决斗(1971)

DuelUP:2022-01-20

决斗

评分:7.9 导演:史蒂文·斯皮尔伯格 编剧:理查德·麦瑟森
主演:丹尼斯·韦弗 / 埃迪·费尔斯通 / 吉恩·戴纳斯基
类型:悬疑 / 惊悚
片长:90分钟 / USA:74分钟(originalversion)地区:美国
语言:英语
影片别名:飞车大决斗 / 疯狂的追逐 / 追杀 / 飞车杀机 / 飞轮喋血
上映:1971-11-10
IMDb:tt0067023

决斗简介

主人公是一个叫戴维·曼恩(丹尼斯·韦弗 Dennis Weaver 饰)的中年男人,这天他在空无一人的州际公路上独自驾车。随后一辆大卡车出现了,挡在戴维前面,他毫不客气地超过对方。而后两车在公路上互相超了对方的车,一开始戴维还气冲冲地想超过对方走在前面,后来他却发现大卡车司机像发疯一样想置他于死地。他只好停下来,在路边餐厅整顿一下准备继续上路,发现那辆形如鬼魅的大卡车停在外面,戴维甚至不知道司机是谁。随后大卡车一直追逐着戴维,他想尽办法也甩不掉这辆大卡车,他只好与这辆如影随形的卡车展开决斗……
  本片是斯皮尔伯格的处女作,在美国获得了艾美奖最佳音效剪辑,斯皮尔伯格也因此片获得了拍摄《大白鲨》的机会。

简评

,本为电视电影,引起反响后又扩充成90分钟的院线版,就算它是院线电影了。网上查到院线版加的料里,有单纯为了玩而毫无叙事功能的开场汽车主观镜头,有粗糙交代前史导致空间不统一的打电话戏,也有将主人公挤向火车这种紧迫的动作戏,能明显看出片方的存在感以及初出茅庐的史匹堡对电影整体把控的不足,然而他这一出手还是能看出天生就是吃这口饭的,仅以一个日常行为做动机发展成带有明确统一恐怖色彩的长片作品,吸收了不少希区柯克或是克鲁佐的技巧。中产阶级白人男性在公路上无意识地展示权威,不成想被一个毫无规则概念的原始野兽式的油罐车逼入绝境,多次出现的火车与铁轨也坐实了西部片里常见的文明与野蛮主题。结尾击败油罐车后男主角的怅然若失为影片气质增加了不同凡响的一笔。

1971年的十六毫米胶片电影,导演斯皮尔伯格的处女作品,并由此获得了拍摄《大白鲨》系列的机会。引用导演的原话:这部影片讲述的不仅仅是一场决斗,它挖掘了一种很普遍的焦虑心理。当你在高速公路上犯了一个按说是有情可原的错误,然后突然一下子发现自己无缘无故地就要为生存而战。在一条连名字都没有的高速上,没有人会关心你的死活。想想今天的环境,深感认同。

,豆瓣的评分体系应该再细化点就好了。很棒的片子,卡车司机始终没有露面,他的行为不可理喻,这是剧本的唯一一处硬伤,你很难想像一个人为什么突然好好的就成了疯子,其他的,真的很精彩。我经常感叹,有些类型的片子,只有美国人才能拍得出来,也拍得最好,这不是钱的问题,美国人是世界上最富创造力的,没有之一,因为他们有着最不坏的体制,这是一切的根源。

影院版。视觉叙事非常精彩,拍得最妙的当属餐厅场景,完全是希区柯克式的手笔。很想再看看那个73分钟的电视版…据《斯皮尔伯格传》载,72年发行的影院版增加了四段戏,开头汽车的主观视角段落(这段还挺有新意的,怪不得觉得长,原来是拖时间用的……),卡车试图将小轿车逼向一列火车(这段拍得也不错),卡车帮助抛锚的校车段落,男主给妻子打电话(这段虽然交代了一些剧情,但是相当之破功,尤其是展示了家庭场景,非常不妥)。达斯汀·霍夫曼曾拒绝了男主角色。另外虽然导演不同意意大利记者关于中产阶级vs工人阶级的阐释(他的点大概是公牛和红布之类……),但是这种影片很难不被读成美国这个车轮上的国家的寓言啊。

直到今天我才知道这部片叫决斗/飞车杀机,这大概是我有记忆以来看的第一部片子,在父母单位的大礼堂看的,整部片子就是从未露脸的大车司机追着小车跑,紧张的背景音效使得当时年幼的我,即无聊又害怕,想看又不敢看。也是直到今天才知道这是斯皮尔伯格的处女座,从现在的角度去看,现场调度,拍摄技术和美工音效都非常出彩(不过内容还是觉得很无聊)。

,斯皮尔伯格喜欢希区柯克那个被隐藏的恐惧,所以我们看不到作为杀手的卡车司机的脸,而是只给出手与脚的特写,让观众和主人公一样去猜测去怀疑,在不确定的恐惧中危机也就悄然来临了,这个原本刊登在《花花公子》上的短篇小说只所以吸引到了斯皮尔伯格,可能还是在于其将70年代的“愤怒”气质贯穿始终,虽然我们看不到除了主线外的其他内容,但能明显感觉到社会的失控与混乱,在拍摄紧张的追逐镜头时,斯皮尔伯格天才地用了一辆更低更小的车跟拍,不断切换卡车司机和小车司机的主观镜头,多重视角的交织下,观众也很容易被带入到这场关乎生死的决斗之中,并且感受到了未知的压迫感

撕皮包导演处女作→极简公路惊悚片,让大卡车做混乱邪恶的反派,卡车司机全程活不见人死不见尸,与车一体化为一个非人的存在。悬疑把控的节奏很棒,干脆利落全不见斯导后来的滥情风格,倒可视作《大白鲨》《侏罗纪公园》这类怪兽片的发轫。小吃店那段纷乱的心理刻画颇像《阴阳魔界》系列,音乐有非常明显的希区柯克味道(镜头语言也偷师不少→尤其《西北偏北》),作为开车片也能想到《恐惧的代价》。

“你预计不到,你只能预计一些你熟悉的事情,像在高速公路开车,是不会有人来追杀你的,类似这样的事情,然而,说来奇怪的愚蠢事又总会在你预期之外突然发生,在那个时候,或者就是在你生命中的某20分钟内,那些控制你的绳索就会一下子全都松开,生活立刻全都乱套了,这个时候你该怎么办呢?你有好好想过这个问题并提前做好这样的心理准备吗?” 斯皮尔伯格的天才处女作。

麻蛋,从头至尾没看到反派现身,可硬是随主角一样如临大敌,汗夹直流。最后悬崖边,货车车门打开,以为反角成功跳车了,然后再来个突袭的,等呀等,等到车翻落地等了半天,还是没见到,只有男主坐在夕阳下的放松吹风一幕,终于松口气了!着实惊讶,一个开斗气车的小故事,就可以拍得如此张弛有度,有情节有故事,不愧为未来大导演。

斯皮尔伯格处女作相当惊艳,这部披着公路片外皮的惊悚片,讲述主角开着轿车在公路上遇到一辆奇怪的大型卡车,在互相超了对方一次车后,逐渐演变成卡车对主角的疯狂追逐,最后对方简直想要了主角的命。情节如此惊人的简单,一般要拍成电影的话,要不就拍成短片,要不就拍成闷片,很难两全其美。但是斯皮尔伯格做到了,电影既紧张又悬念十足。

【】从观赏性上来讲,《决斗》是一部“好看”的电影,它将动作片、恐怖片和希区柯克式悬念取舍恰当糅合到一起,不会给人繁重的观感。剧本构思的取巧,则把影片从低成本桎梏中解放出来,它一方面有独立电影轻巧气质,一方面又具备好莱坞商业片的主流类型和可观完成度。而赋予影片杰作可能性的,则是如同《砂之女》一般化繁为简的概念剧作,阶级对抗、机械工业对人的异化、男性气质搏斗,卡车与汽车的厮杀所构成的一系列象征意义撑起了影片高于类型片一般容量的可读性。

基本是靠视听调度撑起了全片,但还是会时不时泄气断档. 卡车的塑造值得玩味,始终没有“露脸”的司机将人性从“车和人”的整体组合中抽离出来,于是这场“决斗”便不再是汽车司机与卡车司机,或是汽车与卡车的决斗,而是曼恩与卡车的决斗,即弱小的人性与具有压迫、摧毁性姿态的机器之间的对决,最后曼恩通过弃车战胜了对手,象征了人性对抗机械工业的胜利,如此看来这也是一部很“老斯”的作品,以“人”为主体的,强调人性的力量的.

获得奖项

  • 第29届金球奖
    第29届金球奖
    提名:Best Movie Made for TV
  • 第31届土星奖
    第31届土星奖
    提名:最佳经典影片DVD