美女与野兽(1946)

简评

这版贝拉有某种邪魅又自主的气质，最后一幕野兽变王子（国王？），科克托的镜头语言比较朴素和传统，节奏很松散，但想象力却很惊人，有一种舞台剧的风格。独自上路的父亲在气氛神秘的森林里迷失方向，贝拉落下的眼泪变成钻石，戴上野兽的手套后预见了丢失的钥匙和死亡的命运，这个地方的呈现很奇妙，直接用了场景的置换/转换，闯入者（贝拉的追求者）被箭射死后化作野兽的一幕，也是同样奇妙的，“你长得很像我认识的一个人，但我爱的是野兽”，贝拉的坚定、反叛、真诚和善意让悲剧故事转化为童话，也呼应了开场的咒语’once upon a time’，这是孩子们都会坚信不疑的情节，也应该是大人们所期待的电影本该有的纯真模样。

这又是一部展现出极致的电影之美的片子。在我目前看过的三个版本的美女与野兽里，这个版本是最有劲的一版，浪漫、哥特、古典、神秘、暗黑、魔幻、奇情、诗意、童话风，这要归功于快节奏、多重复、旋律优美的配乐以及导演对画面设计、气氛营造的探索精神，所以想要了解这个故事的魅力在何处一定要看这个版本。另外很有意思的一个点是，歌声和演员口型显然对不上，这给了我一种仿佛同时在看默片和音乐剧的奇妙观感。

。优雅的电影，充满了似是而非的细节，用活手、活人做装饰的creepy城堡，野兽的举手投足却像贵族公子，来偿命的女主慢镜头跑过烛台和窗帘（简直像百岁山广告），初次晚餐时，对身后告白的野兽，到底是恐惧，还是欲望？谷克多对这种暧昧性似乎胸有成竹，包袱不少，细火慢炖，细想之下，野兽象征的与其说是野蛮，不如说是某种高于人的（自然）精灵，一个与人类日夜颠倒的原初世界，以至于不能应对人类的奸诈，女主甚至说出我在你面前是monster，或许这就是为什么，让马雷在扮演野兽时，更有魅力，在这种泛灵论色彩的情境里，出现背弓箭的Diana，也就顺理成章。此版有纯声乐唱词的音轨，挺配拿腔拿调的美术，但听了一会有点撑，换原版对话音轨了。

《美女与野兽》诸作，惟此作满含寓意，颇能解惑，化尽丛林城市中人人的贪嗔痴毒。人为自己的贪婪所卖，野兽，其实就是欲望之化身。记得野兽在临死时对善良的小女儿说道：“如果我是一个人，或许我能振作起来。但可怜的野兽虽然渴望证明自己的爱，却只能趴在地上，然后死去。”后来野兽变成了王子，小女儿用怀疑的眼神看着王子，他们似乎幸福地生活在一起。扮演小女儿的马琳·奥黛丽说，首映时当她看到野兽死后变成的王子，忍不住对着银幕喊道：“我那美丽的野兽哪儿去了？”

谷克多通过运用强烈的画面、大胆的弗洛伊德主义象征符号，表现了片中人物潜意识层面的激烈情感斗争。美女在城堡中等待野兽第一次与她共进晚餐的场面尤为突出，美女的表情动作明显带有性高潮的特点，她一面拒绝嫁给一头“野兽”，一面把玩着一把餐刀，而这把刀显然具有性暗示的意味。升格、轨道等技法使得美女首次踏入野兽领地的场面具有强烈的梦幻色彩，其父首闯城堡已小试牛刀、更加地以鬼魅为奇异。让·马雷扮演野兽时那么有魅力，扮演梳着大背头的王子时却显得肤浅愚蠢，连美女也怀疑地打量这位新追求者。

早在1946年就有如此魔幻色彩的影片，在电脑特效和现代怪物化妆技术尚未诞生的年代，这部影片通过特效镜头和惊人的视觉效果，将一个童话故事活灵活现地展现在我们面前。据说当年拍摄难度非常大，于是找了另一位导演克莱芒作为技术指导，影片中的服装极其华丽沉重，都快把演员压趴下了。

平平无奇的剧情，野兽把女主困在城堡里，给吃给穿给宝物（给信任），女主因此最终爱上了他，让我再次想到了斯德哥尔摩综合征。更令我失望的是结尾，野兽的面目变成了英俊的男子，达成了俗套的结局，可怜的野兽遗体躺在地上，这反而让我难过。难道是因为我没有了童趣吗？电影的服装和布景不错，否则会减少一星。

迪士尼都是粉红泡泡，谷克多都是哥特和实验。虽然没有茶壶太太，但持灯的手臂门廊还是很有创造性。演员的演技很浮夸，但是衣服真的，黑白看来都金光闪闪华贵非凡。野兽的妆造是真野兽，偶尔想了一下这么大眼睛谁能演，弟弟那个迷恋贝儿的朋友映入脑海。但是最后居然真的是这个演员？？？你们不会觉得奇怪吗？！哭出钻石也有点离谱。最后吐个槽，贝儿两个姐姐都有正经名字，怎么到老三这里就随便了，“注意看，这个女人叫小美”，belle可是真的小美…

古典遇上童话，黑白影像严肃的气质让凄美和浪漫交织于故事的发展进程当中。精致的服化道并不比现代的CG技术差，甚至独具超凡脱俗的美感。野兽的管家和仆人融合在背景板当中，弱化群像的展现。把情节的重心放在几个人物身上，这样的精简很契合电影的气质。爱使人变成野兽，野兽变成人。主题与人物也形成了一定程度上的呼应。()

今天说到了Co突然想起来我没有看这部遂补。。故事是挺无聊的（虽然这个故事还能不无聊吗我请问），但是一定是最好的一版改编，美女与野兽本来就是个哥特故事啊，，……优雅的配乐，表现主义的布景，绮丽诡谲的剪辑，多次出现影子的运用……手套穿梭尤其穿墙的那一幕太好了！！结局也很妙看似he实则超现实…………感觉沿用Co的这种风格其实很适合拍安吉拉卡特的那些故事诶（想）

+ 有所改观。开头家庭群像的谐谑语气颇似同期好莱坞神经喜剧，而直到Belle初次到达城堡一段调度思路跟随着戏剧化的肢体动作和表演灵活地变化，空间也随之焕发生机，这又是神经喜剧所没有的，而是习自法国同僚。《诗人之血》中那些奇观戏法的价值终于在此显露了出来，尽管仍有些过分优雅的装置化痕迹，但已然是令全然Cinematic的空间调度承载起了古典浪漫主义的文本，而非以符号承载。让野兽和情偶置换面貌的设计有点太幽默了，科克托对让 · 马雷的偏爱可见一斑

8/10。镜子、门、白马和珠宝—谷克多高超的视觉想象倾注了魔幻的诗意，华丽阴森的城堡实际是野兽内心的隐喻，在贝尔父亲误闯城堡时，拉长的阴影和无源光线增加了荒凉沉寂的场景气氛，蜡烛随着他视线所及一盏盏亮起，烛台的人形手臂在黑暗中显现，指引他穿过漫长的走廊和大厅后，手臂烛台指向房间，这一段大量景深镜头带领观众以探索、恐惧的目光，去了解城堡主人渴望接近生灵又害怕失去的内在，但当贝尔父亲恐慌地离开此地，整个城堡的火光又逐渐熄灭。而后贝尔第一次造访城堡，门自内而开，舞动的烛台都在闪耀，表现了野兽从等待、迎接到敞开心扉的心理。谷克多经常把幻想根植于现实，例如贝尔破产的姐姐们要晾衣服，但赋予魔法的手套和魔镜又强化了正常家庭中的神秘感，结尾企图杀死野兽的情敌因为贪财而死于箭下后变成野兽，美丑内外被残忍地模糊掉。