赤胆屠龙(1959)

简评

对我来说是老电影的极致，一种悠然自得的传承与自反。它当然有其他西部片的所有经典属性:正邪对抗，侠骨柔情，保卫家园等等，但这些设定的存在只作为主角日常惯例的组成部分，西部英雄John Wayne在镜头伊始就吃瘪倒下便奠定了全片的调性:剑拔弩张之余的闲暇趣味，反之亦然。它展现了理想状态下的西部/田园图景，危机瞬息而至，但生活总是继续。

黑泽明的《用心棒》里交换人质的场景，就是从《赤胆屠龙》来的。黑泽大师受到好莱坞的启迪，开启了日本武士道的世界之路，然后反哺好莱坞的西部片。东西文化的相辅相成，水乳交融。就本片而言，开场的冲突就设计得很精彩，酒鬼爱酒，恶棍爱欺负人，金币丢进痰盂里，劝架的直接被打死。除了美人环节，其他开篇就已经交代得明明白白。结尾也是尤其出彩，“认识你之前，我就是这样的女孩，我想让你明白，你在和什么样的女人在交往，我想你用你那可笑的表情告诉我你不准那么穿，却一点用也没有，你丝毫不为我疯狂。”爱一个人，就不该让她/他为你改变。

一部经典的西部片。除了警长们齐心协力匡扶正义击退强敌的主线剧情外，直男警长和多情外来女子的感情戏也挺有意思。这大概的我看过的约翰韦恩电影中最惨的一次出场，不到一分钟就被撂倒了。Walter Brennan继《红河》之后又演了一个暴躁，爱嘟嘟囔囔却依旧可爱的角色。大家在监牢外伴着乐器唱着歌的感觉也太温馨了，歌也好听。影片里的中国人还留着大辫子呢。

221126 【B】前所未有的西部片。若是如剧情简介那般以屡见不鲜的方式讲述这个故事，那么这部电影将会变得多么无趣几乎是可想而知的，主角团在顷刻之间便将对方尽数击溃的剧情也已经重复过太多遍。霍华德·霍克斯并没有将临近的对抗呈现为唯一紧迫的和主要的事件，核心冲突这一概念在日常事件的并行和穿插中失去了对于影片的主导性，与影片类型纯粹离题的插科打诨段落取得了主体地位(当然，元素的使用有别于短时间用于分散注意力中断叙事进程的噱头)，这种一定程度模糊主次故事线划分的方法让人物获得了在另一维度展现丰富个性的故事空间，使得他们不仅仅是专程服务于某一职务(以至于仿佛就是为此而生，除此之外再无其他)的公职人员，在此身份之外拥有属于自己的生活进程，或者说，日常工作和个人生活在这里是同等重要的事情。

我们可以把赤胆屠龙视为一部室内西部片，所以，当场所被取消后，我门便再也看不到福特式境内同域外的沟通，既组织定位内在与包围着内在，赋予内在一个凶吉并存之活化地点的外在。相反的，在霍克斯影片里意外，和暴力事件皆来自于内在，外在只是一个约定俗成或预谋动作发生的场合，这是一个境内同域外倒置的奇特世界。电影中的城镇缩影成，只剩下标示功能的图样，一个被过去包袱所判决的苍白之城，同时片中的主要族群变得非常模糊，相反地为一一个完整明确的团体竟然是他们过去偶遇的古怪结合，酒鬼，老头，小伙子......，一个并非建立在组织基础上的功能性团体，这个团体在必要清算的债，必要弥补的错误，在重新振作的需求里感受到自身的动机，并开发他们在工程机器发明的才能，而非再现集体性伎俩。

“(第一部)我希望尽量提高期待，希望让观众目瞪口呆。对于《杀死比尔》来说，这是合适的目标。至于《危险关系…••我无意用《危险关系»超越《低俗小说》。我想要换一个方向，拍一部更温和的人物分析 (characterstudy)电影。如果你期待的是《低俗小说»续集，那你会失望的。我拍《危险关系》参照的是《赤胆屠龙»给我的感觉,我每隔几年就会重看一遍这部电影。第一遍看的时候把剧情摸透。后面就是‘我已经认识这些人物了”，和他们一起玩一会儿。

战后的西部片与战前相比往往会引起有关道德，思想和历史的辩论，在巴赞口中则是“理念性”的剧作思维占据主导。亨利方达或詹姆斯斯图尔特等演员的演出昭示了这些坚定信念的终结，他们的角色象征着难以实现的民主。约翰韦恩则代表了西部片更加复杂的转变，他的形象经历了西部神话的朝阳和余辉，暗示着对这段永恒神话的纪念与告别；他眼神中的忧郁和衰老的迹象则提示了一种必然性，在时代发展这一无可争辩的事实中表露出更为悲观的英雄主义落幕。如果说曾经的英雄迟暮具备某种令人唏嘘的潜质，那么影片则提供了更为绝情的现实，英雄们或许还未失去他们的身手和能力，但人们却失去了对英雄的崇拜，英雄不得不孤身一人面对正义的缺席。在个人英雄主义越发缺少时代供养的背景下，霍克斯毅然将舞台交给曾经的英雄们，以充满仪式感的正邪对决为西部神话画上句号

说是西部片的代表/经典/精华，其实还是有点非典型的：没什么大草原大沙漠，全片大都在室内展开；故事毫不复杂没什么悬念，时间线也只有三天而已；依然有Hawks喜欢的合唱小片段，与剧情发展无关但很有人情味。样样都挺好，组合得也挺好。要是我喜欢西部片可能也会给五星，只是对这个类别整体实在没有爱，里面推崇的那种美德实在是太美国大农村了……

观感完美，霍克斯手底下的作品三观道德都不会出大问题，另外除了开头优秀的纯视听语言，后边也有《女友礼拜五》的话痨味，所以也不觉得节奏慢，昆汀喜欢是正常。人物性格也丰满，没看过《正午》，也没看过《大地惊雷》，可能我看完了就知道大家在说什么了。韦恩这种松弛的表演方式，太帅了。这也算好莱坞给我们的一个实验，如果说好了是有来有往的正义战胜邪恶的大片，加一堆悲情戏根本不会提高所谓什么狗屁“深度”，只会给观众添堵，看看这个，参加最终大战的所有人都安然无恙，开开心挺好的。

第一部霍克斯的西部片，与福特路子完全不同。福特的西部片充满政治隐喻，人物承载的意义大于其作为人本身。霍克斯这部则很实，从打嘴炮、唱歌、喝酒，每个行动都突出人物特点，每个人物也都有自己的任务。韦恩是战胜恶徒开始生活，酒鬼是与过去和解，瘸子是走出牢笼。三人唱歌的时候背后有德克萨斯的地图也提到了大牧场的背景，历史感还是有的，包括角色的牛仔帽选择也很有讲究。这样把几个角色放入反而抛去了政治性，尤其是影片中4天几乎平均的时长更能说明其描绘人的目的，但是这样整节奏缓慢，正反角色之间并没有做很好的平衡，女性的塑造也非常刻板画，远没有福特《双虎屠龙》里在棺材上放仙人掌花的设计有深度。有意思的点是年轻人没有一个结局，但是他与韦恩去交换人质时不和谐的脚步好像也有一种态度。

本片是西部片的經典作，具有崇尚秩序的浪漫主義情懷，故事圍繞一個西部小鎮展開，人物刻畫得粗中有細:穩重老練的約翰韋恩，酗酒邋遢的迪恩馬丁，愛嘮叨的沃尔特·布伦南，迷人俏皮的安吉·迪金森和世故的瑞奇尼爾森。槍戰戲也是拍得火爆刺激，尤其是最後一場交換人質拍得極為逼真。尽管故事簡單，但霍克斯呈現了一個古道西風，鐵漢柔情的西部江湖

【A】第一次领会到霍克斯对电影语气的恐怖把控力：让声音沦为尴尬的闯入者，以默片的思路去处理开场的挑衅情节，利用错愕的动作与表演共同为观众预设了有关人物的谜题。随后交代主线任务，却并未陷入传统类型的急迫情境之中，而是通过沉稳的中景平视镜头序列将影像世界不断收束回角色自身，朴实的摇镜便能勾勒出空间与生活的真切样貌。未知袭击总是蛰伏于日常氛围的阴影中，出动瞬间所带来的并非戏剧高潮，而是真正意义上的间奏曲。那些稀有的特写镜头才是关键，真正将角色状态置于情节转折之上，潜移默化间影响着观众的观影预期，类型腔调的偏转再一次验证了独属于人物弧光的魅力。一部满溢着爱、幽默和大团圆的电影，却未曾看见一点幼稚，最曼妙的那一类情节剧。