尼斯印象(1930)

简评

真实的：不止快乐的手风琴和舞蹈，还有偶尔突然停止的音乐，察觉不到的无聊、忧伤，有晕眩、有幻想，有涂着口红的神像，有叼着鲜花的小狗，有船只，有小猫，还有墓地。接着又渐渐回到快乐的手风琴上来，就像差点忘记如何快乐的人又再次支棱起来。没有过多的凝视（时长也刚好），慢镜头和固定机位都更像自然的遐想。

90多年前西欧社会风情画。前四分之三，同一片穹顶之下，上层优越悠闲的生活，底层人为生计忙碌，但情绪并不很悲观，人们都在用力的活着，镜头鲜活有生命力，交叉蒙太奇，升格降格，奇特拍摄角度和构图，视角像一个初来世界的孩子;但最后的部分总感觉有些沉重，是否透出作者对于工业时代下社会关系，人际关系，阶级内部外部愈发尖锐矛盾的隐忧？

大仰角旋转摄影，生活劳动场景，休闲活动，石头剪刀布，换装与季节，一闪而过的裸体奇观，贫民窟，下水井盖猫咪，脏乱地面的街道，（战争后）面部灼伤的男孩，贵族舞蹈，节日游行巨人像，采摘花朵，擦皮鞋叠化到赤脚，裙底摄影，井盖之下摄影？升格舞蹈画面，天使雕塑，大烟囱，人们的笑脸，灭火，

剪辑思维、配乐以及电影节奏（非叙事节奏，而是视听本身最原初的节奏感，和剪辑与音乐有关）。狂欢人群与墓碑葬礼以及不动的雕塑交叉剪辑。穷人的生活夹杂在富人们的享乐中间。结尾是高大的烟囱，以及仰头向上面带笑容的老人们。有机会拍一部《北京印象》，以游客的身份（此游客非彼游客，outsider）

乔治萨杜尔称这部影片是“法国第一部具有社会意义的纪录片”尼斯的地中海风光吸引了无数游客，一掷千金的赌客，悠闲的绅士，晒太阳的贵妇人…然而这也是贫富差距悬殊的尼斯，影片也记录了尼斯旧城的贫民窟、臭水沟、垃圾、乞丐、得麻风病的孩子的样子，让维果用对比真实记录了社会不平等。

震撼。比起Soviet Montage，我的审美显然与法国学派的创作观更加合拍。这是截然不同的两种速率：前者的高速仅仅聚焦于逐渐形成的整体，其中镜头在外力作用下受迫振动，成为语句中的字符；后者的不疾不徐则让各个片段不是垒砌的而是线性流动的的，随着音乐的情绪，电影肆意地、联想式地剪辑，叠加出朦胧的印象。何况这也是维果一贯的升降格镜头用得最棒的一次，飞驰的烟雾与凝滞的舞蹈，有如班宁的《11x14》。

尼斯的城市印象，也是同一片天空下贫富两极的印象。富人有富人的过法，读书看报遛狗沙滩浴；穷人也有穷人的过法，聚众洗衣顶锅盖玩猜枚。一个狂欢节聚合了这两类不同的人，是穷人的狂欢，也是富人的狂欢。拍摄手法很纪实，还运用了航拍、快慢镜头、跳切等手法。拍女人裙底这个角度，是在讽刺性凝视吗

舍不得眨眼，只想钻进荧幕里。跳脱的画面，流动的音乐，就能让你嗅到尼斯的空气，看到街上的男人女人孩子与老人，在海滩上晒太阳，城市的功能布局，空间感的旋转镜头戏谑巴洛克时期的建筑，仿佛我们的都置身其中，最喜欢的是一位女人坐在patio的放桌旁，屏幕一闪便是不同法国女性自由解放时期的服饰，最后以裸露的身体收尾，微微一笑很倾城。

给尼斯的一幅生动诙谐的画像。从航拍到人脸特写，从水上飞机到狂欢节，配上音乐以后看的感觉是动感十足。对富豪们在海滩在酒店的安逸懒散生活进行了直白、幽默但也不算辛辣的讽刺，结尾处镜头对准了工厂和工人。是一部可贵的历史影像，30年时全球经济危机还没达到法国，后来30年代里开始崛起、撼动制度的各种民粹力量也都还没有成规模……

天使，死者靜靜看著地上的狂歡。玩樂終會結束，華美的衣服也會突然被扒下。貧民對苦難習以為常，但更加容易感受快樂。電影沒有刻意二分貧富，而是通過剪輯去觀照兩者。那天，那海，那石頭建築，那棕櫚樹，那發電廠的巨型煙囪，大量的仰拍、俯拍、旋轉，這就是城市的生活，這就是漩渦中的生活。生活總在不斷重複它自己。

诗意现实主义的重要人物，1930年创作的《尼斯景象》以深沉的幽默和辛辣的讽刺表现了贫富悬殊的社会问题，开创了“视点纪录片”的先河。影片是充满对立的尼斯的真实记录，让维果采用了对比的表现手段，突出社会不平等的主题，呈现出鲜明的社会倾向。

第二部维果，感觉维果很对我口味。俯拍整洁的街区秩序与仰拍冗乱的楼际仄空，对比两个阶层之间的生活，这里旋转倒拍的镜头方式简直让人目眩神迷。后半段特别多仰拍：展现跳舞女郎的热情并透视出社会欲望；井底仰拍路过的人，怀疑是体现一种底层仰望视角。拍雕塑生殖器这个镜头还蛮调皮的。没打满分是因为太短了，不够看。