假如我是真的(1981)

简评

没想到那个年代台湾拍中国大陆文革时期的故事，拍得那么真实、精彩、令人深思。几乎完全脱胎于《钦差大臣》的作品，但却因为主角的人物设定，而完全拍成了令人心碎的悲剧。后来才发现原来编剧是大陆的沙叶新，根据一个真实事件改编的，怪不得这么真实。谭咏麟也奉献了他几乎唯一的一次非喜剧表演，非常令人信服。

影片在思想上足以发醒民众，在艺术技巧上颇具魅力：波澜起伏却紧扣现实的故事，复杂的意涵与象征。黄建新《黑炮事件》、《背对背面对面》善于从官场内部进行戳穿与讽刺，《假如我是真的》是从官场外部的社会立场对官场的虚伪与勾结，对社会的虚伪与势利进行了揭露。令人赞叹的细节设计：一瓶四处流转的“茅台”，一个到处招摇撞骗的“高干子弟”。当”首长儿子“落网时，竟是一台的戏子浓妆艳抹探出来头来看，此处舞台的隐喻堪称绝妙，台上台下都在表演，身处社会中，所有人都不能置身其外，只得硬着头皮，演得逼真。假如我是真的尾声点题，乍听犹如一种期望，然而当镜头上摇血字在墙时，呐喊的力道穿透肺腑。结尾明显受《一江春水向东流》之影响，神态相似，力道不减。第二部王童，我对王童的态度上升到敬佩。在其对艺品的坚持上让我看到了其人品的可贵

想说点什么，又感觉不能说出什么。现在的电视剧，稍微有一点现实的映射，就会赢得满堂喝彩，让人大呼真实，感同身受。而从这四十多年前的电影里，从头到尾每一分每一秒都是赤裸裸的、光天化日下的现实，甚至过了快半个世纪了，里面的现象非但没有消失，反而愈演愈烈，却也埋藏得更深。你知道，但你又不知道，因为你比以前更看不见看不清楚了。

勉强及格。海岸贡献的镭射碟片版，4:3的比例有点不对，分居银幕两边的演员经常被切掉一半。根据《钦差大臣》改编（同时电影里也在上演这出舞台剧），知青谭咏麟为了上调，借请假回家之机伪装成中央高干子弟请托上海各干部。剧情有一些对特权的揭示：看戏时优待领导、女演员与领导有私情，当然主要还是没有背景的知青只能困于农场，但从讽刺或反思的深度而言，本片并没超过同时期大陆文革伤痕创作的范畴。剧本由大陆作家沙叶新执笔，内容还是比较接地气的，cue到廖承志、李富春、李达等人（李达在本片中还是一个有台词的角色），一些戏营造的很紧张，譬如谭咏麟与书记的见招拆招。电影开场就铺垫了谭咏麟的奸猾，这角色不太可爱——刚抱怨完自己爹没本事，又嘱咐女友不要打胎，你可真是不怎么负责啊兄弟。电影处理的比较活泼，尿和酒的缀连，假茅台的流转

。大陆被封沉的剧作，却在海岸对岸开出了新花，搭配最后两岸通用而又讽喻性十足的字幕，让电影本身不止于特定时代的伤痕回忆。台湾创作的基调让电影在细节在瑕疵颇多，但对人性的观照却连接两岸、直抵如今，更令人称奇的或许在于对「权贵阶层」超前且精准地预测。「假如我是真的」确是一句无奈而悲愤地呐喊：主义是假的，特权是真的。

改编自沙叶新的话剧剧本，电影加了三个角色：主角的情敌、王副市长、女演员乔虹，主角与女主角、情敌构成三角关系，主角又与王副市长、女演员乔虹构成三角关系，两组三角关系成为一条副线，推动情节。新加情节跟原来的情节合起来，却显得有点散乱。原作的主要人物：赵团长、钱处长、孙局长、李小璋、周明华、吴市长、郑场长，电影加入王副市长，倒是符合百家姓原则。为何惟有乔虹例外？

没想到香港校长还拍过改编自大陆剧作家的台湾电影。假如我是真的，灵感来自果戈里的《钦差大臣》，趋炎附势和攀关系是权力结构不平等的必然产物，因为某人的一句话对另一人的命运会产生至关重要的作用，下放知青中借来的茅台酒贿赂上级，又最后搞了一瓶茅台 没想几十年前茅台就是如此重要的硬通货，现在似乎也没变化，有茅台好说话。这个城市精英们被他骗了，出现在演员家里的部长，想托关系上升的领导，几乎刚正不阿的副市长，后这一切只是为了一张戏剧票，他凭借一个假身份和表演功底虚幻地拥有一切，不真实的身份让我想到了马特达蒙的《天才普莱斯》，也是为了拯救自己的冒用身份，但本片显然更悲惨，功亏一篑被抓走，女友孩子沉湖自尽，一张返乡的申请在《天浴》需要秀秀的身体作为交换，在这用生命做赌注，可可惜他最后赌输，不会有这样的电影了。

前两天听忽左忽右的节目，竟然无心中被种草了这部电影，没想到还是校长的金马之作（不说政治原因，作为一个没有经历过那时代的香港演员，谭咏麟确实演的挺好的）。看完无限感慨：这真的是一部实实在在的，讲述老百姓自己故事的中国电影啊～原本是讽刺“封建旧社会”的钦差大臣，如今看来，政策还依然在“一改再改”，人民抗忽悠的能力却没怎么见长。

81年刚结束动荡的电影，真的牛，短小精悍，没一句废话。“假的才犯法吗？假如我是真的呢？”，真权贵谋私不叫犯法，假的做了真的做的事，就是犯法。风格掺杂了样板戏，日剧（特别是配乐的曲子，邓丽君第一次听出了汗毛直立的冷感），还有台湾浓厚的外省腔……（这角色谭咏麟演艺生涯最佳了吧？

幕后故事比剧中故事更富传奇性的电影。影片的戏剧性一半源于果戈里原作，一半自然应归功于沙叶新的改编剧本。如果没有结尾出于政治阳谋而对剧本的刻意篡改，本片不失为一出普适性的对官僚主义的讽刺佳作，尽管角色形象明显脸谱化。天才如王童，也不免沦为政治工具。

。本片对大陆的官场极具讽刺与批判意味，因其政治敏感性，此片才会被禁吧。影片剧情和片中剧团表演的《钦差大臣》故事相似，这样的呼应非常有意思。影片中处处都充斥着对当时社会官僚主义盛行的讽刺：比如剧团团长把票留给官员，对在外等候买票的普通观众却是一副不耐烦的嘴脸；明华去求孙局长把李小璋上调回上海，孙局长不鸟她，而假装成李副总理的李小璋去求他，他就立马笑脸答应。“Wu chan阶级的主人，有个屁用！”“这是个te quan的社会，我没有招摇，说到欺骗，你敢说干部们就表里一致吗？DAng的政策一改再改，不也是欺骗人民吗？”“假的才犯法吗？假如我是真的呢？”这是李小璋对那个时代的质问。那瓶茅台在片里是个点睛之笔，结尾碎了的茅台正代表了赝品再怎么真，它始终是假的，最终都会走向破碎的命运。

值得推荐的原因是剧本本身来自大陆，虽然有强烈的冷战环境下政治宣传的痕迹，但是故事中的很多情节还是很能反映现实。最违和的是制作团队对当时大陆的社会环境和社会风气的描绘，在特殊的历史背景下他们也只能盲人摸象式的想象大陆的生活状态。