机动警察剧场版2(1993)

简评

很简单，神作。这部片就是《机动警察》剧场版的第二作，《和平保卫战》。记住导演的名字：押井守。当年的日本业界目标是在银幕上做出表现力比好莱坞还要精彩的动画。于是影迷们就看到了动画史上经典的自卫队政变段落，五分钟没有对话，全靠分镜切换和配乐。押井守通过显示器、警报声、电器噪音与空中镜头编织出了动画史上最经典的手绘紧张感。这部电影在日本有两个配音版本，第一版的配音均是非专业声优，但他们的表演比后来专业声优表演的SOUND RENEWAL版更好，专业声优所做的专业表演显得并不真实，并不紧张。话说《机动警察》是我初中每天下午最关心的陪伴之一，自2008年之后已经好久不出新剧场版了。

看完这部，我想给我以前打过五星的部分作品集体降半颗星了。这是一部各方面都做到极致的电影。音乐方面，川井的配乐本身就在讲一个长达两小时的故事，即使没有画面。在layout 方面，押井守比剧场版1玩的更得心应手了，印象最深的是适时出现的低机位和鱼眼透视……当然这些只是佐料，主菜还是内容。即使当今的和平是建立在虚假的经济繁荣，与对内战心照不宣的无视上，即使这样的和平是不怎么光荣的——但是也比“光荣的”战争要好啊。

画风更为成熟或者说更偏向后来的《攻壳机动队》，人物也随着时间发生了很大的变化。第一部是人工智能，这一部是恐怖主义，押井守总能利用巧妙的画面设计控制观众的心跳。部队进入城市是日常与非日常的进行，能把在城市中作战幻想描绘的如此细致可行非常厉害。城市的繁荣是虚假的，和平是虚假的，战争也不过是假的，城市小得容不下战争，战争过后人们就用乐观主义代替了现实。白鸽、废墟、旧爱，说是押井守最满意的作品，谁看了又能不喜欢呢

完全沿袭了剧场版1的路数，同样是不断在为未来《攻壳》的风格添砖加瓦，仍旧是对于光影和反射倒影的绝佳运用、对于真人电影的拍摄形式的完美复刻再加之动画能表现出的独特细节和曼妙美感，虽然夺目，但少了些亮眼。但即使是旧调重弹，见了那么多次押井守和川井宪次的影音组合，仍旧是会为其创造力折服的——就连普通的新闻报导、警员集结和甚至有些说教意味的纯对白戏码，都能在背景乐的奇妙鼓点配合下营造完美的押井守的“游行”式的蒙太奇，运镜构图剪辑依旧是超一流，令本来应该枯燥单调的情节也有了足够的视听观赏性。剧情上没有前作浪漫和热情了，毕竟牵扯上足量的政治元素，便不得不披上阴冷的外套了，但还是少不了圣经元素和《群鸟》元素。押井守，兴许是个观鸟爱好者呢。

当柘植说城市多么像幻影的时候，实际上本作最大，最卓越的工程，城市的构造与探索，这一“幻影”已经得以完成。在语言对破坏城市的故事主线进行线性叙述的时候，缓慢的长镜头随着人物去展现那比故事本身更为宽广壮阔的城市本身。或者在叛乱的高潮，机枪与导弹摧毁城市的时候，城市反而得以完成。导弹和炸药能破坏的是幻影，而对幻影来说，破坏与创造本就是一回事。以至于创造者（破坏者）柘植，冒着死刑的风险，也要活着在看一下他创造出的城市（幻影）。这是只有在动画镜头中才能实现的逻辑。

很显然，相对于上一部，这部机动警察无论是镜头语言还是分镜，画面，都更加的利落，成熟。美术，音乐，剪辑风格都连续稳定，很有代入感，可以说是展示日本动画相当成熟的工业水准，制片方面达到了那个时代的顶级水准，单论影片质量来说已经相当高了。再说剧情，有了第一部的经验，押井守明显更加自在，成熟地将自己的想法融入到电影当中，把自己对于美日制度矛盾，军警隔阂，政治内耗的理解充分地借助《机动警察》这个平台，用动画的语言去演绎，结合个人特色鲜明的镜头语言，和恰到好处的配乐相结合，这样一部有深度，有质量的，有思想的《机动警察》诞生，非常值得一看。

押井守对空袭这种战争手段有过一个评价：“直接在敌方城市投射炸弹，战场就好像突然出现在百姓面前一样，前线和后方的距离在转瞬间消失，这样就能有效给敌人以心理打击。”和平保卫战其实也是这样一场空袭，消解日常与战争的距离，解构媒体和现实的错位，它对剧里剧外的观众都投射着这些虚假而又强力的炸弹。其伟大之处不在于强调了什么战争与和平的双向依附，而是让银幕前的“神”们在电影这种对虚构的装饰里看见了虚构本身。

完全沿袭了剧场版1的路数，同样是不断在为未来《攻壳》的风格添砖加瓦，仍旧是对于光影和反射倒影的绝佳运用、对于真人电影的拍摄形式的完美复刻再加之动画能表现出的独特细节和曼妙美感，虽然夺目，但少了些亮眼。但即使是旧调重弹，见了那么多次押井守和川井宪次的影音组合，仍旧是会为其创造力折服的——就连普通的新闻报导、警员集结和甚至有些说教意味的纯对白戏码，都能在背景乐的奇妙鼓点配合下营造完美的押井守的“游行”式的蒙太奇，运镜构图剪辑依旧是超一流，令本来应该枯燥单调的情节也有了足够的视听观赏性。剧情上没有前作浪漫和热情了，毕竟牵扯上足量的政治元素，便不得不披上阴冷的外套了，但还是少不了圣经元素和《群鸟》元素。押井守，兴许是个观鸟爱好者呢。回味无穷，遂改五星。，也是日本动画史上值得纪念的一天

東京毀滅戰的精髓是開篇十分鐘，這部就集中在最後十分鐘了（對我這種主要想看labor的人來說）。仍然充斥鴨子代表性的城市空境與降低「人」比重的構圖，藉由鏡頭畸變表現心理恐懼，主要劇情幾乎均發生在雪夜，工廠和冰冷機械都密不透風。最佳台詞是野明那句「あたし、いつまでもレイバーが好きなだけの女の子でいたくない。レイバーが好きな自分に、甘えていたくないの。」。btw我覺得這個主題還是攻殼GIG裡講得更好。

【90】就问你还有没有比这部更牛逼的键政片了吧。押井守带着合情合理的国局推演、肃杀威严的演出模式、鱼眼畸变的诡异镜头鞭辟入里的呈示了日本政治“虚伪和平”“极端反战”思路下貌合神离、互相掣肘的本质。画面语言对“战争就在日常之间”的表达实在浑然天成，是我见过拆析政治体制的作品中最强悍的一笔。可惜这样的主题其大部分内容终归要放在台词里阐述，电影这种形式是否适于展示这种内容恐怕才是大家更需要思考的议题。

（）一部很正经专业严肃的老电影，以至于我这个俗人不好做出评价，毕竟我对政治和国家的一些看法实在提不起太多兴趣，以至于整体对我的吸引力并不大，但还是奈着性子看完了，虽然没有太大的情绪起伏，但单从意向的设置和音乐的配合也不得不称之为一部优秀的作品。战争和和平，对国家的展望吗。。。以后再过几年心智成熟一点可能会找时间二刷。

完全沿袭了剧场版1的路数，同样是不断在为未来《攻壳》的风格添砖加瓦，仍旧是对于光影和反射倒影的绝佳运用、对于真人电影的拍摄形式的完美复刻再加之动画能表现出的独特细节和曼妙美感，虽然夺目，但少了些亮眼。但即使是旧调重弹，见了那么多次押井守和川井宪次的影音组合，仍旧是会为其创造力折服的——就连普通的新闻报导、警员集结和甚至有些说教意味的纯对白戏码，都能在背景乐的奇妙鼓点配合下营造完美的押井守的“游行”式的蒙太奇，运镜构图剪辑依旧是超一流，令本来应该枯燥单调的情节也有了足够的视听观赏性。剧情上没有前作浪漫和热情了，毕竟牵扯上足量的政治元素，便不得不披上阴冷的外套了，但还是少不了圣经元素和《群鸟》元素。押井守，兴许是个观鸟爱好者呢。回味无穷，遂改五星。