偷吻(1968)

简评

“安托万三部曲”的最后一部，特吕弗太会“玩”，尽情展现蒙太奇的魅力，使情节时常惹人发笑；他把电影“拆开”再“组装”起来，通过“花式”拍摄呈现和特立独行的讲述方式，甚至融入悬疑元素。安托万在爱情、工作和为人处世方面还是那么稚嫩，甚至有几分可爱，尽管经由特吕弗之手的“干涉”，但有情人在百般功夫后终成眷属让人欣慰

无论是擅离军职不光荣退休还是成为旅馆守夜人或侦探凑合度日都能看出四百击中安托万的顽皮痕迹/其实可以看出特吕弗或许想表达的是经过痛苦童年挣扎后长大成人的安托万代表着从家庭无法获得感情满足继而在爱情中寻求归处却迷失的人群/安托万越来越平庸被生活拖拉着走终于他有一份工作娶回了一个妻子与其说安托万成长后的剧情越来越乏味/倒不如说四百击中的安托万让我们好像看到了反抗的可能而久久感动/

影片主打一个“偷”字，安托万喜欢克里斯汀，得不到回应马上找了个高个子女人；当侦探和女老板偷情：“既然我们都爱例外之人，我也来找你了，那我们现在要度过一段美好时光，然后永不再见”，虽然最后跟克里斯汀走在了一起，但最后借跟踪人之口道出这份感情也不远。看完感想：对自己要有深刻认知，认清自己想要的，三心二意的人不配拥有爱情

跟踪安托万的侦探让我想起了曹禺雷雨里原先设定的那个叫雷雨？的人物，而私人侦探的设定又让我想与波兰斯基的唐人街对比一二；还是更爱特吕弗啊，相比戈达尔的锐和勇，充满了吸引的结构和色彩还有恐怖的技术思想，还是更喜欢特吕弗的轻，慢，软，灵巧，（轻灵）（起总结用），也许这就是灵气吧，就像是抛弃一个学霸，爱上一个坐在教室边边角的软弱不合群的孤僻愁绪的男孩子

小人物安托万保留了他年少时“不安分”的性格，从旅馆前台到私人侦探再到电视维修工，他对事业和对感情一样，总有那么些飘忽不定。作为《婚姻生活》的前奏曲，“偷吻”二字表达了安托万进入一段长久关系前最后的“疯狂”和“侥幸”，他知道要肩负与克里斯汀建立起家庭的责任，但仍留恋于外面的花花世界。克里斯汀和其他人都不同，她的出现让安托万感受到了细水长流且需要始终维护的爱情。影片快结束时克里斯汀教安托万抹黄油的镜头让人印象深刻，过日子不需要被甜言蜜语填充，也不需要多么轰轰烈烈，锁住爱情的往往是那些最平实和真切的点滴，选择留在克里斯汀身边的安托万也是被面包和黄油感动了吧。

本片是导演自我的一种回忆加工，将平凡化做神奇，借日常生活来展开对自我迷失和自我寻觅命题的讨论。安托万接受了现实的妥协，选择了一个他不爱的女人，美好的理想爱情终究被无奈的现实湮没。这是导演从《夏日之恋》开始一直重复的主题思想。片中的法式音乐甚为醉人，特别是主题曲《爱的祝福》（I wish you love）已成为经典浪漫情歌。

法国电影大师作品展｜安托万的爱情，不再青涩。他尝到了爱情的更多滋味，是鞋店女老板的禁果与浪漫，也是互相斗嘴的新鲜小情侣。当然，身为私家侦探安托万所看到的更多的人生百态：那些爱而隐忍的同性情节，那些深深自卑的老板，形形色色的人。特吕弗继续专注讲述安托万的一生。看了特吕弗自己的讲述，发现喝咖啡那场戏背后的安排，情绪的延续，还是很值得品味。期待重温

有些导演一给某个镜头你就知道拍的是你，有些演员一做某个表情你就知道演的是你。《偷吻》一整个轻快的节奏，特吕弗的电影总给人一种自由顽皮的感觉。一位不理睬世俗的男主角，让-皮埃尔·利奥德那张讨人喜欢的脸，光看电影拍摄的生命这个阶段，他干的每一件事都是在毁自己的前途，可他的毫不在乎和不知轻重又有一种灵气和总能绝处逢生的感觉，将此放到一整个生命长度上便显现出勇气。如此魅力，就让人代入他在片中的经历了，转念一想，嫖妓、和鞋店老板娘偷一次情，在现实中又是多么沉重的事情，代入考量便有一种辩解的意味。电影中有几个镜头给得很快，用来提节奏和制造笑点很有用，印象深刻。利奥德对着镜子念名字，全场最佳，无意义的重复，意义的内涵，真是天才的想法，也是天才的演技。

安托万五部曲之第三部。安托万提前退伍，在恋人和已婚女人之间辗转，当过旅馆前台、私家侦探（不太聪明的亚子，跟踪人太明显了吧hhhh）、维修员。喜欢的几个片段：1、镜子前的不停地练习说话。2、“是的，先生”安托万说完惊慌失措地逃离，跑下旋转楼梯，离开了鞋店，音乐突转一直延续着，特吕弗在采访中曾说受到了希区柯克的影响，这里有悬疑片的影子。3、结尾安托万和女友坐在公园长椅，一个陌生男子出现向女友告白。

整部影片的核心内容结尾跟踪狂的那一段告白：“人人都会背叛，人们的关系都是短暂的，而我没有工作，没有生活上的责任，我对你的爱是永恒的。”安坦做私家侦探时就是一直在短暂的介入、偷窥他人的生活，而爱上魔术师的同志和安坦一样，最终陷入在窥视之中，他们无法达成与爱上的人一起拥有永恒的爱，所以一切都是短暂的，但人与人之间生活的交集与相互介入则是永恒的。但如果是从片名上来看，偷吻则表示爱恋亦或是禁忌之吻的含义，意味着不会有结果的，而老板娘大胆示爱的态度则与安坦形成了鲜明的对比。

《偷吻》的导演特吕弗和《精疲力尽》的编剧特吕弗看得出来是同一个特吕弗了，即更注重日常事件随意性的安排。尤其突然病逝的同行，一下打断了原本的焦点事件。还有最后的撞车，就离谱。形式上也运用了更多新浪潮式手法。笑点我竟然都get到了，尤其女主拿出电视机里的组件那截。那个老板也很好笑，“为什么没有人爱我？” 你心里没点B数吗？部分认同豆瓣短评的一句，特吕弗借此表达了他的两性观念：男人是脆弱不成熟的（歇斯底里的同性恋客人、老板、最后的无名人士）；女人是狡黠而成熟的（老板娘）不过我总感觉男女主反而是颠倒过来的。btw突然发现《偷吻》是在轰轰烈烈的1968年上映，不过特吕弗真是无心关注政治。

「神聖偵探行」 ——是改變片場和戲服的演員，更是個個潛伏的導演，觀察、計劃、引導、表演以接近真相，最後陷入真相那無法拒絕的「圈套」引火上身，打破了界限。戲里戲外時光都在變遷，Antoine都在成長，許多故事並行或交織：幽情的鄭重宣告，在辦公室里也只是一條音軌，它的動靜被一場還未結束表演的死亡蓋過。一個富有經驗的偵探總是無痕地隱入生活，毕竟人們默認一切都是définitive，直到侦探結束其暫時的身份也不一定會会發覺。可當身邊、筆下的人物擁有了自己的成長與情感，我們還需要分清définitive嗎？整體而言新浪潮的特質還是體現在了精神和敘事的內核上（許多無由自發的邂逅、循著時空自己消解的因果），但特吕弗呈現的效果依然傳統工整。最後才亮明形而上意味身份的偵探甚至增加了經典戲劇的特質。