阿诗玛(1964)

简评

美术部门强大，很多场景是实拍和美术结合的，让实物和布景都是无缝切换，画面鲜艳并层次丰富，中间还有万花筒化的群舞、水漫石林的特效，唱着《阿诗玛》回家的那个逆光远景看上去简直是动画的效果，总之在视觉呈现上，和拍出《黑水仙》《红菱艳》的鲍威尔在一个水准，而阿黑那个魔法神箭简直有哈里豪森的趣味了，总之这片子玩的很好，当时全国一流的美术设计丁辰应有姓名。作为歌舞片，展现了撒尼人对歌、舞蹈、摔角等风俗，我觉得时至今日的民族村、民俗游里的展示项目都还在这中国首部彩色宽银幕音乐歌舞故事片的框架里。剧情只是个简单的爱情传说，最棒的姑娘爱的还是才华而非阶层，最后更化身为石。杨丽坤有点鹰钩鼻，大气和英气兼具，包斯尔也很俊朗且有少数民族风味，唱腔难度挺高的，婉转清脆不似人声，寨门对歌那段词写的最见急智

整体感觉格调不高，越到后面就越不能把它当个电影来看了。比《五朵金花》差太多了，拍得像架空剧了，没一点现实感了；整体挺阴郁的，摄影布景人工感太强，那些超现实场景、卡通音效与特技，是从美影厂动画片那里学来的吗？把这个片子做成一个叫《神箭阿黑》的动画片应该会更好吧，可能会更适合这个故事的神话性质吧……

《阿诗玛》好看的，在特定时代拍摄出来的作品，能看出创作者和制片厂是花费了很多心思的，影片中的很多转场都值得多次观看，技巧虽然生疏，但已经有了电影拍摄的意识，不再是单纯的大白话式的内容。杨丽坤好美，阿黑哥也很帅，整个云南的美景在影片中得到了多方面的呈现。喜欢的。

看《旅游地理学》看到这部电影的名字，原本以为很可能是黑白电影、没有字幕，并且是那种有较强时代背景一般来说看不懂的电影。静下心来认真看完，几点体会：1）歌美。对唱情歌那段很精彩，背景音乐搭配得妙极。2）景美。每一帧都像一幅油画一样，很用心。最近这些年很少见到这样的精品了，现在的电影就像流水线上的产品一样。3）人美。不用多说。4）故事美。整个故事反映社会现实，放在现在也不过时。同时带有一些神话色彩。另外就是有情人终未成眷属，悲剧结局添了一分美感。电影之外，主演阿诗玛的杨丽坤女士，其现实遭遇令人痛心。

石林地区的彝文古本中把阿黑阿诗玛当做兄妹处理。关于故事情节，流传很多种（20多种以上），大部分也都是阿黑救阿诗玛。在大理地区人们把阿黑阿诗玛处理为情侣（确实能够指出两人住地不同，不是一家）。电影选择把他们处理为恋人，可能这样会更烂漫叭～我是石林撒尼人～

1966前夕末日狂欢/1949后歌舞片不可能模仿西方，汉族自身并无甚歌舞，因而只能取少数民族题材和革命题材，在少数民族上给小家私情独开一扇窗是为什么呢？/过于造梦而无害，或许原本希望各方不得罪，反而成了被批判的理由，相比说用歌词的青松意象主张贫农阶层的“阶级气节”，不如说更是“旧民民主主义”的反封建求个性主张和一般的赞颂爱情坚贞，对于超自然力量的展现倾向果报而削弱了阶级斗争力度，直接导致银幕内外的失去艺术生命的杨丽坤和在洪水中失去生命的阿诗玛产生命运的映照/大概和解放前有丰富从影经验有关，多处视觉造型和设计带有世界性和进步的探索性，比如俯拍几何图象的歌舞、以影代人渲染惊悚、倒放、降格、扭曲、抠像等等，尽情探索艺术的众人大概完全预料不到一年后这会为他们带来什么/合唱唱词的三人称给人一丝日本歌舞伎之感

童年记忆里的「阿诗玛」是一种香烟品牌，青春时期才得知有部中国老电影叫《阿诗玛》，谢天笑的《阿诗玛》则是在两年前初次听的，而直到今天我才终于观看了电影《阿诗玛》：新中国第一部彩色宽银幕立体声音乐歌舞故事片。—— “文化大革命”开始后，电影《阿诗玛》成为“大毒草”，并迅速波及参与了《阿诗玛》的长诗、京剧、舞剧的众多文学艺术工作者。李广田被迫自杀。他的众多“罪状”中就有参与了“宣传恋爱至上”的“修正主义大毒草”《阿诗玛》的修订和担任影片的文学顾问。杨丽坤的罪名更加严重，什么“修正主义苗子”、“资产阶级美女”等等，一起扣在她身上。这位沐浴着党的阳光成长的优秀演员遭到了非人的摧残（致使精神失常并长期得不到治）。……→电影《阿诗玛》解禁的风波：.cn/weekend/txt/2007-09/07/

60年代这么浓郁的歌颂赞美爱情，很显然是和那个年代格格不入的，也是被打为“大毒草”的由来。剧组人员皆遭受迫害，主编李广田甚至投水自尽，不胜唏嘘。求偶不靠炫富，不以武力，靠斗歌掰头，这种方式可以说相当的新颖。开山劈石，阿诗玛化为石林，更像是神话故事。