雾都孤儿(1968)

Oliver!UP:2021-06-23

《孤雏泪》(英语:Oliver!)是导演卡洛·李在1968年的歌舞片。这部电影是同名音乐舞台剧之电影版本,剧中的音乐词曲均由莱诺·巴特(Lionel Bart)编写。编剧为维农·哈里斯(Vernon Harris)。

雾都孤儿

评分:8.3 导演:卡罗尔·里德 编剧:莱昂内尔·巴特 / 弗农·哈里斯 / 查尔斯·狄更斯
主演:朗·穆迪 / 姗妮·沃利斯 / 奥列佛·里德 / 哈里·塞科姆 / 马克·莱斯特 / 杰克·瓦尔德 / 休·格里夫斯 / 约瑟夫·奥康纳 / 佩姬·芒特 / 雷纳德·洛塞特 / 海尔达·贝克 / 肯内斯·库兰汉姆 / 梅格斯·詹金斯 / 希拉·怀特 / Wensley Pithey / 詹姆斯·海特 / Fred Emney / 诺曼·米切尔 / John Baskcomb / 罗伊·贝克 / Terence Donovan / 哈里·弗雷德尔 / Jack Haig / John Heawood / A
类型:剧情 / 歌舞 / 家庭 / 犯罪
片长:153 分钟地区:英国
语言:英语
影片别名:孤雏泪 / 奥利弗
上映:1968-09-26
IMDb:tt0063385

演员

  • 朗·穆迪(Ron Moody) 饰 费金
  • 奥利佛·李德(Oliver Reed) 饰 比尔·赛克斯
  • 哈利·史坎毕(Harry Secombe) 饰 邦布尔先生
  • 马克·李斯特(Mark Lester) 饰 奥利弗·崔斯特
  • 杰克·怀德(Jack Wild) 饰 小灵精
  • 夏妮·瓦莉丝(Shani Wallis) 饰 南茜
  • 约瑟夫·欧康纳(Joseph O'Conor) 饰 布朗罗先生

本片启用了相当多的童星以及演员,原先「费金」这个角色接洽过彼得·谢勒与彼得·奥图,在他们都回绝该角后,音乐剧版本中饰演费金的朗·穆迪便于电影版本中再度饰演费金的角色。

制作

电影版的剧本是由维农·哈里斯改编自莱诺·巴特的词曲以及狄更斯的小说,并由卡洛·李德爵士担任导演,饰演比尔·赛克斯的奥立佛·李德正是他的姪儿。有几首音乐剧当中的歌曲在电影版本中并没有出现,但是这些没有出现的歌曲,是以变奏的方式成为电影版的配乐呈现。例如比尔·赛克斯的歌曲「我的名字」这首歌便能在电影版中赛克斯第一次出场时听见,此外在赛克斯犯案时也能听到几次。

电影版中也增加了几场在音乐剧中所没有的情节。编剧更改了一些剧情使得比尔·赛克斯这个角色更贴近狄更斯的原著,在音乐剧版本中,比尔·赛克斯直到第二幕才出场,电影版本中一些比尔·赛克斯所唱的歌也被删除掉了。

这部电影是从1967年的6月23日,于英国的谢珀顿制片场开始拍摄。

音乐剧与各版本电影的差异

  • 在偷了布朗洛先生的皮夹以后,奥立佛被逮捕、审判接着被释放,南茜都在背后关注著(在音乐剧中,南茜并没有介入奥立佛的审判,所以估计这段情节的发生点是介于第一幕与第二幕之间)。这一段情节的对话几乎完全从狄更斯的小说中节录。审判奥立佛的法官方先生,在音乐剧中并没有出现,而在电影中,只是简单地称呼他为「法官大人(由名演员休·葛瑞飞斯/Hugh Griffith客串)」,这个法官在电影中被描述成一个可笑、弱智且恶劣的酒鬼,根本不知道法庭里发生什么事,不像在狄更斯的小说中描写他是一个充满敌意的人。
  • 比尔·赛克斯电影中出场的时间远比音乐剧中来得早;电影中没有表现出赛克斯误杀了南茜之后内心的恐惧和不安,而且赛克斯打死南茜的场景也用非常戏剧化的方式表现,以符合阖家观赏之音乐剧的精神。
  • 电影中赛克斯强迫奥立佛帮助他闯入民宅的场景在音乐剧中并没有出现,这段情节基本上是取自狄更斯的原著。然而,电影中作了些微的更动。
  • 「嗡帕帕」这首歌在电影中被往后挪到了影片的下半段,由南茜所演唱。在电影版本中她唱这首歌是为了想要引开比尔·赛克斯的注意力,她边唱边与酒馆的客人们跳舞,以便借机护送奥立佛到伦敦大桥下,让他回到布朗洛先生的身边。
  • 在音乐剧中,故事最后赛克斯企图逃脱的场景并不在伦敦大桥,而是在伦敦房子的屋顶上,当地面上的群众眼睁睁的看着赛克斯强迫奥立佛帮助他平衡以便他把绳子缠在一根细木条上,好荡到对面的屋顶。赛克斯把奥立佛当成人质的情节与狄更斯的原著不同,而是参考了大卫·连在1948年另一版本的「孤雏泪」电影。然而在大卫·连的电影中,奥立佛是将绳子绑在烟囱上,而不是细木条。根据大卫·连的自传,他对卡洛·李德借用了这个桥段,却没有把他的名字放在演职员名单中表示感谢而觉得十分难过,因为这场戏对他意义重大(在1967年版的「孤雏泪」演职员名单中,仅仅提到「剧本由维农·哈里斯自由改编自查理·狄更斯的『孤雏泪』」)。在大卫·连的版本中比尔赛克斯因为受伤疼痛,松手坠下以致于绳子缠绕脖子上惨遭吊死;而1967年版的「孤雏泪」中,当比尔·赛克斯中枪时,绳子是绕在他的腰上而不是脖子上,因此这个版本的「孤雏泪」中,赛克斯是被枪杀而不是吊死。
  • 在音乐剧版本中的结尾,是所有的演员合唱三首歌的组曲,这在电影的片尾被省略。电影的片尾是重新呈现由另一个角度拍摄「顾及你自己」的歌舞场景。
  • 故事中比尔·赛克斯用木棒把南茜打死,但是在电影中,赛克斯是在「画面外」将南茜杀死,而舞台剧的版本中,由于场景设计的关系,把这段情节改为「徒手杀死」;之后剧组又改为「掐死」,使情节更加真实而又不至太过血腥。
  • 电影增加了伦敦大桥的场景,当奥立佛与南茜拥抱道别时,比尔·赛克斯出现绑走奥立佛,这段情节在一些舞台剧的版本也予以沿用。

评价

「孤雏泪」获得了相当的好评,宝琳·凯尔在《纽约客》中提到,这是少数优于原音乐剧的改编电影。

李安曾以本片类比《亚果出任务》,为《少年PI的奇幻漂流》未得到奥斯卡最佳影片作辩解。他说:「现在谁还记得《孤雏泪》。」

歌曲

  • 序曲Overture(影片开始前) (heard before the film begins)
  • 主题曲Main Title(开场乐) (heard over the opening credits)
  • 食物!荣耀的食物!/奥立佛!Food, Glorious Food/Oliver!
  • 出售的男孩Boy For Sale
  • 爱在哪里?Where is Love?
  • 顾及你自己Consider Yourself
  • 偷一两个钱包Pick a Pocket or Two
  • 真是好生活It's a Fine Life
  • 我愿作任何事I'd Do Anything
  • 早日归来Be Back Soon
  • 间奏Entr'acte(中场休息) (heard during the film's intermission)
  • 谁会买?Who Will Buy?
  • 只要他需要我As Long As He Needs Me
  • 回顾情况Reviewing the Situation
  • 嗡帕帕Oom-Pah-Pah
  • 回顾情况Reviewing the Situation(重唱) (reprise)
  • 终曲Finale(爱在哪里?/顾及你自己) (Where Is Love?/Consider Yourself)
  • 散场音乐Exit Music (在终曲之后)(heard after the Finale)
    • 词曲及音乐总监:莱诺·巴特
    • 改编及指挥:约翰·葛林(John Green)

获奖

1968 奥斯卡金像奖「孤雏泪」获得十一个奥斯卡金像奖提名,及赢得六个奖项:

  • 最佳影片
  • 最佳导演:卡洛·李
  • 音乐剧最佳歌曲及音乐(原著或改编)
  • 最佳艺术指导
  • 最佳混音
    • 因为本片杰出的舞蹈,影艺学院颁了一座特别奖给本片的编舞欧娜·怀特(Onna White)。

本片其他的提名为:

  • 最佳男主角(朗·穆迪)
  • 最佳男配角(杰克·怀德)
  • 最佳摄影
  • 最佳服装设计
  • 最佳剪辑
  • 最佳改编剧本

「孤雏泪」是获得奥斯卡金像奖最佳影片的电影中唯一一部普遍级(G-rated)的影片(接下来的几年出现了一部唯一审为X级的电影「午夜牛郎」,两年后这部片被重审为R级),在2002年「芝加哥」获得最佳影片之前,「孤雏泪」是最后一部获得最佳影片的音乐片,这其中相隔了三十四年之久。

1968 金球奖 (影视奖项)

  • 最佳音乐及喜剧电影 (Winner)
  • 最佳导演 - 卡洛·李 (Nomination)
  • 最佳音乐及喜剧类电影男主角 - Ron Moody (Winner)
  • 最佳电影男配角 - Hugh Griffith (Nomination)
  • New Star of the Year - Actor - Jack Wild (Nomination)

无论这出戏的电影或音乐剧版本,都是由狄更斯原著的小说「孤雏泪」所改编。音乐剧中包含的歌有「食物!荣耀的食物!(Food, Glorious Food)」、「顾及你自己(Consider Yourself)」、「只要他需要我(As Long as He Needs Me)」、「偷一两个钱包(You've Got to Pick a Pocket or Two)」、「嗡帕帕(Oom-Pah-Pah)」以及「爱在哪里?(Where is Love?)」。
电影的版本是由罗慕勒斯电影公司(Romulus Films production)制作,并由哥伦比亚电影公司作国际发行。该片主要在英国苏里的谢珀顿制片场(Shepperton Film Studio)拍摄,其余镜头也是在英国取景。
「孤雏泪」获得第41届奥斯卡金像奖的最佳影片。

简评

相比原著做了许多改变,有相当多的剧情删减,不过两个半小时将一部名著,确实也是必须忍痛割爱。昏暗复古的色调突显了雾都的背景,人物妆容和演技贴合原著,就连小孩子,都像从书本里跳脱出来。最重要的是,歌剧式的表演很有时代气息,众多人物的大场面调度,动作与音乐的合拍,演员的唱功舞技结合,这些都是不小的挑战,很难做好,导演了不起!

歌舞片版本的雾都孤儿,其他几个版本都不错,这个版本也只能说是稳定发挥,算不上惊艳之作。歌舞戏份有点多,而且所有歌舞戏份主唱都不是主角奥利弗,而是其他配角,甚至那个小男孩配角道杰都有几段主唱的戏份,奥利弗最多也就在旁边附和附和罢了,这就感觉有点喧宾夺主了。而且奥利弗前期在棺材店打工时勇于和欺负他的大人斗争,敢于出手痛击坏蛋,但是到后面跟了小偷老头后,却是唯唯诺诺、胆小怕事甚至是最后赛克斯挟持他逃跑,在这么多人围捕赛克斯的情况下,奥利弗还怕得不敢反抗,这实在是前后性格完全不同的人,这样太不自然了。最后,作为歌舞片,片中的歌曲真的不怎么好听,舞蹈也一般般,整部片只是空有大场面而已。

看完原著迫不及待找电影来看,看了一圈,但从演员上来讲这个版本的奥利弗更接近我心中的雾都孤儿,他受尽苦难却依旧愿意相信美好,纯洁的近乎天真,其他版本在小奥利弗眼睛里融进了更多的苦难和黯然,虽然这是这个故事的主基调,可我相信这不是奥利弗的主旋律。不过从情节上来说,本片改动过大,一共没几条故事线,砍的只剩一条了,人物关系也有改动,不过很多看书时觉得黑暗的情节在音乐剧的处理下变得荒诞而明亮,算是各有利弊吧。小男主长得是真好看,就这个长相,更让我容易相信那么多人见到他就愿意对他好……

让人震撼的首先是从主演到跑龙套每个演员的素质,不愧是戏剧之源的英国。唱跳转场服饰场景全部都要拍手称绝。演员出彩的尤其是费京和机灵鬼。还有南希。而且电影就拍成了舞台剧,开场和剧中休息都正正经经。音乐也很赞,两个多小时每一句都想好好听,有时甚至注意力被演员强大的唱功给带走。奥利佛的演员这个天真无暇的颜值真的太合适了。让我想起来高中时练英语看英文简易读本时那种揪心的心情。好在最后还是好结局。

这部歌舞片一幕幕都很精彩,特别是以奥利弗视觉时的两幕,一幕是他初到伦敦与新认识的小伙伴穿梭在街道上,通过商贾小贩、各色人等载歌载舞所展示的市井风情;另一幕是他站着豪宅的阳台上 ,幸福地看着为上流社会服务的平民们载歌载舞所展示的贵族生活。布景幽暗,但很有层次、深度,且与剧情相符。长长的街道上,宽阔的广场上,一干人等的歌舞表演,且中间小演员的穿插跑动,有序热烈,反映了导演深厚的调度功力。两个小演员,其实配角比主角表演得要好。人性的光辉与黑暗,此剧表现得太深刻了。经典!。

以伦敦为背景,讲述了孤儿奥立带悲修的身世以及遭遇。他出生在济贫院,他的母亲在生下他后便去世了,后来他就一直生活在如同地狱一般的济贫院,被人们当作物品一样被送来送去,受尽折磨,从来得到过母爱和家庭的温暖。在他九岁时,便被人送进榨材店,因为不堪忍受非人的待遇,艰苦逃难,却又不幸误入贼窝被迫与狠毒的费根一伙,历经无数艰苦和心酸,最后在,好心人的帮助下转危为安,过上了幸福的生活。

不得不说,这真的是一部非常优秀的歌舞片,从这个角度来看,是可以给五星的。但是作为一部名著改编来看,却又缺了几分厚重,当然,也可以看做是名著改编的方向探索,不管怎样,就如同《猫儿历险记》一样,也为我们提供了新的感觉享受。作为一部纯英式作品,电影伦敦范儿十足,所有的演员都很有感觉,特别是法金,感觉都忘记了他是一个反面角色。南希的演员虽然也是英国人,但最后一场酒吧歌舞的片段感觉美式风格太重,不像是英国人,反而有点像西部片的女主。最后再说一下,音乐歌舞真的不错。

看的是修复彩色版,Bill Nancy Oliver完全不同的人生走向,老偷子的戏份相当精彩全场最佳。虽然没看原著,但能改成音乐剧真的相当满意了。本片里的Oliver太治愈了,完全下凡渡劫小天使。

歌舞太精彩了,还能巧妙地推动剧情。没看过原著,但就这部电影来看Oliver确实有点不太机灵的感觉。女主被Bill杀害那里我脑海中不自觉响起前面那首“I'll do anything for you,.”好想哭好伤心………

作为歌舞片来说,全片的舞蹈和音乐是具有观赏性和艺术性的,市井街头和富人区群舞职业阶层特色鲜明,小偷窝里的孩子们在和南希的舞蹈中倒显出了天真孩气的一面。但作为名著改编,故事性则相对弱一些,阶级阶层矛盾不是太突出,也可能是歌舞淡化了底层的惨况,奥利佛和道奇的命运分叉对他们而言也没有什么公平不公平,这是身世的注定也是阶层的现实,只能祝愿各自安好。

不得不佩服那个时代的歌舞片,作为一部名著,《雾都孤儿》的这次改编应该是非常成功的,但是有些地方过于“正”,比如奥利弗的命运,有些地方又过于“不正”,比如俩小偷最后的背影。歌舞片段最好看的是奥利弗醒来那一段,从只有一人的广场瞬间人声鼎沸,把各种叫卖声编成歌,充分体现了导演的调度能力。

他,礼貌,勇敢,善良,感恩,一切美好的品质,就算是在贼窝里也没有改变,好像是生来如此高贵般。我是孤儿,但我很美好。纵使这个世界给你万千不幸,都不要去轻易改变你那颗纯粹的心,因为会有一个人,他能够一眼看出你的善良,带你走出迷雾。

获得奖项

  • 第33届纽约影评人协会奖
    第33届纽约影评人协会奖
    提名:最佳影片 / 最佳导演
  • 第8届美国剪辑工会奖
    第8届美国剪辑工会奖
    提名:Eddie —— Best Edited Feature Film
  • 第26届金球奖
    第26届金球奖
    获奖:Best Actor - Comedy or Musical / 最佳音乐/喜剧电影
    提名:Best Supporting Actor / Best Director / 最佳男新人
  • 第22届英国电影学院奖
    第22届英国电影学院奖
    提名:BAFTA Film Award —— Best Actor / BAFTA Film Award —— Best Direction / BAFTA Film Award —— Best Art Direction / BAFTA Film Award —— Best Sound Track / BAFTA Film Award —— Best Film Editing / BAFTA Film Award —— Most Promising Newcomer to Leading Film Roles / 最佳影片 / 最佳服装
  • 第41届奥斯卡金像奖
    第41届奥斯卡金像奖
    获奖:最佳影片 / 最佳导演 / 最佳艺术指导 / 最佳音响 / 荣誉奖 / 歌舞片最佳配乐
    提名:最佳男主角 / 最佳男配角 / 最佳改编剧本 / 最佳摄影 / 最佳服装设计 / 最佳剪辑
  • 第6届莫斯科国际电影节
    第6届莫斯科国际电影节
    获奖:Golden Prize —— Best Actor
    提名:Golden Prize —— Best Feature Film