双虎屠龙(1962)
《双虎屠龙》（The Man Who Shot Liberty Valance）是一部1962年由约翰·福特执导、心理戏型式的经典西部片，为约翰·福特后期生涯的代表作品。詹姆斯·史都华、约翰·韦恩主演。借由史都华及韦恩角色之间的友谊及矛盾，呈现西部社会从力强者胜，变迁至文明法治的历史进程。
情节
1870年代，从美国东岸来的青年律师伦森·「伦斯」·史塔德（詹姆斯·史都华）在前往西南部领地的一座城镇的路途上。坚信法治、在美国蛮荒西部也没带枪的他，却被盘据在镇里的暴徒理贝特·瓦朗斯（李·马文）攻击受伤。伦斯获救到达城镇上，因此结识本领高强的农场主汤姆·唐纳芬（约翰·韦恩）。伦斯希望能以法律制裁理贝特，汤姆却告知他：在这里，枪即是法律；一个像他一般初到西部的外来客，不用枪将无法保护自己。汤姆及其他城里较善良的居民，也认为力强者胜的观念理所当然。
伦斯所受的高等教育在这座城镇没有用武之地。他先在酒吧找了份工作。理贝特回来后，仍旧在所有酒吧、餐厅闹事，还三番四次的挑衅侮辱伦斯。伦斯容忍了下来，「没有人能帮忙打我的仗」，他拒绝想要助拳的汤姆。
汤姆一向爱慕的女子哈丽（薇拉·迈尔斯/Vera Miles），因为渴望受教育、想要出去见世面，所以逐渐被伦斯吸引。伦斯决定筹办学校，并得到原本平庸报纸主编的协助成事。一些儿童及成年人、包括汤姆农场的雇员都来就学。汤姆对此表示怀疑与不屑，有一次还打扰伦斯上课，告诉他理贝特又杀了两名农民。
理贝特背后有大地主撑腰，他们想胁迫居民选理贝特为出席前往领地首府会议的市民代表，以试图阻碍该处领地升格为州，防止政府公权力削弱他们的势力，并延续对民众的宰制。可是伦斯教民众读书识字，也带来基本的公民教育、以及人生而平等的观念；呼吁民众不要惧怕恶势力、投票选择建州以保卫自己的土地和牧场。他的知识和勇气开始逐渐受到部分人民的尊敬和喜爱。投票结果，伦斯与报纸主编被选为市民代表，落选的理贝特向伦斯挑战决斗。
随着城镇居民的教育越来越普及，报业新闻的价值与力量也逐渐发挥。报纸主编因为抨击理贝特的暴行，被理贝特打成重伤。伦斯闻讯后，决定要与理贝特决斗，但他是一位从不用枪、也不会用枪的读书人。决斗结果是理贝特被杀，令所有人大为惊讶。负伤的伦斯去看哈丽，他们的感情越来越升温。妒火如焚的汤姆喝酒发狂，烧掉了他原本为了想迎娶哈丽而盖的房子。
伦斯成为「解决理贝特·瓦朗斯的英雄」（The Man Who Shot Liberty Valance，英文片名由来），宾服了所有惟力是视的民众。在遴选前往华盛顿出席建州会议的代表时，他又再次胜出。不过伦斯却为自己杀人而感到内疚（尽管是事先有约的决斗）。汤姆后来让伦森知道，是汤姆潜伏在暗中，与伦森同时扣下扳机，用来福枪打死了理贝特·瓦朗斯。
汤姆明明知道这一枪暗助情敌下去，哈丽的心再难挽回；自己会妒发如狂；自己在城镇上的声望将被取代。属于汤姆的时代终将过去，民众最尊敬的人变成是伦斯这种高知识份子与贤明的政治家，而不再是向汤姆这般枪法高明、能在力强者胜法则生存下来的牛仔。但为了哈丽的幸福，汤姆还是这么作了。
伦斯赢得的英雄声名，使他得以放手施展抱负。与民谋福利的伦斯得到的尊敬与日俱增，先后当选众议员、建州后首任州长、参议员，带着妻子哈丽前往华盛顿上任；到了1910年代，甚至成为呼声最高的副总统人选。汤姆则退隐起来，最后在孤独中凋零。
伦森·史塔德是带来民主、法治、文明及教育的英雄。然而他与哈丽都感念舍己为人的无名英雄汤姆·唐纳芬。得知汤姆去世的消息后，他们专程回来悼祭他。当伦斯被记者询及何以兼程赶回参加一位普通牛仔的葬仪，他向记者和盘托出所有前因后果。记者听完全部故事后，拒绝将其刊登，并把纪录的笔记纸烧掉。因为他认为伦斯已经从虚构的英雄变成实际上的英雄，「当传奇成真时，就记载传奇」。
制作
电影以黑白画面拍摄，不同于福特于派拉蒙公司同时期的作期，如《搜索者》为彩色电影，且片中充满著广大辽阔的西部风景。由于经费有限，派拉蒙公司执行长A.C. Lyles坚持福特导演做一些人事成本削减，以完成一部低成本的电影。福特提出一个合约来拍摄此部电影，不管可运用的经费有多少((这是一个令人困惑的方案，因为有着电影界中最有票房保证的大咖演员詹姆斯·史都华、约翰·韦恩，这也是他们第一次合作主演电影)。李·马文在影片访谈中提到，福特导演明白若拍摄成彩色影片，将不会有如此成效，因为片中氛围及阴影部份的使用将不利黑白画面的构成。
虽然早已成为广被钦佩的电影人，长期合作的演员福特闻名著施些手段于合作的演员上，有时使用某种心理战来让演员能发挥最佳的演技。詹姆斯·史都华时常说著一个关于福特让他看起来像是个族主义者，因而他感觉尴尬的故事。被福特问到他的片中演员伍迪·史崔德的外形，一个非裔美人、灰发、穿着马裤戴着帽子，史都华评论著"它看起来有点像 Uncle Remus 类型"。福特叫着所有组员注意听着"我们其中一位演员有着不喜欢史崔德的服装，不喜欢史崔德，也可能不喜欢黑人"。史都华享受着如此嘲弄，如此风度，史崔德尊称"不管在世界何地，史都华都会是你遇见的最好的一个人"。
但福特著名的刺人的言语有时会感到很痛苦的。韦恩曾和福特合作过很多作品，关系相当密切。然而，韦恩时常成为福特导演恶毒言论的标靶。史崔德声称福特持续嘲讽著关于Duke(约翰·韦恩匿称)无法成为一名美式足球球员，而史崔德的确曾为一名美式足球员(韦恩因伤而放弃美式足球生涯)。
福特对于韦恩没去二战从军，而史都华却贵为二战英雄，也有所责备："有多少财富是Jimmy(史都华)度过危急二战生活中获得到的?(意指Stewart成为高声望的战争英雄) " 相对的，韦恩的闪掉兵役，导致了批评他众多罪恶言论的来源。
福特的行为致使韦恩重大的心理挫折，进而迁怒于史崔德，韦恩曾相信他们俩曾为好友。片中有一幕场外戏，韦恩驾驶著马车，几乎失去控制，史崔德的试着帮忙，却被撞开。当马车一停下，韦恩几乎和史崔德干起架来。福特给他时间冷静下来，没多久，韦恩说着他们两个必须同心协力一起工作。史崔德责怪福特对待韦恩的行为，产生了麻烦，但也大大地增加了这部电影悲伤的气氛。
评价
- 本片因为两大巨星、以及经典的故事题材，在上映当年得到票房佳绩。至今仍一再在美国电视频道重播，也是出租片市场的热门。
- 《双虎屠龙》与1939年的《驿马车》、1946年的《侠骨柔情》、1956年的《搜索者》并列，在约翰·福特执导的众多著名西部片中，被认为是拔乎其萃的巅峰之作。
- 西部片导演塞吉欧·李昂尼表示约翰·福特影响他至深，其中《双虎屠龙》又是他最喜欢的作品。李昂尼特别欣赏本片的悲剧色彩。
- 本片得到1963年奥斯卡金像奖的最佳服装设计奖提名。
- 本片及其导演、制片人、编剧、主要演员，共同得到1963年美国国立牛仔与西部史蹟博物馆颁发的「西部文化资产奖」。
- 《双虎屠龙》因为其「文化上、历史上、美学上」的重要价值，被选为美国国家电影保护局指定收藏。
演员排名
两大巨星詹姆斯·史都华、约翰·韦恩联合主演本片。约翰·福特在一次受访中坦言，他个人比较希望将当时与他已有34年交情、20次合作、专攻西部片而最为知名的约翰·韦恩，放在演员名单首位。最后不寻常的安排决定是：电影海报、电影及电视上映的预告片中，史都华的肖像及姓名均排在韦恩之上；电影正片里，韦恩的姓名则出现在史都华之前。
詹姆斯·史都华、约翰·韦恩在现实中也是多年老友。1976年，在约翰·韦恩生平最后一部作品，西部片《神枪手》中，史都华亦有客串演出。
获得奖项
- 第35届奥斯卡金像奖
提名：黑白片最佳服装设计
简评
庸俗的意识形态宣传片，高尚的情感表达流于媚俗的拙劣表演就是最虚伪低俗的。我不知道为什么要在这上面浪费时间，倍速都没法看下去。一个感受是汤姆·汉克斯真是不太成功的詹姆斯·斯图尔特当代接班人。此种影片就讲得好就是《史密斯先生到华盛顿》，讲得不好就是《双虎屠龙》。有意思的是一个是1939年的片子，一个是1962年的片子，后者用即将失去吸引力的西部片题材讲述一个主旋律故事似乎也印证着，在经历了许多之后，美国人恐怕自己也没有办法说服自己了。
西部片大师的反西部片，最重要的点便是反决斗的，决斗来临之时，象征正义的一方是出现于阴影，而象征暴力的一方却处于光明之下，而之后的剧情反转更是加剧了这种反差，在阴影的阴影中才隐藏着真正的英雄。而也正是处于暗处的法律来解决了明处的暴力，用一种抽象秩序来取代传统西部片的个人决斗，英雄不再是个人，或者说个人不再代表着个体。可以说是暮年的约翰福特对激情的妥协，亦或是对于西部片的更深入的思考。
这部充满生活气息的西部片给人耳目一新的感觉。超越了传统西部片的基于实力和暴力的叙事逻辑，改为借助于民主法治的启蒙，通过公民行使权利来代替通过与黑恶势力合作实现一己私利。主题的转换，让这部西部片成为了一部主旋律作品。资本主义民主的初衷是通过广泛的赋权而限制大地主和大资本家的势力坐大。但实践下来效果并不十分理想，阶层固化严重，贫富差距越来越大。这些问题已经不是当初设计的民主制度所能解决，当年的制度自信到现在打了个大大的折扣。韦恩饰演的汤姆有血有肉，他既不逆潮流而动，也不跟着潮流走，他才是独立西部精神的代表，表演也极为出色，可得满分。
8/10 西部外壳下的政治斗争。剧作设计上《黑暗骑士》与其确实有相通之处，John Wayne和James Stewart，哈维丹特和布鲁斯韦恩的双雄设定，司法正义和结果正义的冲突表达的十分到位，不过受制于西部片的类型元素还是没法得到更多元，复杂化的展示，算是个掣肘了。主题上更像John Ford晚年对自身及美式西部片的一次盖棺之作，以第三方的视角来整个解构整个西部世界，并给出“只有传说才会被刊登“的事实”，仿佛是西部电影的末路悲歌。当然，两年后会发生什么我们也早已心知肚明
这部充满生活气息的西部片给人耳目一新的感觉。超越了传统西部片的基于实力和暴力的叙事逻辑，改为借助于民主法治的启蒙，通过公民行使权利来代替通过与黑恶势力合作实现一己私利。主题的转换，让这部西部片成为了一部主旋律作品。资本主义民主的初衷是通过广泛的赋权而限制大地主和大资本家的势力坐大。但实践下来效果并不十分理想，阶层固化严重，贫富差距越来越大。这些问题已经不是当初设计的民主制度所能解决，当年的制度自信到现在打了个大大的折扣。韦恩饰演的汤姆有血有肉，他既不逆潮流而动，也不跟着潮流走，他才是独立西部精神的代表，表演也极为出色，可得满分。导演安排参议员来参加他的葬礼，代表着汤姆所代表的独立西部精神的落幕，哈莉最后要求解甲归田则是表现为对这种精神的回归。
这片子里的东西太多了，功力太深厚了…政治上说算是一个保守主义者顾影自怜的回首，电影方面也算是传统西部片某种意义上的绝唱吧。虽然福特让斯图尔特做老师给民族大熔炉里的各色人种上了堂现代美国爱国主义教育课，但从他对选举混乱现场的描绘、对律师的弱鸡形象的嘲讽里能明显能感到他对选举带来的新希望/新混乱、对法条代表的秩序/冷漠的不屑，在他那里，美国精神的真正保管者/西部片的真英雄还是那个带着朴素正义感和男子气概去单枪匹马跟坏人干架的西部牛仔…但福特终究让女人跟律师跑了，让老英雄死去了，让老故事被忘记了：他清楚他向往的那些都已经死了，只能讲述和致敬，救不活了。这种尚且decent、不阻挡历史进程的保守主义在今天看来简直感人，我一个左派都想向韦恩的这个角色致敬了。
约翰•福特第二部，极为工整流畅，是大师手笔。片名实则是个扣，和全片对两位主角的塑造以及整个故事相呼应，不过感觉这个“悬念”导演并未给足关注。约翰•韦恩与史都华各自代表了一个时代，崇尚着两种美国价值观，倒未觉有丝毫踩一捧一，亦足见对西部的拳拳追念。内核与《西部往事》大类，我西部片看得不多，却先后被莱昂内和福特刷了两波情怀，倒也好笑。都给到五星，但在我这《双虎屠龙》较《西部往事》是有蛮大的差距的。
约翰韦恩在红河和双虎屠龙里演的都是非常复杂的角色。tom看起来自大骄傲，还很喜欢戏弄rance，但是他其实内心还是很善良的。得理清前因后果才能发现Tom的伟大之处，电影拍的很巧妙。另一个我非常喜欢的角色就是Mr Peabody，是个酒鬼，但是永远支持真理，虽然害怕valance来报仇，但他每次都还是把真相登在报纸上，属于怀才不遇的类型。最后就是rance。大城市来的男孩，有一股不服输的气质，是个非常正派的人物，而且心地善良，杀了valance这个混蛋后都会良心不安。总而言之，影片塑造人物形象很成功，但tom还是塑造的最好的角色。
勉强两分。律师斯图尔特下乡送法律，主要对手是扰乱治安的流氓三人组及其背后的邻镇势力，同时本地居民&他的情敌韦恩拔刀相助。斯图尔特比较直白僵硬的在西部蛮荒之地普及美式民主基本信念，说教味比较重，也缺乏趣味。技术环节称得上一塌糊涂：有很多布光过于透亮的室内戏，缺乏景深和层次感的环境显得逼仄简陋（小镇的夜景也像摄影棚里搭出来的），毫无电影感。叙事节奏拖沓，后厨那场戏，斯图尔特等人啰啰嗦嗦的抖出开识字班的情节跟仙人掌花的象征意向，呈现的非常啰嗦无趣不说，谁能从这场戏里看出斯特尔特跟女主的爱情萌芽呢？报馆老板等人还有些无谓的小丑式表演。流氓三人组溜溜达达的到处杀人闹事，所有居民一次次横眉冷对却又毫无办法，就算西部神话自有其运行规则，但本片编制的毫无可信度。维恩救了情敌后到处散德行还要放火自焚，非常可笑
经典美国西部片，一个外来者到达一块飞地，三角恋。看到“《双虎屠龙》普遍被认为是福特对于边疆神话所作的挽歌，该片具有一种寓言式的单纯感:西部英勇的一面在铁路和华盛顿政治权数所带来的腐败中灰飞烟灭”想到《荒野大镖客》。西部vs东部、牛仔vs律师、天降vs青梅，野蛮vs文明，哈莉选择了文明，象征美国选择了文明。但有意思的是，律师除掉反派用的是枪而不是法律，而且事实是牛仔开的枪。反派叫Liberty也很有意思啊。此外，选举时都是一帮大老爷们没有女性，欧，当然也没有黑人。牛仔代表着原始粗粝，但也代表着义气，牛仔的消逝也意味着某种美好品质的消散。男主扫盲和科普美国，能感受到西部片对美利坚民族共同体塑造的意义。当时纸媒的传播意义也可讨论，总之这部电影可以反映很多东西，不错。
为福特、韦恩和史都华而来，不虚此行。虽然表面看来此片讲的是非常简单的除暴安良+三角恋故事，但它实际还是有点野心的，从黑人发言时背后的林肯照片、“很多人都不记得天赋人权”这类台词就可见一斑。有热评说这是文明战胜野蛮，但本片的情节可没这么简单，律师不也不得不拿起枪吗。与其说是文明战胜野蛮，不如先说枪杆子里出政权，再说教育是法中之法、文明仍需进步、媒体的第四权利已让步给交易等等，可见这片还是有点深度和野心的。史都华是真正的主角，这文人的骨气太帅了。可惜了约翰·韦恩，看开头还以为故事会以他为主，结果戏份比期待中少很多，只是这样也使得这无名英雄的角色更加令人动容。报社老板也演得太精彩了！最后还得说，约翰·福特的镜头是真的太好了，最后利用门框的镜头真是一绝。
棺材上的仙人掌花那个镜头让人心生悲凉。比起史都华，韦恩的角色着墨不多，也很扁平，但确实是一个典型的理想西部英雄。强硬、粗鲁、简单、善良，平时努力工作，养马贩马，对感情讲付出不求回报，为了成全心爱的人，举枪杀人，毫不犹豫，事了拂衣而去，绝不回头。悲剧的是，西部英雄男子气概使得汤姆没有去问一句哈莉“你愿意嫁给我么”，也许问了的答案是“愿意”。就如仙人掌花，强悍中有温柔，却让人无法靠近。放在整个时代背景，西部的野蛮必然被现代文明替代，丛林法则也被法律与秩序替代。不过约翰福特还是拿镜头高声的呐喊——棺材里的汤姆才是真正的西部，那逝去的西部