙事而不是电影表达上，但就文学性来说人物角色亦脸谱化，并不生动饱满。不倒翁的象征意义没有成为影史经典很遗憾，恐怕是因为本片对女性命运的生拉硬拽使其无法承担历史重任。医院里劝生的说词和英姐的歌词很适合做口号，但结尾草率的戛然而止让其失去了力量。总之，进步思想是鼓舞人心的，电影技术是让人寒心的（相比同时期美国和德国、法国、英国等其它国家的作品则成熟太多，我们的《神女》也优秀很多）。郑君里形象很正派，可惜啊，是个软弱书生。本片应该翻拍的。

在该片上映一个月后阮玲玉离世，阮玲玉的自杀与片中韦明自杀的情境甚至一模一样。所以当韦明在病床上哀哀地质问，痛苦地挣扎的时候我想起了关于阮玲玉在结束这出戏后仍然未脱离出来而在病床上捂面痛哭，我这里也流下泪来。没有人去真正地去欣赏她远大的抱负和丰溢的才华，当她与他解释不倒的女性时，他却只看向她的腿......这应该是我第一次在大荧幕上看默片，尽管有技术限制，蔡楚生还是做到了很多令一百年后的人都惊奇的视听呈现方式的创新，对于女性劳工的状况只是有所指向，且并未能够走向女性的内心（韦明只是鲜明地爱着余海涛与厌恶着校长）。《新女性》中韦明的“不倒”被蔡楚生赋予了失败，影外阮玲玉的“不倒”被一切赋予了失败，一百年后的女性们呢？

阮玲玉真太美了。《新女性》正是转变过渡期的写照，娜拉出走之后，北平没有出路，上海没有希望，所有突破的尝试都宣告失败：你们布下天罗地网。作为个体的女性离开父家，不去夫家，两边不是人，中间道路不仅窄而且可以说是没有。完全新女性及其知识分子代言人重塑主体的尝试都是以抹掉个人苦难为前提的“个人的困难终归是很小的”“个人主义的复仇不好”，因此无法让人安顿。尽管影片最后一定要改造成功，但从“我们改造不了社会”、“嫌我吃的苦还不够多吗”到“我要活”之间，仍然存在巨大的间隙。然后视觉上，cult片头和一些神奇特效，包括对影子（阿英的影子和阮的实像同框）和屏幕（车窗和挂钟内部为屏）的运用，都非常有意思。

讲的是民国女权先锋韦明为救女儿，不愿和权贵结婚，沦落到卖身后被报纸攻击的悲剧故事。韦明这个形象很好，为了自己的信念怎么也不愿意委曲求全，非常固执。片子里有很多很妙的镜头：字幕是片中字幕，打电话和最后韦明说救救我的时候字幕是叠印在胶片上的，还由小到大；在两个场景之间用了切出的手法；在表达事情内在联系的时候用了一个屏幕上两个场景的手法，比如音乐老师教唱歌和学生运动的场面在一起；还有用了叠印的方法表示主观，韦明在权贵的车上的时候，车窗上的景色变成了闪回，介绍了她和权贵的结实过程；还有在钟表的遮罩，在表盘上显示了那个时间段人在干什么；还有音乐老师和权贵打架时候的主观镜头。

巧妙的运用了一些画面中的框架，形成了“画框里的画框”，如车窗展现回忆片段以及时钟形成的“圆形构图”，还使用画面分屏，渲染了歌声的力量。情节的冲突爆发得集中，但是“逼良为娼”设计的有些刻意，自杀式的反抗让主题的表达更加有力，也赋予角色更浓厚的悲剧色彩。一些隐喻如道具不倒翁，歌舞厅中“戏中戏”里的女性角色的觉醒以及“辣手摧花”等等。结尾的汽笛声像是悲鸣和警报，被丢弃和任意踩踏的报纸引人深思，“学唱《新女性歌》真的让她们改变了吗？”

蔡楚生编导的极其细腻的电影，韦明作为新女性，始终坚辞自己的原则，她的遭遇，并不是可怜，这是投向社会对人的拷问：“什么是新女性？……”，电影中的几个人物也塑造得十分鲜明，比如：讽刺着记者行业的投机取巧，同时人又是衣冠禽兽的小记者；所谓的“上流女性”穿着最时尚，但是思想上却是妥妥的旧思想的奴隶。；怀着红色事业的女教师；代表官僚资本的买办资产阶级；最后想把它与《神女》进行比较，前者为孩子牺牲自己，后者同样也是，只不过戏剧弄人。不同的是，《神女》更多反思的是个人的母性的光辉和对时代下绝境中女性的同情，是戏剧下的精心设计；《新女性》则是以一个群体为段落，是瞄准当下的社会电影。而在绝望中迸发力量，在绝境中看到希望，真是导演想表达的，可惜一年后我心爱的演员阮玲玉也如此去了……璀璨的星敌不过漫长的夜。